哈萨克族有一句古老的谚语——

“歌和马是哈萨克的两支翅膀。”

他们离不开音乐，也离不开马，自然是这个草原民族最珍爱的东西。就像叶尔波利的音乐，始终带着哈萨克族的壮阔朴实。这是源于自然，蕴含哲理的歌声。

叶尔波利-《浪》

哈萨克是个有力量的古老民族，他们奔放、粗犷，自由而热情、坚定又勇猛。热爱生命也敬畏自然。从小跟着家人歌唱跳舞，叶尔波利也是在这种环境中长大的。

后来他把这种精神运用到了音乐中，带着本民族的音乐天赋和文化传承。音乐创作也多了一分哈萨克和现代音乐的融合。

尤其是他的第三张专辑《塔尔图》，是在阿肯（译为：游吟诗人）故乡阿勒泰，与妻子热依达一起完成的。

热依达成长在哈萨克族的音乐世家——父亲和哥哥都是非常有名的冬不拉演奏家。她从小就会唱爸爸写的歌，经常参加大型阿肯弹唱会，还能弹奏很多哈萨克乐器。

两人相识在一场伊犁州的阿肯弹唱会上，后来他们成为彼此音乐之路上，亦师亦友的灵魂伴侣。热依达在叶尔波利眼中，也是他最欣赏的音乐家。

从初相识到现在，两人排练时的语言越来越少，可以很默契地投入到音乐中，无论是演奏成熟的作品，还是临时的即兴，配合都越来越完美。

“每天一起照顾孩子，一起聊音乐，我们很幸福的生活在一起。”

在专辑《塔尔图》中，叶尔波利的冬不拉和热依达的库布孜交汇，两种乐器都是古老的哈萨克传统乐器，音色和琴声都不一样。

叶尔波利&热依达《时间》

但当它们碰撞在一起的时候，就像流水一样神秘、时快时慢地流淌。

有人说，叶尔波利的音乐里有海浪的味道。不只是哈萨克精神，阿勒泰的人文情感，还有来自东南沿海湿润的气息。

《大海》这首歌，带着浓郁的哈萨克文化背景，又融合了其它音乐元素。叶尔波利说，“我喜欢这种融合，就像大海一样具有很强的包容性。”

其实，《塔尔图》音乐的创新融合，源于叶尔波利的人生经历。他曾经从新疆到北京，从深圳到云南，再从云南到阿勒泰，辗转在不同的城市生活，才有了对音乐不同的体悟。

12岁考上新疆艺术学院；17岁毕业分配到伊犁州歌舞团演奏冬不拉；19岁背着一把吉他独自去北京，跟随音乐人马木尔担任IZ乐队的主唱。

后来，叶尔波利组建了“哈萨克精神”乐队、加入旅行者乐队，遇见旅行者乐队里的吴俊德、张智。

大大小小的音乐节演出、巡演中，他也慢慢为新疆民族音乐融合了摇滚、放克、布鲁斯、雷鬼、电子、迷幻、古典音乐。

音乐是相通的，去更多地方，才能把脑子里的经历和灵感串联起来。

所以这个从阿勒泰走出来的小伙子，也把他对音乐的真诚带到了国际，与世界上不同民族的乐手用音乐表达交流，这些经历都让叶尔波利感动。

“音乐是种很神奇的语言，你能从音乐中感受到对方的各种情绪，甚至不需要语言相通，这太美妙了。”

叶尔波利与周朝及友人即兴音乐现场

有人说，叶尔波利的歌声里充满了乡愁，和对现代生活的思索。在他尝试融合的音乐元素中，始终把祖先和哈萨克传统文化放在心里。

库布孜独奏的《思念》，是热依达思念亲人和家乡的真情流露。

《时间》，劝导人们珍惜眼前的时光和当下。

《泉水》、《自然》、《雨滴》，让耳朵领略阿勒泰美妙的自然风光。

《日出》、《光明》，是人和天地万物，沐浴在阳光下的喜悦与欢快舞蹈。

也许正是这样一种挚爱，让叶尔波利的音乐，始终保持着哈萨克族的灵魂与温暖。