明代吴门画派盛极一时，沈周、文徵明、陈淳一脉相承，在花鸟画上要盛赞陈淳，他的水墨花鸟画对后世影响巨大，与徐渭并称为“白阳青藤”。明代万历年间即有人曾评价陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。同代齐名的徐渭评价他说：“道复花卉豪一世，草书飞动似之。”

陈淳（1483-1544年），初名淳，字道复，后改字复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。从他质朴的画作中可以看到吴门画派开山祖师沈周的影响，他最初师从文徵明，是文徵明的门下高徒，后宗法米芾、黄公望、王蒙，独具一格。他的山水画比文徵明粗放，尤其擅长写意花鸟。一花半叶，有的以色彩点染，有的泼墨鼓斜任性挥洒，开创了明代写意花鸟的新格局，对后世的花鸟画创作产生了很大影响。陈淳的画风和师父文徵明若即若离，文徵明曾笑赞他说：“吾道复举业师耳，淳书、画自有门径，非吾徒也。”

陈淳尽力追求与古人有所区别，这是水墨游戏的主观取向。如他中年画的《葵石图》，图中秋葵伴以飞白之竹，以大写意湖石为背景，与前景双勾的新篁嫩叶形成鲜明的对照。

再如《瓶莲图》，作于1543年，时年陈淳60岁，此画今收藏于北京故宫博物院。此画为水墨画，造型疏简有章，明净放逸。这幅画体现了他追随的沈周画风，开拓了新的境界。

现存的水墨山水画也能够体现陈淳花卉画的鲜明特色。《洛阳春色图》卷可谓代表作品：画家用胭脂色蘸饱水分绘牡丹，色彩鲜明沉简。藤黄点蕊，墨绿出叶，用笔娴熟，湖石是不见明确的轮廓线，依稀有浓墨助劲，笔意柔和、圆曲，与文徵明、陆治执着于线条的基调大不相同。全图的润色和湿墨在大面积中敷设，显得主次分明。