MOTHER’S DAY您陪我长大 我陪您变老LOVE
母亲是绘画作品中永恒的歌颂对象。这些细腻的刻画，无不饱含执笔者的深情。爱，却溶于笔尖。
一些伟大艺术家最经典的作品，往往是他们母亲的肖像。我们记住了艺术家笔下的作品，却忽视了生下这些艺术大师的母亲们。
在母亲节即将来临之际，让我们一起来看一下世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的母亲吧~
01外国艺术家笔下的母亲形象
《梵高母亲的肖像》梵高
梵·高是根据母亲的照片画的肖像。在给提奥的信中写道：“我给妈妈画了一幅肖像，不能忍受照片无色的单调，我按照记忆添加了色彩。”
画面中紧张而激昂的笔触消失了，取而代之的，是一丝不苟的描绘。母亲温暖而美丽的绿色眼眸，慈祥地微笑，一如所有爱着儿子的母亲。
这幅画作于1888年10月，正是梵高精神病发作前夕，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。或许在濒临绝望时，正是对母亲的回忆让梵高获得心灵的慰藉。
《高更的母亲》高更
艺术家总是擅用画作让缺憾的现实更趋完美。高更一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上，其笔下的母亲肖像也充满了异域风情。
高更所绘的肖像，来源于母亲年轻时的照片，他故意夸张了面部特征，嘴唇更厚，鼻子更宽，强调母亲身上独特的西班牙异域血统。
《母亲路易莎·帕罗蒂》普瑞莫·孔蒂
意大利艺术家普瑞莫·孔蒂笔下《母亲路易莎·帕罗蒂》，又名《室内女肖像》，是热那亚工业家庭帕罗蒂向PrimoConti定制的。
该幅画塑造了一个年轻的母亲形象，这位母亲端庄典雅，从穿着和配饰方面，可以看出这位妇女生活在一个富足的家庭里。整幅画的色调淡雅，是普瑞莫·孔蒂平静温和的生活态度的表现，没有激烈的碰撞，没有鲜艳强烈的色彩。似乎想要把幸福的感受传递给观者。
贝尔特·莫里索《妹妹和母亲》
这幅《妹妹和母亲》是法国印象派团体中出色的女画家贝尔特·莫里索为她的母亲和妹妹所画，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。女儿的白衣由于光线的照射有着丰富的变化，母女的脸部显出安适的神情。作品描绘细腻，温柔和明朗的色调包含着丰富的情感。
伦勃朗《伦勃朗的母亲》
伦勃朗在25岁时为他母亲创作了这一幅肖像画。作品中一个虔诚的妇人披着红色天鹅绒外套，包一褐色头巾，坐在一块断壁上读《圣经》。伦勃朗为母亲画的另一幅肖像画，记录了她人生的最后一个季节。这时的她早已失去了女人的美丽，伦勃朗刻画出了她的每一条皱纹、每一点苦难。他笔下的母亲虽然沉默又冷静，却有极深的感染力。
丢勒 《母亲肖像》
丢勒在母亲去世前的两个月用炭条为她绘制了一幅肖像。这是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像，现藏于柏林丢勒美术馆木刻陈列室。
当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”
画中人饱经风霜、青筋暴跳，却透露出慈爱和真情。那些善用光影和线条的画家巧妙地略微牺牲了一些美而保全了深情。
母爱像一块硕大的磁石，将缪斯的门徒们吸引到母亲身边。
《母亲肖像》 安格尔
有些艺术大师的肖像强调真实而非美感，从而使母亲形象更为亲切逼真。
安格尔所绘的母亲肖像，笼罩在柔和的侧光中，神情酷似岩间圣母，传神逼真的特色，如同能从画布上走下来。
站在这幅感人的画作前，传递的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，彼此交融。
惠斯勒《灰与黑的改编曲第一号：画家的母亲》
这件是惠斯勒最有名的作品，也是艺术家自己所提出的“树敌的文雅艺术”的代表作。
67岁的母亲侧脸端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。
据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。
惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”
在母亲看来，摆出姿势让孩子作画，是表达母爱的一种很普通的方式。
阿希尔·戈尔基《艺术家和他的母亲》
美国20世纪最著名的抽象表现主义画家阿希尔·戈尔基，一直无法忘记饿死在逃荒路上的母亲。
当他从亚美尼亚逃到美国，在纽约作为艺术家展开工作时，首先画的就是一张他和母亲在1921年的合影。
这张叫做《艺术家和他的母亲》的画上，阿希尔的母亲抿着双唇，全身紧绷地坐在椅子上。儿子阿希尔站在她身后，像只柔弱又好奇的小动物。
阿希尔经历了惨绝人寰的亚美尼亚大屠杀，但却从未直接触及这一题材。只有这幅母亲的画，阿希尔用了十多年不断地重画又涂改，就如同不愿承认母亲和家园已经离他而去。
弗洛伊德《画家的母亲》
从1972年开始，弗洛伊德开始为自己的母亲作画。
母亲身上那白色的衣裙套装，给人一种纯洁与高贵的感觉，这是画家对母亲的崇敬之心，也是对母亲情感的一种特殊描述。
这幅作品是十多幅母亲画像之一，也是画家为母亲所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。
毕加索《喷泉旁的母亲与小孩》
在各个探索时期，毕加索都描绘过母亲的题材，与孩子或搂或抱，亲切而温情。可见内心深处，毕加索始终期望着久违的亲情。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《孩子与母亲》
文森特·梵高 《母亲鲁林与她的孩子》1888 大都会艺术博物馆
爱德华·蒙克 《逝去的母亲》 99 x 90 cm 1900 Kunsthalle, Bremen
爱德华·蒙克 《母与女》 135 x 163 cm 1897 National Gallery, Oslo
02中国艺术家笔下的母亲
罗中立 《春蚕》
罗中立细腻的笔触中，充满了对老母亲的深情厚意与无尚崇高的致敬。
画面中看不见人物面部，留下金丝般发亮的老母亲的银发以及布满干瘪皱纹的额头。烁烁的银发虽无尽凄美，也开阔出人性中最为可贵的光芒。
尤为出彩的就是艺术家对人物的深刻理解与深情刻画，不仅在光影色彩的构图上，也在肖像性格与情感以及人生哲理的本质上。也因此成就了继《父亲》之后的又一经典作品。
常玉 《镜前母与子》
《镜前母与子》呈现一对圣母与圣子，其并不以巍峨超然的姿态出现，而是寻常家中的一尊雕塑：是肖像，也是静物；是超验的宗教，也是人间的生活。这种做法非但没有贬低基督与圣母，反而让此圣像显得平易近人抑或也涵纳了常玉作为一客居异乡的游子对于家乡与母亲的思念。一尊小小雕塑无疑唤起内心底层对于故乡的怀想，并将宗教从历史与权威中释放，贴近时代，回归人性对大爱的祈求与渴望，在简练中表达现代精神。
艺术家以镜入画，藉此扩充有限的室内空间，不着痕迹地扩大圣像与物理空间之对比；圣像伫立于空旷环境，散发着淡淡的慈爱和温暖。写情写景彼此紧扣，一如王国维在《人间词话》提到「一切景语皆情语」，画面里所欲传递之讯息不喻自言。
成文正作品《慈母手中线》（局部）
花白的头发，专注的表情，这场景是如此的熟悉。
2007年的一天，当看到母亲又在操持针线活时，成文正迅速拿起画笔，创作出了这幅画。“我母亲可开心了，说‘好像，好像’，高兴得就像个孩子。”成文正说道。
乔玉川作品《年轮》（局部）
布满沧桑感的皱纹、恬适的笑容……陕西国画家乔玉川用《年轮》来纪念母亲的100岁生日，每一笔都画出对母亲长寿的高兴。
虽然母亲现在已经不在了，但看到《年轮》，仿佛母亲就在眼前。
王有政作品《游子归》（局部）
画里，睡在前面的是王有政自己，一旁的母亲正在劳作，一如几十年前。王有政说，1997年，这幅画画完之后，从来就没有对外展示过，只是挂在家里墙上做一个念想，是一种对母亲的思念和这个家的温馨写照，所以画的名字叫《游子归》。而关于母亲的画，只有这一幅，非常珍贵。
林风眠 劈山救母 纸本彩墨 70×66cm 1950年代初
陈逸飞 《穿红衣的母亲》 100×100cm 1999年作
陈丹青 《母与子》 75×100cm 1986年作
陈逸飞 《母与子》140×140cm
段建伟《母亲》1998年作
刘小东 睡眠与失眠系列·母与子 1998年作
贺子艺母亲系列作品
贺子艺 《大爱无疆》
贺子艺 《大爱无疆》
贺子艺 《荡春风》
妈妈，我爱你！
明天就是母亲节了
是给妈妈打个电话说声谢谢，我爱你？
亦或陪在妈妈身边，简简单单的陪伴？
或者来给妈妈画张肖像，作为礼物，
这些都比跟随潮流买一束康乃馨来的独特又充满意义。
今日金句
成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲她是失败时的伴侣。
——郑振铎
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