中国美术报网

展览现场 行走的海风

4月12日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。展览展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中中国美术馆藏品81件，其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品。观众有幸一睹《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作的风采。

展出作品均是靳尚谊先生的代表性画作，分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作，共六个板块，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的卓著成就。

中国美术馆馆长吴为山主持开幕式

早在2005年、2009年中国美术馆就曾为靳尚谊先生举办过两次大型展览，2009年为迎接新中国成立六十周年，靳尚谊先生就曾向中国美术馆捐赠39件油画及素描作品，时隔十年，此次靳尚谊先生再度向中国美术馆捐赠不同艺术创作时期的35件精品力作，并由中国美术馆永久收藏。谈及此展的重要意义，中国美术馆馆长吴为山说到：“2008年，靳先生向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，先生又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学的发展，在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术，研究20世纪中国美术发展史，研究中西方美术交流史的重要资源。”

展览现场

结合展览呈现的六大板块，吴为山馆长将靳尚谊先生的艺术创作分为三个阶段：1953年始受马克西莫夫造型艺术语言风格的影响，接受现实主义的创作观念；1979年以后回归艺术语言本体，注意接收欧洲古典主义艺术语言风格的影响，创作了《塔吉克新娘》《青年女歌手》最具代表性的新古典主义风格的名作；1995年以后将古典主义写实绘画与中国写意观念结合，形成自己的油画民族化之路的时期，代表作是《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》。在前言中，吴为山馆长谈到“靳先生的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象，展现中国精神，这是因为他的内心中始终保持着真善美的温度。靳先生生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心，是其艺术深入人心的根本所在。”

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

靳尚谊，是一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家，如今85岁高龄的他，已在美术创作与教学领域耕耘70个春秋，在美术实践和美术教育两个方面，为中国美术事业的发展做出了巨大贡献。“这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的……靳尚谊先生的思想境界与艺术人生，正是我们身边践行和体现习总书记要求的楷模，让我们由衷敬重。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在前言中谈到。

“靳尚谊先生也一向把中国美术事业的整体发展放在心上，对美术馆的发展建设尤为关心。他多次将自己的艺术精品捐赠给各地美术馆，在几年前向中国美术馆捐赠大批作品后，此次再一次捐赠，无不体现出其无私奉献的高尚精神。”范迪安在致辞中说到。

靳尚谊在开幕式上致辞

文化和旅游部党组成员、副部长李群向靳尚谊先生颁发捐赠证书

而谈及数次向美术馆捐赠作品的原因，靳尚谊先生表示：“为什么要这样做呢？其实很简单，我觉得作为一个艺术家，美术馆是作品的最好归宿。此外，我对中国美术馆的建设很感兴趣，也很重视，美术馆的建设是文化建设中的重要组成部分，与西方相比，中国的美术馆建设起步晚，直至2010年以后，众多美术馆才纷纷建立，在这一特别的时期，我希望用我的作品，让美术馆建设在新时期得到更大发展。”

圆桌论坛

对于靳尚谊捐赠作品的意义，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强在随后的圆桌论坛中谈到：“靳尚谊先生捐赠的作品价值远远超过美术作品自身的价值，远远超出了油画作品本身的价值，具有更广泛的文化历史意义。这批素描和油画作品不仅是我国20世纪中期至21世纪社会文化历史的见证，同时也是中国油画发展史的见证。靳先生的作品之所以如此有价值，根本原因是他对油画本体语言的探索。”

在中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁看来：“靳尚谊先生的油画语言研究方法论主要包含三个方面：写生、临摹、创作。此次捐赠展中，大部分为靳先生的油画肖像作品，这些作品一方面是艺术家对人民生活的描绘，另一方面，是他研究油画语言的方式。靳尚谊先生是中国油画发展的见证者、亲历者和实践者。”

靳尚谊先生在展览自述中则谈到，“在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的……我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。”

靳尚谊先生 浦峰

祝先生健康！祝先生快乐！祝先生童心永在，艺术之树常青！

开幕式致辞环节结束后，中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志演奏了《查尔达什舞曲》，中央美术学院师生合唱团演唱了《闪亮的日子》，古琴艺术家王鹏和青年笛箫演奏家刘小冈共同合奏两曲，为展览助兴，共同点亮了璀璨的“中国美术馆之夜”，也使此次“靳尚谊捐赠作品展”更加熠熠生辉。

塔吉克新娘

开幕式结束后，“靳尚谊先生学术研究性艺术对话沙龙活动”随即开展。沙龙活动仍由中国美术馆馆长吴为山主持，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强，中央美术学院美术史系教授、著名美术评论家邵大箴相继发言，分别对靳尚谊的艺术语言进行了深入探讨。

展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅，持续至2019年4月21日。

八大山人

靳尚谊先生自述：

我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。

在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。

瞿秋白在狱中

我80年代才开始看到古典作品，觉得古典作品含蓄、有力量，欣赏的时候很舒服。几十年过去了，我的心情发生了变化，想回到一种写意的状态，因为写意容易激发人的感情，但是做起来很难。

回顾自己从早期学习印象派到深入研究古典艺术，再回到印象派的研究，我感觉印象派和后印象派的画家，对运用油画这种艺术形式表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已经达到人类的极致。我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我终身的遗憾。

过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创造就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。

晚年黄宾虹

画家黄永玉

老艺术家钟涵

医生

画廊经纪人

年来的中学教员

青春

延安老农