撰文 | 张羿
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法孔涅生平简介
埃特涅-毛里斯·法孔涅（tienne Maurice Falconet，1716-1791年）（图1）是法国有史以来最伟大的雕塑家之一，也是启蒙运动的重要参与者。他于1716年出生在巴黎一个贫穷家庭，最早在一家木匠工作室作学徒，但他在业余时间制作的一些石膏雕塑引起了巴黎著名雕塑家让-巴菩提斯特·勒墨银（Jean-Baptiste II Lemoyne，1704-1778年）的注意，后者将他收为学生。法孔涅20岁时开始自学艺术史、哲学和古拉丁语。通过自学，他成为了重要的艺术理论家，也因此获得了伏尔泰的赞誉并成为狄德罗的挚友。
[图1] 玛丽-安·克洛，埃特涅-毛里斯·法孔涅肖像，大理石，
1767-1733年，高45厘米，现陈列于冬宫博物馆。（图片来源：Mikhail Guryev先生）
法孔涅早期最成功的作品应当是《克罗同的米洛》（Milon de Crotone）（图2），这一作品使他在1754年成功当选为法国王家艺术院的院士。1755年，他的大理石雕塑作品《阿穆尔》（L’Amour ）在年度沙龙展览上获得了巨大成功，法孔涅也因此进入公众视线。1757年，他被任命为巴黎王家塞夫勒瓷厂（Manufacture royale de porcelaine de Sèvres）雕塑部门主任。他为瓷厂设计的众多小型裸瓷雕塑获得了巨大成功，直至今日仍被仿制生产，是深受西方人喜欢的收藏陈列品。客观地说，法孔涅在瓷厂的工作未必真正是个好职位，甚至可以说是无奈的选择，毕竟伟大的雕塑家要靠创作大型公共作品才能为自己赢得声望。法孔涅崭露头角之时是波旁王朝真正由盛转衰的时期，路易十五前期经历了三十年的繁荣，然而1756年开始的七年战争将法国拖入了财政危机，使得制作大型公共雕塑的机会急剧减少。
[图2] 法孔涅, 克罗同的米洛，大理石雕塑，1754年作，
高66厘米，现陈列于卢浮宫博物馆。（图片来源：维基百科）
1760年，法孔涅在法国王家艺术学院作了一次著名的报告，题目为《反思雕塑》（Réflexions sur la sculpture），这应该是法孔涅本人的艺术宣言，它提出了自己的雕塑艺术发展观。虽然他赞同当时欧洲最重要的艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1768年）对古代艺术史的研究与分类工作，但他反对在艺术创作领域中正在兴起的新古典主义潮流。作为深受启蒙主义影响且具有远大理想的雕塑家，法孔涅更希望创造出有关自己所处时代并可流传千古的作品。1761年，法孔涅在王家艺术学院获得教授职位，此时他已证明自己是理论家并写了数篇文章。
法孔涅在王家瓷厂一直工作到1766年9月，他在50岁时赢得了人生的最大机遇。通过竞标，他被俄罗斯女沙皇凯瑟琳大帝选中并受邀到圣彼得堡制作一座巨大的彼得大帝青铜骑马雕像。启蒙运动的重要人物狄德罗的推荐对他的竞选成功起到了至关重要的作用。1766至1788年间，他一直和自己的学生与养女，肖像雕塑家的玛丽-安·克洛（Marie-Anne Collot，1748-1821年）一起工作并生活。后者为这尊青铜骑马像的完成作出了重要贡献，尤其是彼得大帝面部的设计与制作，正是这位女雕塑家的手笔。这座彼得大帝青铜骑马像，又称“青铜骑士”，是俄罗斯帝国时代最重要的艺术作品，而且直至今日仍然是圣彼得堡城市的地标之一。这一伟大作品将法孔涅永远置于了人类艺术历史上极少数几位最顶尖级雕塑家的行列之中。特别值得指出的是，法孔涅对俄罗斯艺术学院雕塑教育的发展起了重要作用，他不仅带去了巴黎的艺术时尚，更重要的是他为俄罗斯艺术学院带去了一大批古典雕塑模型，成为学院教学的宝贵财富一直流传至今。
1788年法孔涅返回巴黎，并立刻被任命为法兰西艺术院的院长。法国大革命期间，法孔涅离开了巴黎，他在法国的许多作品也被革命毁坏。今天，我们可以在卢浮宫、冬宫欣赏到他最著名的几个大理石雕塑作品，但他创作的最伟大作品彼得大帝骑马雕像，它的雄伟与张力只能到圣彼得堡涅瓦河畔才能真正欣赏与体会到。
作为艺术理论家与批评家，法孔涅对古代造型艺术与当时流行的欧洲艺术理论有非常深刻的理解，启蒙运动时代由狄德罗编辑的《大百科全书》（Encyclopédie）中的一些有关雕塑艺术的词条就出于法孔涅的手笔。他还出版了《反思雕塑》、《马科斯·奥略留雕像之观察》（Observations sur la statue de Marc-Aurèle）等艺术论著，这些书籍直至今天还对研究雕塑艺术本身和启蒙时代的思想起着重要作用。
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法孔涅雕塑作品选介
2.a. 克罗同的米洛——成功进入巴黎艺术界的开始
克罗同的米洛是公元前6世纪古希腊的一位著名大力士与摔跤手，曾在古希腊的奥运会等赛事上6次获得摔跤冠军，他还是一位著名的勇猛战士。传说中米洛去世的故事是一个悲剧。据说，有一天他正试图用双手掰开生长在地上残留着的半截树干，由于树木的韧性，他的手被夹在树的裂缝之中，这时一只狮子突然冲了过来，由于无法抽出手臂，米洛最终被咬死。这是一个典型的希腊式悲剧故事，无论是英雄豪杰还是包括宙斯在内的神仙，都无法与冥冥中的命运相抗衡。米洛的故事是当时一个非常流行的艺术题材，在同时代的众多文学与艺术创作中经常被采用，与法孔涅的创作有直接关联的是路易十四时代法国著名艺术家皮尔·普杰（Pierre Puget, 1620–1694年）的同名作品（图2a），它是路易十四时代法国雕塑的代表作之一。
[图2a] 皮尔·普杰，克罗同的米洛，大理石雕塑，1671-1682年制，高269厘米，现陈列于卢浮宫博物馆。
笔者觉得，普杰的作品似乎更具悲剧气氛，但因其是为放在花园中特定地点而作，视角不够多；法孔涅在此显然要超越他的前辈大师，因此他的创作具有众多不同视角，而且主人公的整体造型与面部表情更加具有悲剧的瞬间戏剧性艺术张力。这种注重艺术作品的戏剧化倾向正是法兰西绘画与雕塑的重要特征，作品中的狮子加强了作品的悲剧效果，成为整个雕塑的重要组成部分。
法孔涅雕塑的米洛造型应该受到了文艺复兴大师提香在1565年绘制的画作《普罗米修斯》（图2b）的启发。而那令人瞩目的戏剧效果可以说是深受巴洛克艺术的影响，也许鲁本斯的戏剧性绘画直接影响了法孔涅的创作。如果我们认真观察法国艺术本身，这种表情激昂的戏剧性直到19世纪中期德拉克洛瓦时代才成为法国艺术的主流。
[图2b] 提香，普罗米修斯，画布油画，1565年绘制， 现陈列于西班牙马德里普拉多博物馆。
法孔涅这一作品在艺术界产生了相当大的影响，我们在此举一个有趣的例子，它是法兰西第一帝国时代制作的鎏金青铜壁炉座钟（图2c），描述的是古代希腊神话中法厄同（Phaeton）的故事。法厄同是太阳神赫利俄斯（Helios）与凡间女子生下的孩子，当他长大知道自己的身世后，要求驾驶父亲的太阳车。明知危险，但赫利俄斯因曾经答应满足儿子的要求而无法拒绝，然而法厄同并不具有乃父的能力，最终因太阳车失控而从天庭坠落丧生。我们可以看到钟身上法厄同的造型显然借鉴了法孔涅的米洛造型。
[图2c] 法兰西帝国时代青铜鎏金配绿色大理石座钟，法厄同自天庭坠落，钟壳作者为盖里（Claude Galle），约1805年，高70厘米。（图片来源：巴黎摆钟艺廊）
2.b. 可爱而又可怕的丘比特
现陈列于冬宫中的大理石雕塑《阿穆尔》（图3），在罗马文化中被称为丘比特，是法孔涅留在俄罗斯最为重要的大理石雕塑艺术品，它那活泼而又优雅的形象吸引了无数游人驻足观看并拍照留念。
[图3] 法孔涅，阿穆尔，大理石雕塑，约1758年制，高85厘米，现陈列于冬宫博物馆。（图片来源：Mikhail Guryev先生）
这尊雕塑在精神上承袭了古典时代与文艺复兴时代造型可爱的天使或丘比特雕塑，但其造型与创意则完全是法孔涅的创造。这一模型最初创作于1755年，在沙龙一展出就立刻引起轰动。我们不得不承认，这尊小爱神具有无可比拟的艺术价值，是启蒙时代最伟大的雕塑作品之一。作品中的小爱神用右手食指压住嘴唇，眼睛正专注地盯视着前方，而左手正悄悄伸向他那可怕的爱情之箭的箭囊。有人又把这尊雕塑称为“可怕的丘比特”，因为不知道他又要将爱情之箭射向谁，又有谁将因此而堕入那掺杂了甜蜜、痛苦乃至疯狂而令人无法克制的爱情之网。稍微细心观察一下这尊雕塑，小爱神略为前倾的身体，弯曲的手臂、腿以及背后张开的翅膀，都会让我们感觉到他那无穷的、不安分的活力。雕塑的基座为圆形，是因为这个雕塑最早打算陈列在凡尔赛的爱之祭坛内，而这个祭坛是一个圆形。像当时西方的绝大多数雕塑一样，它是为了配合某个特殊的建筑而专门制作的雕塑作品。
这个雕塑作品一出世就深受人们的喜爱，为了满足欧洲贵族们的要求，法孔涅先后制作了几个复制品，因此我们今天在欧洲其它的著名博物馆，如卢浮宫，能见到同样的作品。法孔涅的这一雕塑非常具有装饰性，因此后来被做成了小型的裸瓷雕塑，法孔涅本人还为它配对设计了一个赛琦【1】雕像（图3a）。这对裸瓷雕塑代表了18世纪最优雅的法兰西室内装饰艺术，其形象还被用到其它作品（图3b）之上。
[图3a] 法孔涅设计的塞夫勒裸瓷雕塑，丘比特与赛琦配彩釉底座【2】，约1765-1770年作，高30厘米。
[图3b] 弗朗索瓦·瑞蒙德（Franois Rémond），一对新古典主义烛台，约1785年作，高99厘米。
2.c. 浴女
法孔涅的《浴女》模型（图4）刚一展出就在巴黎引起轰动，这一作品在古典主义的简洁造型基础上加入了当时流行的洛可可式柔媚。虽说《浴女》采用了源自古希腊雕塑的对应式站姿（Contrapposto），但其身体侧面前探且左腿不用力而略为迈向前方的姿势则是法孔涅的全新创造。这一模型后来被法孔涅本人以及其它雕塑家制作出许多不同的、稍有变化的雕塑作品（图4a），其中有大理石雕塑也有小型裸瓷雕塑等。
[图4] 法孔涅, 浴女，红泥模型，1757年制，高80厘米，现陈列于冬宫博物馆。
[图4a] 法孔涅设计, 浴女，塞夫勒裸瓷雕塑，1767-1773年制，高36.5厘米，现陈列于冬宫博物馆。
2.d.匹哥马利翁与加拉提娅
1763年，法孔涅在巴黎沙龙上展出了一座雕塑组合《匹哥马利翁与加拉提娅》（Pygmalion et Galatée）的模型（图5），它表现的故事源自古罗马诗人奥维德的《变形记》。希腊年轻雕塑家匹哥马利翁被自己刚刚完成创作的美丽女性雕像加拉提娅所深深吸引并堕入情网。有感于匹哥马利翁的真诚，爱神维纳斯决定为加拉提娅赋予生命，将她变为真人，使她和热爱她的匹哥马利翁结合在一起。
[图5] 法孔涅设计，匹哥马利翁与加拉提娅，大理石，1763年制，高235厘米，现陈列于冬宫博物馆。（图片来源：Mikhail Guryev先生）
[图5a]法孔涅设计,匹哥马利翁与加拉提娅，裸瓷雕塑,巴黎塞夫勒瓷厂制作，高36.5厘米。
在这一雕塑组群中，我们看到一个跪在裸女雕像前的男青年，身穿厚重的长衣并且双手和在一起，他被站立在岩石上的裸体年轻女人那微笑的脸庞所深深吸引，情不自禁地坠入了爱河。在雕塑的女子身后，一个在云端中带翅膀的小丘比特正手持爱情之箭；而另一个小天使则正亲吻着年轻女人的手背，他是维纳斯的使者，正在将人类的活力注入美丽的加拉提娅体内。长方形基座上放着锤子等雕塑工具，表示年轻的艺术家用它们创作出他本人眼前这一美丽的年轻女性雕像。
法孔涅的雕塑模型在沙龙一经展出就立刻引起了巨大轰动，启蒙运动的领导人狄德罗公开发表文章盛赞这一作品的伟大。作品在巴黎引起的热评传播到了圣彼得堡，凯瑟琳女皇在看过它的模型后，也对作品赞誉有加。
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对装饰艺术的贡献
法国艺术的魅力不仅源于纯艺术，在更大程度上，它还因始自路易十四时代的装饰艺术而风靡整个欧洲。法孔涅不仅深涉装饰艺术，而且对其发展产生了巨大影响，这里仅给出几个例子。
在启蒙时代，房间壁炉上的座钟是室内装饰的聚焦点，起着画龙点睛的作用，它是奢华的符号，同时也代表了房间主人的身份、地位与品味。正因如此，当时欧洲的王公贵族在建造或装饰宫殿宅邸时，无不想尽办法且不惜重金来购置能够展现自己独特个性的座钟，充满艺术气息的法国雕塑钟显然是他们的首选。
作为一个深谙欧洲宫廷文化并与欧洲各国君王贵族有直接交往的天才雕塑家，法孔涅对钟表造型有着特殊兴趣。他曾亲自用大理石雕塑钟表外壳，留传至今由他本人雕塑的大理石钟表外壳有两个，分别被收藏在卢浮宫博物馆与冬宫博物馆中。图6展示的是收藏在冬宫的大理石雕塑钟，它展现了爱神维纳斯出浴的情形。坐在岩石上方的维纳斯具有典型的法孔涅雕塑的女性形象特征。
[图6]法孔涅，白色大理石雕塑座钟，出浴的维纳斯，1780年代制，高50厘米，
现陈列于冬宫博物馆。（图片来源：Mikhail Guryev先生）
如同他在法国制作的许多雕塑作品一样，法孔涅亲自制作的装饰雕塑作品或模型由于革命与动荡被毁坏或消失了，但他的创意因其他艺术家按照其设计而制作的作品保存了下来。图7a中这对烛台受到了法孔涅在1761年沙龙展出的一对石膏雕塑模型的激励而制作。这对石膏模型没有流传下来，我们现在只能通过嘉薄礼埃·德·圣-奥斌（Gabriel de Saint-Aubin，1724-1780年）在沙龙展览图册边上留下的素描草图（图7）了解到。这原是法孔涅为打造银质烛台制作的模型，但在18世纪巴黎的青铜铸造大师中产生了巨大影响，数对用青铜打造的烛台因此被制作出来。
[图7]嘉薄礼埃·德·圣-奥斌，根据法孔涅设计的烛台模型所作的速写，1761年作。
[图7a]弗朗索瓦·瑞蒙德根据法孔涅的设计制造的大烛台，约1785年制，高119厘米。
张羿，数学家、逻辑学家，俄罗斯冬宫博物馆钟表与古乐器部顾问，法国摆钟艺廊顾问，广东省钟表收藏研究专业委员会顾问。
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