“音乐的天然敏感性是存在的，
是成才的必要条件，
但后天的培养积累尤为重要。
实际上，善于学习、有坚韧的品格，
这也是一种天赋。”
从文艺兵到大提琴教授，从上海音乐学院管弦系主任到英国皇家音乐学院的中国院士……李继武的每一步都源于执着和坚持。
就在上学期，他的多名学生在国际国内大赛中斩获大奖，摘得全国大提琴比赛青年组少年组“双料冠军”，这在上音还是第一次。
新学期伊始，他又忙碌于各项教学任务中，刚结束的获奖学生音乐会全场爆满，好评如潮，一首改编的埃尔加四重奏催人泪下；5月他又将带领学生们赴英国皇家音乐学院交流讲学。
转眼执琴教学四十余载，李继武教授初心不改，乘势前行。
岁末年初，我们两次拜访李老师，都在他教学楼的办公室里，阳光洒进透亮的玻璃窗，无论深冬腊月还是料峭春寒，都让人感觉温暖如春，正如和他的交谈一样。
李老师向我们娓娓道来，回顾走过的音乐道路和教学实践的感悟。他说很少有机会这样讲述，对我们的每一个问题都审慎、仔细，同时在不断回望中自我总结。
李继武
上海音乐学院大提琴教授，博士生导师，毕业于上海音乐学院和英国皇家音乐学院，受聘美国基督教大学和英国皇家音乐学院客座教授，定期在欧美音乐学院讲学。
2013年授勋英国皇家音乐学院院士（FRAM，全球仅300名在世的杰出音乐家获此殊荣）。
在中国音乐金钟奖比赛和国家文化部主办的全国青少年大提琴比赛、 TCU国际音乐节比赛和潘德列斯基国际大提琴比赛等多项重大国内外赛事中担任评委。
参与主持的上海音乐学院《国际一流弦乐演奏人才培养》2014年获国家教育部教学成果二等奖和上海市教委教学成果特等奖。
培养了一批优秀的大提琴演奏和教学人才，指导学生在国际、国内重大比赛中屡获佳绩，保持连续三届获得全国青少年大提琴比赛第一名的成绩。
上音大提琴获奖学生音乐会（节选）↓
“有音乐陪伴的青春
以苦为乐，充实美好”
在去年上音毕业典礼上，李老师引用一句习总书记的话激励同学们：现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用来回忆的。
李老师如今回忆自己的青春年代：走过帕米尔哨卡、下过西沙海防；从慰问赴前线部队到登上人民大会堂舞台，立过功受过奖。有音乐陪伴的青春以苦为乐，充实美好。
李老师的普通话还带着新疆口音，少年时代生活的艺术土壤为他播种下音乐的种子。
从小学习小提琴，一次机会偶遇大提琴，“我瞬间就被这富有磁性的声音吸引，从此结下不解之缘。”
19岁那年，在特殊的年代他被新疆军区文工团特招入伍。“这是一座熔炉，更是一所学校。当时的主要精力都投入练琴当中，阅读名著、接触作品，树立了远大的艺术理想。”
在没有恢复高考的年代，部队为培养他，多次送赴西安音乐学院、中央音乐学院学习，而立之年又考入上海音乐学院，师从陈九鹤教授和钱挹珊教授，打下了扎实的专业基础。
“从热爱开始，
在感悟中提升”
从部队转业后，著名指挥家李德伦建议并推荐他到广州星海音乐学院从事教学。谈到后来担任星海音乐学院附中校长一职，他笑称自己之前在部队连班长也没当过。
李老师感慨，人生最大的幸福莫过于所从事的职业既是热爱所在，又是自己具有感悟力的领域。
在星海附中，他和同事们齐心协力，克服重重困难，学校取得办学水平的显著提升和教学成果的稳步发展，成为全国第三所国家级重点音乐学校。
他将艺术感悟与教育理想相结合，建立起“音乐通识教育”的理念，并率先与英国Wells Cathedral学校进行“跨文化学术交流与舞台表演”合作，该项目由英国教育委员会支持，成为中国首个与英国政府正式合作的中等音乐教育项目，也开启了他对国际艺术教育的探索。
“英国导师为
这位中国校长点赞”
在英国的留学时光，是我的理念走向国际化的过程，在这里我接触了较为丰富的现代作品，在与老师学习演奏艺术的同时，更多的是讨论教什么、如何教的问题。
工作多年以后，李老师以国家留学基金委选派高级访问学者，同时也是研究生的身份赴英国皇家音乐学院深造，师从英皇弦乐系主任David Strang，曾是伦敦爱乐交响乐团、伦敦皇家交响乐团大提琴首席。
不惑之年仍埋头苦学的劲头，令导师颇为欣赏，为他引荐欧洲院校的专家和各方资源，当得知李老师还是中国一所音乐学校的校长时，David和大师们不无感慨，“中国将来的音乐一定有很快的发展。”
李老师去年底作为唯一的中国评委受邀潘德列斯基国际大提琴比赛，这是国际同行对中国大提琴水准的认可。评委大师们对中国选手的演奏技术、音乐表现和风格给予高度评价，并感叹中国学生在审美品位上几乎已经没有文化差异。
杨康在潘德列斯基国际大提琴决赛中↓
“母校激励着我，
从国内舞台走向国际讲台”
80年代在上音读书时，李老师参加全国首届大提琴比赛获奖，学院的奖励证书上有一句话：希望你再接再厉，为祖国的音乐事业做出更大的贡献。
这句话一直激励着我，从国内舞台走向国际讲台。”李老师一直感恩母校，感恩老师们的教诲，让他坚定了理想和信念，不敢停下脚步。
2011年，上音面向国内外招聘管弦系主任，他尤记当时与院领导的长谈，让他毅然回归上音的原因，除了一流的专业平台，更是历久弥坚的母校情结和奋进的事业心。
担任管弦系主任期间，他和同事们着手一系列教学改革探索，参与主持的《国际一流弦乐演奏人才培养》项目，凝聚教学力量，获得国家教委的教学成果二等奖和上海市教委教学成果特等奖。注重师资队伍建设和教学质量提升，不断探求表演艺术课程设置的科学性和实用性，尝试开设《亚历山大技法》和《乐队演奏技术》，2013年上音弦乐专业获批教育部“国家级专业综合改革试点”。
与上音学子朴玲玲、潘哲宇、杨康、曹曼萱（左起）合影
“人格和审美
是艺术教育的根本”
面对海阔天空，有人会成为新时代文化的领跑者，然而多数人并不会像精英那么耀眼，站在国际比赛领奖台上是优秀，在平凡的岗位上脚踏实地传播音乐艺术同样优秀。
李老师 始终把教学和学生放在第一位，他以身作则、低调谦逊，脚踏实地践行着自己的艺术理想。 在他看来，参赛获奖固然是专业成长的重要部分，而健康人格和审美能力的养成更为重要。这也是大提琴给予他的感悟： 学习大提琴艺术的过程就是追求自我完善的过程。谦逊低调的风格，开放包容的心态，对学生的影响会远远超越大提琴演奏艺术的本身。 李老师认为，只要有理想，有坚持，人品正，有责任感，终将会在艺术生涯中成就事业。 
附小学生杨凌（左）、裘智宇(右）
小小年纪多次亮相各大舞台并摘获大奖
下周二他们将再次登台“筑梦”未来
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李老师教你这些
大提琴“硬核”技巧↓↓
谈教学在教学中作为老师如何教？学生怎么学？
教包括两个方面，即教什么、如何教，我个人更重视后者。在解决如何教的过程中，实践 “因材施教，授人以渔”。在专业学习中要允许学生伴随着不足成长。教会学生掌握基本专业知识和独立思考能力，激发想象力，没有一种培养模式能放之四海而皆准。
谈作品 学习过程中该怎么选择大提琴的作品教材？
对现当代技法作品需要广泛接触，加快学习步伐。在编订全国比赛规定曲目时，我们也充分考虑到这一点，尽量与国际重大比赛接轨，适度加大现代作曲技法作品的比例，同时，学生对巴洛克音乐要尽早接触，这是古典音乐的根基。
谈怯场 上了赛场我就发挥不出正常水平怎么办？
舞台稳定性大多来自于练习的确定性，来自于掌控全局的信心；要注重内心积极听觉的发展，全身心专注于发音、精力聚焦于音乐内容表达；防止对偶然的失误耿耿于怀，患得患失，要避免心理负迁移现象。在借鉴演奏家们各自的不同方法基础上，建立适合自己的调试方法。
谈审美 怎样把握对作品的演绎？
演奏作品是音乐表现力和演奏技术以及审美品味的高度统一，所谓技术包含着丰富的内涵，技术有三个层面，第一是对生理机能的控制与开发的技术；第二是对作品、对演奏理论诠释和掌握的技术；第三是对心理调试控制技术。要培养能找到演奏高光点的能力，通过大量的音响积累，建立健康的审美观，仅仅技术过硬显然不够。
谈练琴 作为专业学习的学生，如何安排练习时间呢？
练琴时间显然不是越多越好，但一定量的练习必须有。练什么怎么练尤为重要，练琴可以区分为“尝试性的练习”和“演奏式的练习”，两种形式穿插进行。科学练琴事半功倍。
感谢每位上音人的付出与奉献
今日的汗与泪
都将一路浇灌成长
加油吧～
上音人们～
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