历朝历代中，由于没有职业书法家或画家之说，因而多被划分为文人一列，大多是由一些官员或书生来兼职，在向外界介绍身份和优势时，常常会说某某人工于书，或擅长丹青。
如此一来，古代的书画家是怎样“销售”他们的艺术品的呢？
推广营销——器具上的雅致
古代的一些书画家，除了在纸上创作外，还会在扇子、屏风、瓷器、鼻烟壶等常见器具上精心创作作品，增强了日常用品的实用性。当这些器具从工坊走出去，进入千家万户后，就是一个非常好的宣传手段。
尤其扇子，在古代随处可见。古代文人雅士总少不了扇子一物。为了增加销售量和提高扇子的高雅品味。一些商家会邀请名家在扇子上题字画画，这样做，不论对商家、顾客，还是书画家，都是一举三得的好事。
文人雅集——吟诗集会
古代的书画家之间总是会举行较多的雅集活动。（雅集是指文人雅士吟咏诗文,议论学问的集会。）
像东晋书法家王羲之“白鹅换书法”，元朝著名画家王冕被“慕名千里求荷花图”的故事，都是因此而吸引来的买主。
明代 文徵明《兰亭修褉图》卷 （纵605pxx横1502.5px）（现藏于北京故宫博物院）
不仅如此，一些食肆、茶坊等也是“书画流通”的好去处。
《梦粱录》所载：“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客”。
《都城记胜》所述大茶坊张挂名人字画：“所以消遣久待也，今茶坊皆然”。
勿论古代的书画“销售”方式多么层出不穷，但是作者与买家之间直接对接的方式是少之又少的，因而，便出现了一些“中间人”。
据记载，在宋代就有一种特殊的交易中介人叫牙侩，书画则有书画牙侩。他们活跃在书画市场上，联系买主、卖主，协调书画价格，因此收取一部分佣金。牙侩还是艺术鉴赏家，兼有艺术评论家和商人的双重身份，是一种专业性很强的特殊职业。
据《东京梦华录》记载，牙侩的活跃造就了当时京城诸邑许多有相对稳定的书画市场，最有名的是汴京的大相国寺：“殿后资圣门前，皆书籍玩好图画及诸路罢任官员土物香药之类”。
——《说两宋书画牙侩》（可点击阅读）
而辗转发展，到了清初，文人对于那些精于鉴定的书画古玩代理人称为“经纪”，一般的书画古玩经纪人则称为“牙”。
乾隆时，从事书画中介业务的专职商人被称为“引商”，低级的书画古玩经纪人则被蔑称为“掮木梢”。
经纪人在书画交易中的作用主要是：判断质量、拟定合理价格、防止弄虚作假，撮合交易。
牙人经纪书画赚取的佣金比例，宋代不详。明代成化以后大致为成交额的10%。
如罗龙文购文徵明家藏怀素《自叙帖》，托黄姬水和许初评定价值，二人议定值1000两钱，文徵明得到1000两钱后，便“分百金为二人寿”。
(（清）詹景凤：《詹东图玄览编》卷一，《中国书画全书》第4册，上海书画出版社2000年版，第5页。)
唐代 怀素 《自叙帖》草书 纸本墨迹 （现收藏于台北故宫博物院）
古代尚且如此，
在当今，艺术品经纪人的地位更是不可言说了......
艺术品经纪人是连通艺术家和收藏家的重要纽带、影响艺术品市场走向的重要因素，进入到现代社会，艺术品经纪人越来越被需要。
现象一：越来越多的艺术家被推向社会，在市场中自谋生路。
现象二：艺术家趋向于为价格而创作，为市场而创作，或者纯粹为自己而创作。
现象三：艺术家作品与市场对接产生了偏离。
当价格成为艺术品价值的唯一体现时，自然问题丛生，所以能够把艺术家、收藏家、投资者以及艺术爱好者有效联系起来的艺术品经纪人的出现就显得极为迫切。
艺术创作者们挣扎在艺术和市场之间，既想保持自己的艺术个性，又要去迎合市场。他们这种艺术品生产者既当运动员又当裁判员的经营方式中的问题显而易见。
职业艺术品经纪人的出现可以很好地协调这一问题，通过他们的市场行为和对艺术价值的传播，使艺术作品能够有效转化为资本。
艺术作品的流通免不了专业人士的掌眼与把关。一个好的艺术品经纪人，在不被利益趋势的前提下，既能让艺术品找到自己的价值，也能帮投资者少走弯路，通过其专业性和复合多样性因素，达到买卖双方平衡的“杠杆原理”。
市场对艺术品经纪人的要求越来越高，而当下现状却是买卖双方和中间人或艺术家助理的操作存在，并非是规范的艺术品市场经济体系的经纪人面貌，而经纪人应当具备“火眼金睛”。
市场高度发展的今天，经纪人必须具备独特的眼光，眼力决定了经纪人所选中的艺术家是否具备创新和发展的潜能。事实上，独特的眼光和雄厚的实力背后也隐藏着经纪人深厚的艺术修养和对艺术市场的准确价值评判。
除了好的眼光和经济实力之外，职业艺术品经纪人更需要有对艺术的满腔热情才行。只有对艺术的那份挚爱和坚持不懈的情怀才能让经纪人宠辱不惊，始终从行业的角度出发去推广和发扬艺术。
而在市场经济下，艺术品经纪人最大的使命就是让更多人认识年轻艺术家将来具有的文化价值、潜力，调动大量的资源，找到合适的方式，协助和陪伴他们一起成长。
生活需要艺术，
而艺术品交易需要经纪人的存在，
这似乎是浑然天成的融合，
也是必然的趋势！
责任编辑：Flora
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