豚父为小林在扇骨上写的竹刻稿子，及信札一则

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引 子

回头看看，小林我和大家聊折扇艺术已经快3个年头了，讲了扇骨的基本知识，还聊了竹料，老扇子，还有关于现当代的老中青三代制扇艺人的推介。

从那以后，身边的老师朋友和远在各地的网友们都能分辨出产品和文人扇的区别，也都拥有了一两把不错的文人折扇了，小林我很欣慰哇。

彩虹合唱团的指挥直接用扇子当指挥棒了，棒棒哒！

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空白扇面没品味

今天这期，小林我针对扇面上的书法形式简单的和大家聊一聊，但愿能帮助大家写成一张更有文气的书法扇面。

扇骨毕竟只是工艺美术作品，只有加上书画配成了成扇，它才真正走上艺术品的高台。折扇是中国传统丹青的载体，有了好扇子就少不了雅致的扇面。从古到今都是这样，折扇就是风雅，风雅离不开扇面。

所以，千万不要再拿着空白面扇子扇风了哦。小林我看到很多扇友要么自己动手写画扇面，要么就请能舞文弄墨的道友帮忙。但是，没有经验也经常写坏扇面，写扇面没有什么特殊技术，但是如果不懂里面的门道，书法写得再好，浪费几张扇面任谁也是难免的事情。

京剧大师马连良和书画大师张大千也是爱扇之人

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文人扇简史

大约从明初永乐时期以后，在苏州地区开始出现我国自己做的折扇，但并不普及，到明中叶成化、弘治时变得盛行起来。吴门画派在此时的兴起，使得许多文人书画家喜爱在扇子上写字作画。这样的折扇可拿在手上观赏，风雅得很！

王健老师握扇姿势够帅

此外，扇面取下来很方便，也可装成册也易于保存，闲暇时一张一张在案头欣赏。之后又有装裱成轴者，悬挂于厅堂，于是扇面书画成为明代以来一个重要的品种。

总之，从明代到现在，扇子的形状和做法基本上没有太大的变化。扇面的历史发展大体如此。

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D.I.Y.书法扇面

小林我在工作之余还受聘于扬州的青普文化行馆，和那里的客人聊聊折扇上的书画艺术。在我的文化体验课上，免不了要大家动手画画。

青普文化行馆的小客人，他的扇面作品书写性就很强！

可是一开始大家都很忌惮这个半圆弧的创作空间，我的工作就是鼓励大家在扇面上尽情的写写画画。看大家拘谨的时候，我总会逗趣地说今天画的扇面不上苏富比拍卖，别担心！

其实呢，利用扇面特殊的半圆弧形进行书画创作，有许多不同的构图方法，绘画中山水和花鸟常用的满构图、边角构图或中轴对称构图等等，伴以书法题款、钤印使画面虚实相间，可以做到十分丰富，同时也相对自由。

秋菊蟹黄行书书法成扇 |钱松嵒、施昌第

但书法创作要特殊得多，必须遵循一条规律，即自右至左，且必须顺着折痕向内收拢，形成辐射状。

就扇面书法创作而言，大致有以下3种方法：

顶端法

所谓顶端法，即沿着扇面的顶端写，下面全是空白。当然顶端有写一个字的，也有写两个字的。若使用这种方法，所写内容不宜太多。

隔行长短错落法

这种方法是扇面书法创作中比较常见的，即每一行所写长短不一，隔行错落，形成上宽下窄的势态，这是比较适合扇面特殊形状的。

采用这种方法，一般要事先算好字数，把每一行的字数大体确定下来，并留出题款的部位。

豚父小楷书书法成扇

有行散乱法

这种方法在书法创作中不太常见，日本书家写假名书法往往使用此法。常使扇面的右方、中间产生大块空白，而空白又烘托了书法的美，表现出疏朗有韵、空灵淡雅之美。这种方法不同于自明代以来中国人以汉字写扇面的习惯，是可资借鉴的。

再说几个新手经常会碰到问题：

1、扇面一定要拆下来，用镇纸压平了才好写。但是你说把扇面压台板底下压个三五天再写，是特平整，但也没必要，之后会很难合起来。

2、有些扇面用墨写不上去，发生这种情况的，大多是洋纸扇面。处理方式就是先用纸巾干擦几遍，之后就会好写得多。宣纸扇面大多不会出现这种情况，但是以防万一，写之前也干擦几遍保险一些。

3、扇面上天然有竖格子，所以无需画格子，但是得算好字数，我碰到过几个凭感觉写的，最后经常不够写。要想写得好，先得打草稿，建议先在宣纸上画个扇面形状，试着写几遍找好感觉。

4、不要写到底端，不要写到底端，不要写到底端！重要的事情说三遍。很多空扇面不是从扇子上拆下来的，完全是出厂扇面。那么就会产生一个问题，出厂扇面正常会比扇子长一些，也就是说装扇子之前，要裁掉一部分。所以千万不要写画到底端，很可能会被裁掉。

5、重要的扇面不要怕用，用一段时间之后可以拆下来装裱起来，换一张再用。扇面挂在家里也特别好看。

扇面的形式感非常好。经常逛展的人会有这样的体会，在长长短短四四方方的书画展览中，一旦出现扇面，观感会特别好，小小的扇面会让人感觉特别精彩，惹人喜爱。

我个人喜欢折扇的一点也在于此——折扇可以把艺术带在身边。我认为，艺术品，瞻仰，学习，投资，这些目的都在其次，最重要的一点是陪伴。真正的拥有，不是拥有物权，而是嵌入了你的生活。就这一点而言，没有什么比折扇做得更贴身的了。