无声的怒吼：我们是否要独立的活下去？
上一期我们简单了解了困扰各位国内入坑EVA新人的问题之一，其实对刚接触EVA的小伙伴来说，还有一个困惑大概就是：你们说EVA里的宗教、哲学、神学、心理学这些思想，到底体现在哪里？我怎么什么也没看出来啊~然后接下来的操作一般是打开百度，打开贴吧，然后看着论坛和贴吧中的大神们一票天马行空的解析之后继续一头雾水，然后关掉电脑，开始自问：难道我看的EVA和你们不一样？
使徒究竟是什么？EVA又是什么？人类补完计划是什么？朗基努斯之枪又是从哪来的？自从EVA（指旧剧场版：真心为你）完结以来，这些留存于EVA中的“世界之谜”就一直被人津津乐道，同时在TV版动画以及旧剧场版中最后那些过于意识流，完全抛弃了“世界”只专注于角色“个人”情感的表现手法也一直饱受着争议。无论是日本还是国内，大部分观众都执着于去解开EVA故事中的“世界之谜”，从故事涉及到的名词，指代，背景和人设中去考据EVA到底是个什么样的故事，它的世界观到底是什么。
不过这种过度解读故事的行为，在日本的社会学家和动画评论家中并不十分受待见， 动画研究者冰川龙介对于过度解读就下过这样的评价：“我看不惯那些EVA研究本的态度。这些书把作品看做远在天边的绝对存在，试图去揭示那并不存在的‘拥有深远思绪的崇高神（作者）’，以及未必确定的‘作者所埋下谜题的正解’。”
事实上，小翼不愿聊EVA的世界观也有这层原因在其中，如果我现在和各位侃EVA的深层世界观的话，不仅会被大佬怒喷，而且这篇推送肯定会写的又臭又长，我写的无聊，各位看的也无趣。当然除了这些之外，还有一个很重要的原因，想知道这些，还得从庵野秀明自己说起。
庵野秀明出生于1960年的山口县宇部市，那是一座面向濑户内海的工业城市。工厂、集体住宅、电线占据了大部分城区，第三新东京市大量充满线条的电线杆，塔吊等无机质元素灵感正是来源于此。早年的痞子沉迷于特摄剧，特摄对于痞子的影响直接关乎到后来由痞子亲自出演的一部特摄剧——《奥特曼归来 怪兽攻击队飞箭一号起飞命令》，EVA新剧场版中诸多奥特曼的彩蛋正是来源于此。高中时期也完全没有好好念书，不过在高中时他碰上了另一部影响EVA的作品——《机动战士高达0079》。1980年，庵野秀明报考了大阪艺术大学映像计划学科。时隔一年之后，庵野秀明得到机会为第3届日本科幻大会制作（以下简称DAICON3）开场动画，而这部作品，不仅让庵野秀明一举成名，也让庵野走上了EVA的道路。
在DAICON3的动画中， 女孩子被拜托把杯子里的水（=终于到来的机会）安全送到会场（=完成OP动画）。路途上遭遇诸多困难和拦阻（=现实的诸多不如意）。通过跨越这些障碍（=继续制作），女孩子开始觉醒自己体内潜藏的真正力量（=在制作中实力不断上升）。虽然自己曾经相信过的科幻角色们（=科幻的传统）都以敌人身份挡在女孩面前，她却毫不犹豫地以光剑把他们一刀两断，用导弹把他们轰爆，最终把水平安地送到萝卜（大根：DAICON）之处。他们的努力化作新世代的科幻，飞向宇宙——。
这段动画不仅是个商业作品，同时也表达了创作团队的心态与志向。事实上，庵野秀明之后监修的作品也都是如此，在DAICON4的动画中则是通过剧情的展开描写的创作团队对于现状的不安与祈盼。而在《奥特曼归来》中，庵野秀明突出表现了大战之后一片狼藉的景象，来向观众表达了“奥特曼干的事情和怪兽干的事情到底有什么区别”这样的质问。
那么EVA是不是也是庵野秀明藉由动画想向我们倾诉某种思想或者情感呢？当然了啊，不过想要解释这一点，让我们先回到文章前面的问题，EVA在故事的最后抛弃了解释“世界之谜”，而是把全部的笔墨用以解决碇真嗣的“个人之谜”。这到底是为什么？
事实上，从故事的前几集观众都已经看出，这是一个注重解决“世界之谜”的故事，使徒的由来，人类的本质，第一次，第二次冲击的真相，“个人之谜”只是故事的佐料而已。但是我觉得，如果EVA在结局只注重解决“世界之谜”的话，给所有的问题一个“标准答案”，那么EVA应该不会有如今的成就。
放弃“世界之谜”，而把重点放在“个人之谜”，是EVA所在时代的必然，也恰恰体现出了庵野秀明的作家性。这一灵感最早来自于《美少女战士》，庵野秀明在《美少女战士》中得到了一个法则，一个故事，不仅要给创作者留有一定的空间，更要给观众留下一定的“游玩空间”，只要设置一些有魅力的角色，世界观没必要设定的完美无缺，要松垮一些，留下一定的谜题，这样就会衍生出大量进行二次创作的空间，观众会自己开始去尝试解决这些谜题，那么这个故事就会不断地延续下去。
日本的学者不愿意去解释故事中的“世界之谜”，正是他们看到了这一点（当然我不想去解释则是因为太无聊&太懒），使徒是什么？人类的本质是什么？如果你能得出一条自圆其说的结论的话，那么你的结论就是对的。
回到刚才的问题，庵野秀明和他的团队究竟想藉由EVA表达什么？而这个就和EVA的“个人之谜”有关了，还记得我们上次介绍的1995年的时代背景吗？男主碇真嗣从小被父亲抛弃，并且从没有得到过母爱，这种身世和泡沫经济时代下无法得到父爱和母爱的青少年拥有着强烈的共鸣感，而其不擅长与他人交际，习惯把自己的内心向外界封闭──然而不愿意与人接触的同时又很在乎别人对待自己的看法，这种本质上矛盾的看法和当时的御宅族，甚至当时的大部分青年的心理状态简直如出一辙。
在旧剧场版故事的最后，碇真嗣拒绝了人类的补完，选择了走向即便艰难困苦也要确立自我的道路。他希望回到那个大家都会认可他的世界，然而最后和他一起留在世界上的却是同样保留有灵魂的独立，但是绝不会认可别人的明日香。真嗣对此感受到恐惧并准备掐死她，却又因为害怕孤独一人的寂寞而没能下手。当真嗣为自己所下的艰难决定流泪感动时，又遭到明日香毫不客气的人身攻击。这就是真嗣所选择的荆棘之路，在认同与拒绝的漩涡中，生活还在继续。
可以说碇真嗣在故事中的心理活动，处处都是在影射当时的御宅族和青少年，是要和别人一样与毒品和酒精为伴，信仰着阴谋论和末世论抱着糜烂的“日常”而死，还是明知道明天奇迹也不会发生，明天生活也是一如既往地艰难，明天可能会过的比今天还遭也依然选择要保持自我的活下去。
事实上，沉迷于糜烂的日常会让人产生无比的依赖感，因为根本无需思索就可以生活的很快乐，而庵野秀明用这种无声的但近乎嘶吼的方式在质疑着当时来看电影的每一个人：我们是否要保持自我，独立的活下去？如果你还不知道庵野秀明的答案是什么的话，不妨去思考一下庵野秀明在旧剧场版中插入插入电影院观众席的实拍段落的目的， 庵野用御宅们自己的影像让他们认清现实，驱赶他们早日离开《EVA》这一舒适的作品空间，回到现实中去。
好了，现在来解决最后一个问题，《EVA》到底是什么？刚才谈到关于EVA的“世界之谜”和“个人之谜”。其实所谈的都是从小翼本身的肤浅认知去聊的，EVA中也不光只有这两层结构。
事实上，《EVA》的故事不仅仅是庵野秀明对于实存问题的发问，同样也可解读为对于庵野秀明所属的GAINAX本身的刻画。GAINAX一直以来便居于御宅时代的尖端，以“搞创作的精英宅”集团身份，一路来制作了DAICON开场动画、自主特摄、以及之后的商业作品《飞跃巅峰》《蓝宝石之谜》，而这些作品都位于御宅文化的中心位置。从这个角度上说，《EVA》中取自圣经的“以亚当身体部分制作而出的夏娃（EVA）”这一设定中便反映了GAINAX一众的情况。其中蕴含着的意义是，对于御宅文化的源流也就是亚当来说，GAINAX一众不过是其复制品也就是EVA。然而尽管EVA只不过是亚当的复制品，EVA里面却宿有真正的灵魂和原本。这也是庵野在面向御宅世代的创作上所抱有的矜持的一面。
两期的EVA到这里聊得差不多了，小翼在这两期内尝试着以尽量通俗的方式带各位了解EVA的艺术性，也许对其中剧情和世界观的解读并不是最重要的，还是希望各位看过之后能够有所收获吧~
这篇推送一开始是以东浩纪《动物化的后现代》中的一段话开始的，那么最后就在让我借用这本书的另一段话来作为收尾吧，也算是作为对这部优秀的作品的一个评价~
“许多作家希望通过排除所谓的御宅要素来把作品推广向更多的人。比如宫崎骏便是如此，而最近的押井守也通过在《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》（1995年）中使用赛博朋克风格的文学想象力构成作品核心，同样走上了与御宅方向相左的道路。这两位脱离御宅的动画作家自然获得了很大程度的成功，但换一个角度来看，实际上让动画的影响力扩展到御宅以外的广大人群的，反而是彻底专注于“动画的本质”的庵野秀明和他的《EVA》。”
我是小翼，我们下期再见~
参考内容：
《EVA论（三）——庵野秀明的学生时代》（Anitama）
《EVA论（五）——为EVA所做的准备》(Anitama)
《EVA论（七）——“世界之谜”与“个人之谜”的多重构造》(Anitama)
《EVA论（八）——EVA带来的亚文化评论思潮》(Anitama)
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