每次写吴滨都被推爆，搬家一次就重新装修一次的大设计师，开网红餐厅火了也要再改造是手痒吗？|163

没想到吴滨的采访那么难写，首先因为他取得了太多仅就“室内设计师”而言非常多的成功，比如各种设计奖拿到手软、连续三届跻身AD100、无论是大建筑还是小空间几乎手到擒来；既做设计师还能做自己的家具品牌……与其罗列完大家还不如直接去看百度百科。

他既能开店：餐厅、买手店、画廊……还是资深的机身玩家，简直像是有好几个影分身。热爱生活，正是他一口气做这么多事的初衷。

如今大家都说，最怕做设计的开餐厅，不小心就能开成网红店，因为“打卡”才是主流。而他极具品味的在淮海中路开的WS CAF餐厅，不仅“色相高”，菜品颜值也又高又好吃，工作日过了用餐高峰还在排队，刷大众点评都能刷到饿。

淮海中路上特别火的WS CAF

吴滨老师也非常忙，约到他家采访，聊天的时间短不说，光是参观他的屋子就够花上一个小时。待会放图给大家，你们可以自动去查看家中有多少好东西。采访当天，保洁阿姨还全程在家，要维持设计师的家的整洁度，想必不是一件容易的事。

不过此行最值得的，也就是能亲眼目睹吴滨老师的“最新家”，陪同的助理都说是第一次来；他每隔一段时间会换一个住所，这其实符合人生不同阶段的不同心境，这是他喜欢的生活方式。

Q＆A

为什么会搬到这个新家来？

因为离公司近，隔一条马路，走三分钟就能到。做事也高效。

另一方面，能有机会去体验有老时光记忆的老上海房子，是一段有价值、且极具吸引力的经历，也符合我当下的心境。

怎么评价现在住的这个家呀？

这个家又是一次新的尝试，运用了“摩登东方”的设计语言。

我很喜欢尝试新的设计，在不同时期会有不同的灵感、不同的心境，对家的环境也会有不同的需求。机缘巧合，我等了两年的老房子终于出租了，这栋拥有80多年历史的老上海建筑，让我当下的人生有了另一种体验；而这种体验，恰好符合我当下的心境。

老建筑里，盛放着时光的记忆。我花了很多心思对房子进行了修缮、改造和设计，将老上海时光的感觉还原，同时融入当下新的记忆，也承载了我人生中一段美妙的记忆。

房子位于法租界，拥有八十多年历史，房子的整体色调也偏灰。

如何从个人需求方面来设计？

你刚看到了，我二楼的书房有一个很大的画案，平时有空我就会在这里写字画画，桌子上堆满了东西，会让我有充实的感觉。

另外，我习惯把灯光压的稍微暗一点。这个升降装置是为这个空间特别设计的。原本餐厅空间的设计，是想不用吊灯的，但整体感觉稍微空了些。

现在的蜡烛吊台设计，在好友相聚时，可以压低一些，烛光可以设置在一个舒适的高度，营造温馨的气氛；而在比较正式的场合，它的高度可以上升，变换到一个相对常规的尺度。

设计完成之后，实际使用时，您觉得呆得最舒服的空间是哪里？

应该是起居室。这个空间整体采光非常好，可以在阳光灿烂的午后，坐在沙发上看书，特别舒服。起居室外面就是一个小花园，工作累的时候，放眼望去，心情就能立刻放松下来。

“我喜欢壁炉，上海的冬天还是很湿冷的，有火的话，房间会很温暖。”

房子原来是什么样的？

这栋房子最早是一位美国人租来办公用的，空间没有很好的规划，窗户也被封上了，光线很难透进室内。

我第一次来到这里时，发现房屋的结构和细节，大都可以还原，于是花费了半年时间设计、重装，幸运的事，结果令人满意。装修过程中，我大部分的精力用在修缮还原老房子的风貌上，希望它能重新焕发法租界里的老上海风情。

很多人对您家的概念还是“森林里的玻璃屋”那套房子吧。

对，那是我 2012年设计的家，名字也是我当时对家的想法。室内外郁郁葱葱的植物充满生活，因此我称它为“森林”。这栋房子有个特点，就是通透：三面落地窗，从视觉上模糊了室内与户外的界限，让人仿佛置身森林中的家。

以白色为底的家，主角的位置留给了窗外的风景，

以及多年来的艺术收藏。

图片来自《安邸AD》

做那次的方案有什么心得吗？

整个方案中，我既是设计师又是客户，可以去思考自己真正需要什么。

我发现一个去风格化的家，更符合我对空间的设想。在对空间、动线、使用功能梳理的基础上，大面积留白，成为整个空间的基调。

后来我发现，留白，是一个非常好的方式。东方美学中，很重要的部分就是“无”，而这个“无”又是可以变化无穷的。房子也会随着主人的成长而成长，跟着主人的变化而变化。人们完全可以通过艺术品陈设、布艺软装来装饰自己的家。

而这样留白的空间，也就成为经得起时间推敲的作品，十年过去之后，它依然不会过时。这个家也是后来“摩登东方”系列的原型。

著名雕塑家贾科梅蒂的作品，也出现在了吴滨家中。

图片来自《安邸AD》

那能再谈谈“摩登东方”系列的设计理念吗？

我从小学习中国水墨画，对中国的东西有很深的情感。我希望能够站在不同视角，打破东西方审美界限。以时间、空间为纽带，将艺术、生活结合并再创作。

另外，我想在东方的语境下，去寻找适合当代生活方式的空间。我不想做符号化的中式设计，传统文化的回归，不是为了复古而传统，它应该是站在传统的土壤中，面向未来而创造的当代设计语境。

说说您比较重要的几个设计阶段？

近十年都是摩登东方，再往前就是Art Deco。这是我做设计经历的两个阶段。很多上海的老建筑都是这种风格的，也给我留下了很深的烙印。

放在十几年前，Art Deco风格，是当时的社会认知与设计师理念之间达成的一种平衡。而现在，在我看来，摩登东方是更适合当下中国生活方式的设计语言。

Q10

这两种风格差别很大，区别在哪里？

在我的理解，两种风格其实并不矛盾。摩登东方是基于传统底蕴，面向未来的概念，它包含东方美学和哲学的意境营造。Art Deco注重手法和细节，这是东西方融合的一种方式。

摩登东方其实是在原有Art Deco讲究技法的层面，更进一步地研究精神层面，相比之下，增加了更多东方灵魂基因，可以说是设计理念的升华。

Q11

从室内设计师到家具店老板、餐厅老板，身份会不会太多了？

身份都是别人对我的分类，我个人觉得，设计师本身就应该是多元的。

在我看来，建筑、室内、产品其本身就是一体的，这些都是生活方式的一部分，而我设计所有的灵感，也都来源于生活，服务于生活。

吴滨经常受邀参加国内外设计以及艺术的学术交流会

Q12

听说您对WS CAF整个店面进行了大的整修？

是的，我不想让WS CAF只是一家网红咖啡馆，大家吃个饭打个卡就走了，它应该为客人带来生活的灵感、内心的思考。去年，连同隔壁的WS世尊家居艺术廊，一同进行了彻底改造。我认为建筑、室内、陈设、产品，应该是一个整体。

吴滨这样形容这个多位一体的店：“闹市之中，一方天地。”

Q13

改造的重点是什么？

改造后的WSSPACE 無·集，成为集合设计、艺术、美学、生活的全体验空间，全新空间共两层，被划分为四个部分：一楼是WS CAF和全球家居买手店，CAF在一层为男士开辟了一间定制私享区域，在这里小酌或品鉴雪茄，都别有风味；全球买手家居精品及橱窗设计，每1-2个月将进行快闪式更换。

二楼是HOME家和WS GALLERY画廊，HOME顶级家居设计样板间可以预约参观，我们最新设计概念将在这里独家呈现；而画廊空间，也会定期举行艺术展览、潮流活动。

WS CAF 餐厅外景，重新装修好，吴滨便请友人小聚。

“设计师的审美，可以通过多看书、旅行、逛展来提升；

那么普通人想要拾起生活中的仪式感，

则可以通过逛漂亮的店、看有品质的设计小物来提升。”

Q14

投身设计这么多年，放松、解压方式是什么？

旅行，而旅行本身，对我做设计也有重要的意义。

我喜欢探寻神秘的地方，只不过现在工作比较忙，之前我每年都会有几次旅行。在我看来，旅行最大的好处，一是可以放空自己，另外又能不断获取。不同的目的地，会带来不同的收获：比如有些地方能给人带来人文的灵感，丰富有趣的经历；有些地方的自然美景令人震撼；有些地方可以观察世界各地不同文化下，人们各异的生活方式和习惯……旅行当中，会对人的需求甚至人性，有更多了解，从而对不同的设计作品形成影响。

设计师最大的灵感觉，都来源于生活的体验，而旅行，是增加体验丰富性和厚度的最佳途径。

Q15

您爱好也可以说非常广泛了，工作之余最喜欢做的是什么？

其实是绘画。它是我情绪的输出，同时也是一种养分的输入。

喜欢吴滨设计的小伙伴，可以利用假期的最后两天，亲自去淮海中路的WS SPACE 無·集看一看，感受他从世界各地网罗的好东西。去不了也没关系，AD+小程序已经同步上线买手店同款，网上也能买得到~~~

图片来自吴滨微博、网络

采访｜ linger

编辑｜ linger

排版 | linger

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