亨利克·易卜生（1828——1906），挪威戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。他的作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。最著名的有诗剧《彼尔·京特》(1867)，社会悲剧《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《海达·加布勒》(1890)；其象征性剧作《野鸭》(1884)、《当我们死而复醒时》(1899)等反映其“精神死亡”的思想。他对写作主题的选择和创新的写作技巧和结构处理都使他成为了近代戏剧的先锋。易卜生为审视社会和心理问题方面提供了新的激发性方法，还摆脱了19世纪的写作传统，开始使用口语化散文体进行写作。曾长期担任剧院编导。

《玩偶之家》(1879),又译《娜拉》或《傀儡家庭》。女主人公娜拉伪造父亲的签字向人借钱,为丈夫海尔茂医病。丈夫了解原委后,生怕因此影响自己的名誉地位,怒斥妻子下贱无耻。当债主在娜拉的女友感化下主动退回借据时,海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等,不甘心做丈夫的玩偶,愤然出走。恩格斯曾指出,娜拉是有自由意志与独立精神的"挪威的小资产阶级妇女"的代表。剧本提出了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女解放等问题,但没有也不可能作出解决。《玩偶之家》演出后,引起了激烈的反响。娜拉要求个性解放、不做"贤妻良母"的坚决态度,遭到上流社会的责难和非议。但易卜生并没有在责难面前退却,他继续创作问题剧,揭露社会问题。

《玩偶之家》是一套具批判性的戏剧，某程度上代表着在传统家庭结构里妇女解放的先声。它所针对的是十九世纪的婚姻中，男女的传统角色。娜拉说了一句很重要的话：“我再也不认为大部分人说的或书上写的是对的了，我得自己思考然后去了解。”

对当时的欧洲人而言，娜拉的行为是可耻的。《玩偶之家》对婚姻的描写，对当时的人而言，是完全不能接受的。《玩偶之家》最初在英国被禁，而在德国，演出剧团的女主角提出除非易卜生更改结局，否则她拒演娜拉，在压力下易卜生最后决定改写结局。在另一个结局中，娜拉的丈夫再次提醒她要对孩子尽责任后，娜拉决定再次给她的丈夫一次机会，易卜生后来对自己的决定感到后悔。事实上今日所有的演出，包括差不多所有的电影版本，亦是使用原来的结局。不少评论集中在娜拉的自我探索，但其他角色也有其深度和价值。阮克医生、娜拉和克丽丝蒂娜也各自因父亲的不负责任而受苦：阮克医生父亲的病感染了他的家人、娜拉的父亲对她过度保护、克丽丝蒂娜的父亲将她遗弃于可怕的困境，并迫使她拒绝她真正爱慕的人。克丽丝蒂娜表现被迫供养并寻找自己的女人的模范，她是一个自知，而且足智多谋的女人。

易卜生是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表。其突出贡献是在欧洲现实主义戏剧走向衰落，自然主义和颓废派文学十分泛滥的时代，高举现实主义和民主主义的旗帜，并创造了以设疑性构思。论辩性对白和追溯性手法为基本艺术特征的“社会问题剧”体裁。其创作实践和社会影响，也足可与莎士比亚、莫里哀等戏剧大师媲美。 他共写了25部各种体裁的剧本。按其思想发展历程，可分为三个阶段：50、60年代主要写富于爱国激情和个人“精神反叛”思想的浪漫历史剧；70、80年代主要写批判社会丑恶和宣扬个性解放的“社会问题剧”；80年代后主要写带神秘、象征色彩精神的探索剧。易卜生的作品早自1907年起便开始译介到中国。它无论在中国的反帝、反封建斗争或社会主义革命与社会主义建设中，都一直起着积极作用。

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