孟云飞/文

书法乃中华民族之国粹，代祀绵远、书体纷呈、名氏滋繁。自上世纪八十年代以来，书坛百家争鸣、百花齐放，更加精彩纷呈。近年来书坛涌现出一批八零后年轻书家，王青松即是其中的佼佼者。他以其独有的精神气质，留心翰墨，极虑专精，入古出新化为己用，渐成自家风貌，相继在国字号展览中取得佳绩，为业界所瞩目，令大众所钦羡！

王青松，1982年出生于山东莒县，这里是著名文学评论家刘勰的故里，文风颇盛。一个年轻人出于对书道的极大热忱，从齐鲁大地、孔孟之乡来到相距数千里之遥的白山黑水北方名城佳木斯攻读学位。在校期间，深得诸师倾心传授，精研书论、潜心临帖，数年如一日，寒暑不易，始有自得。书学之路乃寂寞之道，学书者贵能耐得住寂寞，尤其是在盲目崇拜名利的当下，已少有人能真正静下心来踏实写字，而正是青松这份特有的执着、坚守，才打下了他如此坚实的基础。

东坡先生云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也”。观青松之书法，形神俱佳，如河、洛少年，皆悉充悦，骨气洞达，爽爽有神。其真、草、行、隶兼长，尤擅于楷书。楷书发展到唐代已日臻完备，刘熙载在《书概》中誉褚遂良为“唐之广大教化主”，认为其是开启李唐楷书之门户者，盖为至言！青松的聪明之处在于初习书法便从褚遂良《雁塔圣教序》起，由此入手，先定规矩，使以后改习它书，亦有墙壁可依。后又选择北朝碑刻中最符合自己性情的《张黑女》墓志，用功甚勤。北碑之书，经千年风雨，多刀斧之迹。故习北碑者，所书多有做作之迹，或描头画足以求其斧凿之痕，或残破笔画以增其金石之味。青松习碑，以褚字为体，北碑为用，不描摹，不做作。对北碑用褚字进行雅化，同时又为褚字增加气骨，融两家之所长，而出之自然。观其大幅作品，章法、布局浑然一体，点画工稳精到。又常常用小楷点缀其侧，增加作品层次之感，更显空灵高古，清新之气扑面。自道咸以来，碑学大兴，然独尚北碑，弊端太多，故有识之士提出“碑帖融合”。欲以南帖之雅正化去北碑之粗率，使之能归于正统，而青松以流畅自然之笔去书写北碑，不啻为成功之尝试。刘熙载言道：“南书温雅，北书雄键”，青松之书，似可兼之。

诸体之中，行书位处楷草之间，最为随意，张怀瓘所谓“兼真者谓之真行,带草者谓之行草”是也。即是说行书可塑性较大，较适于表达人之性情。青松于行书一体，独出机杼，自成面目。历来习行书者，多为由晋入手，下及唐宋元明，而青松则独辟蹊径，上溯汉晋，于行书之本源求之，斯可谓大智慧者。五代杨凝式书法，多为学书者所重。黄庭坚有诗赞云：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏”。青松对杨凝式亦情有独钟，细细品味其行书用笔，沉著而不失潇洒，欹侧而寓严谨，似悉从杨少师处出，甚是可人。

子曰：“三十而立”，今青松贤弟刚过而立之年，年富力强，正是为学、为艺的黄金时期。他大学书法专业本科毕业之后客居于京华，遂拜访名家，求学问道。京城特有的文化、艺术氛围大大地开阔了其视野、陶染了其胸襟，使其更能把握书坛前沿的动向。后又毅然放弃京城的优厚待遇，带着一颗对于书法无比热忱的心回乡创办莒州书法学校，为家乡培养优秀书法人才。也就是在同一时期，青松的书法创作达到了一个小高峰，一年之内屡次在全国各项大展中取得不凡的成绩。尤其是在“东方红?中国梦——2013美术作品邀请展”中获得书法类最高奖，作品在中国博物馆展出并被收藏。以上荣誉对于一个年轻人来说，不可谓不重。这也是社会对于其书法的肯定和认可。

虽然青松于书法天分甚佳，但相对于先贤而言尚有诸多上升空间，其作品之中过多地显露才气，略为时风所囿，这都是在以后的发展中需要注意的。但如今整个书坛的大环境即是如此，个人的发展也不可能完全挣脱时代的藩篱。米芾尚且还说：“时代压之，不能高古”，我们也不必对一个年轻的学书者太过苛求。孙过庭《书谱》云:“贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后君子’”。谨以此句话送给青松弟用以自勉！期望他的书艺能在以后的发展中，百尺竿头，更进一步！能够静下心来与古人对话，从中汲取更多的养分来滋养充实自己。假以时日，我相信他将会给大家带来更大的惊喜。愿诸君与我翘首以待！