中国传统绘画源远流长，博大精深，历代名家巨著给我们留下宝贵财富，如何根植传统汲取滋养？如何借鉴古人熔铸百家？如何结合新时代绘画语言演绎当代大众审美特质的艺术面貌？实属当代艺术家值得深入探讨的课题。艺术家杨喜元在系统梳理历代不同的绘画风格，不同的表现形式，不同学术流派的过程中，立足传统，融会贯通百家悠长，广收博取名家特点，注重新时代艺术语言，兼容并蓄，求新求变，在坚守自己笔墨语言的特色的基础上，通过自己生动而丰富的笔触诠释自己绘画艺术渐进的轨迹，形成独具一格的艺术风格，在当代画坛卓然自立、风姿飘然。

杨喜元1945年出生于北京，生长在一个洋溢着浓厚文化气息的家庭，父辈在北京琉璃厂经营鉴别古玩字画，此缘所启，杨喜元自幼对历代名作心慕手追。每天侵染在承载着优秀传统文化的古玩绘画中，闭幕就是古玩、睁眼就是字画，每天从日出到日落与古人神会、和经典对话，在耳闻目濡的滋养下，又因为自己喜欢绘画，甚至到酷爱程度，青少年时期的杨喜元在绘画方面表现出类拔萃的天赋则显得顺理成章，极其自然，后来，可能是机缘巧合，也可能是上天眷顾一个沉迷于艺术天地的青年，杨喜元1987年在北京举办的画展中，深受可老（李可染先生）赏识，并由可老推荐，刘勃舒先生题字，在日本东京举办“中国第一回现代美术”展，得到可老、刘勃舒等艺术名家的认可和鼓励，后来在陆续举办各项展览中，深耕于艺术人生的杨喜元，先后得到刘海粟先生、叶浅予先生、崔子范先生、何海霞先生、杨延文先生等老一代艺术巨匠的耳提命面的指导和教诲，在一次次醍醐灌顶般的顿悟中，对自我风格的形成起到巨大的推动作用。如今，杨喜元绘画艺术社会赞誉余音绕梁，不绝于耳，并有很多作品出版或发行，获奖丰厚，诸多殊荣，目不暇接，这些荣誉都是对杨喜元艺术结晶的嘉奖，也是对他苦心孤诣地探寻在艺术之路上，勤于笔耕的最佳肯定。

艺术家最值得炫耀的就是自己的作品，笔端的风华默默地倾诉着艺术家的非凡历程，毫无疑问，艺术家杨喜元在自己绘画的道路上，恪守了一条传统的正脉之道，幼年就和古玩字画打交道，深入古法是一种必然，从时间的跨度上说，上下五千年文明，必须通晓，从门派风格上讲，如说家珍，哪怕犄角旮旯里的边缘人物，也应该了如指掌，从艺术渊源关系方面梳理艺术流派，如法官断案，证据链清晰，所以杨喜元在传统文化的认知方面，可谓通古达今，在纵横历代名家巨著时，那些千古绝唱，时代流芳的佳作，他拍案叫绝、啧啧赞叹，很多艺术流派的更迭，流于表面形式的湮灭，他扼腕叹息、唏嘘不已，种种艺术现象让杨喜元不断审视自己的艺术价值趋向和审美追求，在勤于笔耕的过程中，他不得不时刻提醒自己不能随波逐流，更不能哗众取宠，而是，注重磨砺自己，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的艺术本真，积极提高自己的审美境界，不断拓展创作思维。如果说深深根植于传统文化艺术是杨喜元客服浮躁之心，排除市场干扰，不走弯路，培养自身定力的法宝，那么，吸取透视、造型、光影、色彩等新时代艺术语言与传统绘画艺术无缝对接，则是他“笔墨当随时代”的最好绝招，在杨喜元的山水创作中，他显然吸收了荆浩、关仝的雄伟壮丽，幽深奇瑰，他也借鉴了董源、巨然的温润蕴藉，李成、范宽的扑面而来的气势雄浑，比如在他创作的《琼枝碧水春如意》山水作品中，他通过书法入画的笔法勾勒山体的层峦叠嶂，猛、狠、准的用笔始终游走在具象变化之中，显得骨力十足，恣肆汪洋的皴擦点染凸显出峭拔的山石机理，具象山水融于苍茫化境的气象之中，使山川巨石气象峥嵘，大气磅礴。近景，他通过扎实的制造基础，写出松柏的遒劲穿插，用石青石绿敷彩于松柏繁茂的枝叶，使眼前的景象密林华滋，青翠欲滴，用留白和勾勒之法，挤出山泉的“S”形走向，潺潺泉水，深山而出，峭壁如削，谷幽水长。从中可以清晰看出杨喜元用笔的变化得益于深入传统的积学厚养，同时，他将血脉偾张的艺术激情结合新时代的艺术表现语言投注到山水之中，蝶化成独具一格的艺术面貌，让人驻足其间，流连忘返。

杨喜元不管是对景描绘的眼中之美，还是充满诗情画意的意境之美，他用笔灵动妙绝、构图自然和谐、用色温蕴天成，在《唐人示意图》系列作品中，他擅于通过笔法的千变万化呈现巨岩叠嶂的山势陡转和飞瀑流泉的烟云变化，在笔性与笔意的跌宕起伏中描绘蒙蒙水气，袅袅飘起的云雾腾生，从白到黑、从黑到彩墨交融的渐变过程，他大胆着色，增强视觉的冲击力，他多以墨与彩的转使完成烟云与山川层次的过渡，用彩与墨的灵变渲染山水意象，从而使他的画面笔意连连，彩墨悠扬，他笔下可居可游、可观可赏的山水意境，演绎蕴涵丰富的诗意空间，传递胸次阔达的艺术境界，目之所及，心境悠闲至极，顷刻心神澄澈，物我两忘。

“悠悠天地之阔，默默身心一体”，杨喜元从传统绘画入手，远法历代名家名作，近参时代巨匠，积学多识、厚文养正，在朝夕临池中，以古为法，锤炼笔墨，注重色彩、训练造型……，在山水、人物、花鸟均涉猎颇深，光阴似箭、日月如梭，转眼之间，杨喜元废寝忘食纵情笔墨，几十年光影已悄然而过，如今，杨喜元艺术风格凸显，技艺双达，但他并没有迷失自我，他深知“艺术乃寂寞之道，任何一个艺术家都必须有苦行僧一样坚忍不拔的毅力和艰苦卓绝的探索精神”，所以在艺术慢慢长路上，他孜孜以求，义无反顾，始终保持“不忘初心”的谦逊之心，抚古畅今，笔墨临池，在挥洒着自己的汗水之时，收获着一份属于自己的风景。

（文/蔡佳霖）

文章转自人民日报全媒体平台

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