大气而又壮阔、活泼不乏深沉。用这样的词语形容咱内蒙古的音乐一点都不为过。从大小广场到专业舞台，从国内到海外，蒙古族用自己独特的音乐讲述着民族的历史，传承着草原儿女的荣耀。能歌善舞，那咱真不是瞎吹！今天，小编就带各位盘一盘咱内蒙古自己的十支乐队。

热地乐队（2014）

“Rid”（热地）是一个古老的蒙古词汇，汉译为神秘而又特殊的力量，乐队成员本着同样的音乐理念，将草原带来的灵感融入现今的音乐创作，巧妙地结合雷鬼、即兴、摇滚等多种现代音乐元素，形成令人耳目一新的独特风格。

热地乐队一直关注人与自然的平衡，在音乐中表达对自然的热爱和对时代的反思。他们每年都会回到内蒙古的大草原体验草原牧民的真实生活，找到草原音乐的根，他们虽身不在草原，却在音乐中回归草原。

铁骑乐队（2012）

铁骑乐队是游牧民族金属风格乐队。将马头琴、呼麦、托布秀尔，蒙古筝等传统游牧音乐元素与重金属摇滚融合，形成独立风格。那种来自远古战场的悠扬、沸腾的情绪似乎让人看到了金戈铁马、短兵相接的激荡场景，他们对民族文化的发掘和再创作令人鼓舞。

九宝乐队（2011）

九宝乐队在2011年由五位蒙古族青年组建，是当时第一支用蒙古语演唱的民谣金属乐队。与国内其他民族题材的金属乐队有所不同，他们的创作更以民族曲调和律动为主线，为我们显示出了更为纯粹的民族音乐感觉。只要是聆听过九宝的人们，都会很快被他们的音乐感染，这也是这支乐队与生俱来的魔力。

Nomadic—游牧者（2007）

游牧者一直坚持蒙古语原创歌曲和现场表演，民族乐器和原生态音乐结合摇滚风格创作了大量具有世界水准的音乐作品，整体的表演以呼麦为主。

HAYA乐团（2006）

HAYA乐团是一个由蒙古族、哈萨克族、锡伯族、法国人等多民族多国家成员组成的乐团，他们采用原生态的唱法，以更接近大自然的音乐形式，将民族特色与中国文化相结合，向世界展示出中国民族文化的魅力，将来自东方的神秘音乐带给了国外的听众，让西方领略到中国民族音乐的悠长深邃。

猎鹰乐队（2005）

猎鹰乐队是一支蒙古族重金属乐队，成员都来自锡林郭勒大草原。他们深挖民族传统，使传统文化与现代城市文明相碰撞，用金属的力量打破了人们对蒙古音乐的传统认知，他们更现代、更多元、更流行。

乐队现在在呼和浩特还有自己的音乐酒吧，他们常常聚在这里互相讨论创作灵感，碰撞出更加精彩的音乐。

杭盖乐队（2004）

杭盖乐队是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原，他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出当代的特点与新意。杭盖的音乐是多种多样的，有安静的摇篮曲“波如莱”，也有带感的“乌仁都西”，时而内敛、时而狂放，带给观众的永远是不一样的音乐体验，征服了各个年龄层的音乐爱好者。

安达组合（2003）

“安达”汉译是结拜兄弟的意思，表示团结的一家人，安达组合的十名成员都来自内蒙古大草原，大部分成员曾是内蒙古民族歌舞剧院民乐团的演员，他们的音乐大都是纯粹的蒙古族音乐、真正的原生态音乐，扎根与传统的草原文化，在百花争艳的音乐海洋中，仿佛定海神针一般的存在。

额尔古纳乐队（2001）

额尔古纳乐队的名字来源于蒙古族的母亲河—额尔古纳河。2005年，一曲《鸿雁》征服了万千大众，那是心灵深处的哀伤与悲壮，家乡深处的泥土与暮色。凭借这首传统天籁，额尔古纳乐队奠定了不可动摇的新民乐翘楚地位。

额尔古纳乐队是内地乐坛一支不可多得的原创型音乐势力，即传承了民族音乐的神髓，亦能轻松游走流行时尚。他们竭力的去雕琢，一种悠远的情怀，一种天然的美，一种古老的文化，一种激烈的革新。

蓝野乐队（1998）

蓝野乐队于1998年在呼和浩特市成立，是内蒙古成立最早的一支蒙古族rock-pop乐队，也是内蒙古最具特色和代表性的乐队。他们歌颂草原、歌颂家乡、对家乡的思念和眷恋深深根植在他们心中，他们的音乐继承了蒙古歌的神韵——悲伤苍凉的草原味道，在他们的歌声中听到的是奔驰的骏马、一望无垠的草原和自由自在的牧马生活。

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