说到摩洛哥，你会想到什么？
格蕾丝·凯莉王妃？错了错了，那是摩纳哥～～
正经的摩洛哥王国，位于地中海、欧洲和非洲交叉口，具有得天独厚的地理优势，美景令无数艺术家、诗人、作家和冒险家为之沉醉。
此地距今 40 万年前便有古人类的踪迹，公元788年建立第一个阿拉伯王国，在人类文明史上也有着不可或缺的地位。
为什么 if 姐今天忽然化身考古爱好者？其实是因为姐刚刚受邀 DIOR 二零二零早春成衣系列发布大秀，而地点，就在摩洛哥的马拉喀什。
马拉喀什（Marrakech）坐落于阿特拉斯山脚下，被誉为“摩洛哥南方明珠”。它的名字来自柏柏尔语，意为“神域 (Land of God) ”。
做为摩洛哥第三大城市，马拉喀什虽然地处沙漠边缘，但气候并不算酷热，植被茂密，花树和果树数量众多，风景优美，还有不少名胜古迹和幽谧园林。
我们这次入住的是 ES SAADI PALACE 酒店，离机场很近，步入酒店，摩洛哥特有的风情就扑面而来。
建筑和室内设计均出自当地工匠大师之手，连房门都是手工描绘，而且每扇门的图案各不相同。
连电梯里，都有一扇精美的金属镶嵌工艺门扉。
房间设计也充满阿拉伯风情。
到了晚间，if 姐更感受到了正宗的伊斯兰和摩洛哥建筑之美。
欢迎晚宴地点在巴伊亚宫（PALAIS BAHIA），这座建筑诞生于公元十九世纪末，由众多能工巧匠耗时 14 年才建成，是当时摩洛哥最大最宏伟的宫殿建筑。
庭院里茂密的果树下，点缀着手提灯和各种烛台。
中庭的镂花玻璃灯池，更是如梦似幻。
桌子的布置也十分讲究，一坐下便能看见精心设计的菜单，上面正是中庭灯池的手绘水彩画～
餐盘是 DIOR 邀请传统工艺师特别制作的，上面印有品牌的名称和当地特色的手绘图案。
看视频，更能感受到浓浓的摩洛哥文化氛围。
其实，DIOR 与摩洛哥的渊源由来已久。
迪奥先生为 1951 年秋冬高订系列设计的白色礼服裙，和 1954 年春夏高订系列的黑色波点 Casablanca 裙，灵感都来自摩洛哥。
1997 年，擅长活用跨文化灵感的 John Galliano，也推出了一款以摩洛哥刺青为灵感的印花紧身衣。
在大秀前，if 姐对话了 DIOR 香氛世家大使王子文，对为何在本地举办大秀，小王姑娘的解读道出了另一个重点 ↓↓↓↓
没错，迪奥先生的关门弟子和接班人伊芙·圣·洛朗（Yves Saint Laurent），出生于北非阿尔及利亚，对摩洛哥的文化非常着迷。
在到访马拉喀什前，黑色是伊芙·圣·洛朗设计的主色调，但他在这座城市和当地女性的传统服装上，“发现了颜色的魅力”。
他曾说：“在（马拉喀什）每一个街角，你都会偶遇一群引人注目的男女，他们看上去就像浮雕，穿着粉色、蓝色、绿色和紫色的衣衫。”
在 1958-1961 年期间，他为 DIOR 设计了一系列带有摩洛哥色彩的时装。
其中最有名的一件，直接就名为“马拉喀什”，制作于 1960 年。
日常生活里，伊芙·圣·洛朗喜欢摩洛哥传统服饰 吉拉巴 ，这是一种柏柏尔男子日常穿的宽松长袍。
度假时，他会穿着吉巴拉在庭院里沐浴阳光，欣赏大自然的美景，并从中汲取灵感。
上面那张照片，拍摄于马拉喀什的 Villa Oasis ，这栋别墅最初属于法国东方画家和植物收藏家马若雷勒先生 (Jacques Mjorelle) ，后来被伊芙·圣·洛朗在 1980 年买下。
Villa Oasis 十分华丽，色彩缤纷的瓷砖让它的外观很有辨识度。
与 Villa Oasis 相邻的马若雷勒花园，也被伊芙·圣·洛朗收入囊中并重新设计。这里被称为 20 世纪最神秘的花园之一，“小小的人间天堂”。
来自五大洲的 200 多种植物和花卉争奇斗艳，随手一拍都是手机壁纸。
DIOR 现任女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri ）一直希望与非洲文化进行创意的碰撞。
这些品牌历史和创意设计上的渊源，也促成了她决定将马拉喀什作为二零二零早春新系列的灵感来源，及发布地点。
北京时间 4 月 30 日凌晨，DIOR 二零二零早春成衣系列发布大秀在 巴迪皇宫 华丽揭幕。
巴迪皇宫修建于 16 世纪，在阿拉伯语中，意为“无与伦比的宫殿”，而曾经华美富丽的殿堂，经过多个世纪的风雨，如今只剩下一片古老的城墙。
大秀入口处的甬道两侧，香油灯的火焰在风中摇曳。
用来留影的 LOGO 墙，本次也是由古城墙和金属字母组成，十分有韵味。
具体效果，可以参看王子文的示范～～
内场中，DIOR 用无数篝火、蜡烛和油灯，点缀了巴迪皇宫。
在夕阳西下时，看着眼前的宏伟建筑，非常震撼。
夜幕降临后，在熊熊篝火的映衬下，秀场更加壮美绚丽。
现场的布置也是满满的当地风情，T台由摩洛哥民间组织 Sumano 提供的草席铺成。
放大看细节也很精致。
看秀座位是当地手工编织材质的沙发，配色和现场氛围相衬得恰到好处。
考虑到气温和文化原因，不少嘉宾也都是穿着 DIOR 或当地手工拖鞋来看秀的，总结起来就是“踩着草席，穿着拖鞋，坐着沙发，就把大秀给看了”。
座位名签是红色的细条陶土砖。
来看如此美景，明星们、博主们也没少花心思，穿着也很应景。
王子文身穿 DIOR 2019早秋成衣系列长裙，带着别样的异域美。
小kk 选择了一条 2019 年秋冬系列长裙，乍一看有点儿像摩洛哥经典的卡夫坦长裙，选得很巧妙。
杰西卡·阿尔巴选择了 2019 秋冬成衣系列的飘逸纱裙。
在响彻夜空的音乐声中，大秀拉开了序幕。
这一季，从独具摩洛哥特色的蜡染成衣，到带着伊芙·圣·洛朗气息的黑色晚礼服，再到融合多种风格元素的经典“新风貌”，给大家交出了一份高分的文化碰撞答卷。
先说说成衣。
大量非洲传统工艺，手工提花、蜡染......都被用在服装中。
茹伊印花面料，与非洲传统手工艺蜡染结合，呈现出极具民族色彩，又精美活泼的图案。
这种印花是一种法式布艺家具与墙纸上的常见图案，最早出现在 DIOR，品牌 1947 年在巴黎开业的第一家精品店，墙面上采用大面积的茹伊印花作为装饰。后来，则演变为 DIOR 女装设计的保留元素。
这一次，蜡染的茹伊印花，还出现在经典的 BAR JACKET 上，图案丰富而细腻。
丛林剪影和展现草原动物生命的非洲狮图案，也是这一季图案主角，飞扬裙摆，就有置身于非洲丛林之感。
在印花元素中，有些还加入了玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽钟爱的塔罗牌元素，比如下图左，是大阿尔卡那牌 10 号序列的“命运之轮”，下午右，则是序号 21 的“世界”。
丝绸、丝绢和山东绸材质，制作出尽显女性曼妙之美的礼服裙。
类似摩洛哥妇女常见服装“卡夫坦”的长袍，在绸缎面料的加持下，简约中不失优雅。
带有非洲情调的白色镂空长裙，不同肤色都能穿得很好看。
玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽最拿手的镂空薄纱长裙，这一季也有出现，绚丽色彩贴合在若隐若现的肌肤之上，华美却毫不累赘。
有几身礼服，也可以看做是对伊芙·圣·洛朗的致敬。
像这一套胸前有蝴蝶结的红色礼服裙，和伊芙·圣·洛朗于 1958 年设计的晚装裙在细节处隔空呼应。
这件米白色大衣，和伊芙·圣·洛朗 1960 年设计“马拉喀什”礼服，剪裁和色调都有异曲同工之美。
经典的新风貌（NEW LOOK），以及迪奥外套（BAR JACKET）和上衣、裙装，这一季也邀请了很多艺术家来进行新的诠释。
非洲裔著名造型师帕赛·欧德拉戈（他给曼德拉做过服装造型）创作了色彩鲜艳，印花大胆的衬衫，撞色很漂亮，堪称非洲大陆及其文化多样性的象征。
非洲裔美籍艺术家米卡琳·托马斯，其作品以大量色彩缤纷的拼贴画为载体，挑战着传统社会规范和刻板女性美的固有偏见。
这一次她设计的 BAR JACKET，正面是克制的黑色，背面却是用彩色钉珠描绘的莫奈画作。
牙买加裔英国设计师格蕾丝·威尔斯·邦纳，她的作品通过对剪裁的构建和对两性特征的描绘，探讨着个人的身份议题。
这一次她用加勒比地区传统手工艺，在 BAR JACKET 上添加拉菲草刺绣，搭配同样工艺的 NEW LOOK 半裙，尽显民族风情。
配饰方面，这一次的头饰以头巾为主，迪奥制帽大师史蒂芬·琼斯特别邀请马丁·亨利和丹尼拉·欧斯玛德瓦两位设计师，一起创作出充满非洲美感的各色头巾。
包包也“入乡随俗”，换上了带有非洲特色的元素。
像近两年大红的 TOTE 包，仿佛游历过非洲丛林，满身金黄落叶。
爆火的 DIOR 马鞍包，不仅有了新色，还有很多变成了亚麻、编织材质，韵味十足。
Lady Dior 也有了白色亚麻材质的版本，开口处还有流苏，包身柔软、容量大，还可以搭配之前出的各色流苏肩带。
还有深色麂皮的设计，流苏更长，很帅气。
镂空编织包很有热带风情，DIOR 经典的设计元素，灵感源自拿破仑三世椅子的藤格纹(cannage)，这次真的变成了藤编～～
度假感满满的“菜篮子”，在现场被时尚主播 Linda 称为本季最想拥有的单品。
从大号 TOTE 包演变而来的 mini 包，手拿起来十分 Q 。
鞋子方面，主打是拖鞋。
传统的“摩洛哥拖鞋”（Babouche）必须不能少。搭配牛仔裤或长袍，是夏日慵懒的感觉。
夹脚拖鞋搭配礼服裙，居然挺好看。
绑带小猫跟凉鞋，迎面走过来，就两个字：清爽～～
看完全部的设计和单品，你就能明白，这一季，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽对于不同文化之间的融合和探索，并非只体现在发布会选址上。
对她而言，真正的问题不仅仅是谈论来自世界各地的工艺，而是走遍全世界，从不同的角度寻找 DIOR 的代码。
因为她认为：“时尚本就是一种由无数时间点和地点而交错孕育的独特产物。”
而摩洛哥当代著名小说家、法国龚古尔文学奖得主塔哈·本·杰隆如的一段话，无疑是最好的注释：
“文明教会我们共处，让我们知晓自己并不独存于世。他人拥有和我们一样多彩却不尽相同的传统与生活。”
而对一直关注着女性力量和形象的玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽而言，本次发布秀，也是一场思维上的碰撞。
如女权主义哲学家娜欧米·扎克所说：
“即使有着千差万别，也不可忽视女性的共通之处和共鸣。”
玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽证明了，这种共鸣，不仅可以通过思想、行动实现，也可以通过时装得以实现。
毕竟，时装本身也是跨越文化的语言，不是吗？
最后，你们觉得这场秀怎么样？请留言告诉 if 姐哟。
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