2019年5月9日，爱情公寓系列电视剧迎来了最终季《爱情公寓5》的开拍。此时，距离《爱情公寓1》正式播出的2009年，已过去整整十年。该消息甫一放出，就引起了热烈的讨论。

有影迷粉丝欢呼雀跃，终于等到官宣▽

也有态度坚决的唱衰▽

相关话题在微博与知乎获得大量关注，这部充满争议的情景喜剧曾经给观众带来过什么，使人念念不忘？而后来又是如何让情怀的滤镜蒙上了灰？

01

制造一座乌托邦

2009年，一群平均年龄低于25岁的新人演员因拍摄《爱情公寓》相聚。按照今天的娱乐圈的评判标准来说，他们没有自带流量的体质，甚至成名作就是这部情景喜剧——创作灵感来源于社交网站“爱情公寓”，主要讲述了年轻男女们在合租过程中发生的趣事。

新鲜面孔搭配投入表演，演员的“无名”反而让剧中人物有了更立体的形象。贱兮兮的曾小贤、威武霸气的胡一菲、花花公子吕子乔…喜剧中的脸谱化表达在镜头前得以尽情展现。

“最好的朋友在身边，最爱的人就住在对面”，《爱情公寓》为电视机里外的年轻人们各提供了一座乌托邦。

对于戏中人而言，生活虽然小意外不断，最终总会走向大团圆式的结局。表面互相嫌弃的主角们之间有深沉的情感羁绊，相互支撑彼此。住在爱情公寓这个“漂泊”却又“温情”的空间里，现实问题被模糊美化了，你似乎不用担心吃、穿，极少加班更别提996，两性与友谊是最重要的议题，快乐总是来得简单无比，一个恶作剧就已足够。

戏外，观众被主角们的趣味对白和夸张行为所感染，面对高速密集的笑点毫无抵抗力，对网生内容与集体记忆的巧妙运用也是其成功的不二法宝。再加上《爱情公寓》采取缀段性叙事手段，观众在了解人物关系后，随机点开一集都可以顺利看下去，而不用担心剧情脱节，如此的观影体验十分解压。

与此同时，年轻受众还可以在《爱情公寓》找寻价值观共鸣。随着中国经济水平的增长和全球化的推进，当代青年群体展现出一定程度的思想西化，剧中合租生活中父母的“不在场”，主角们不顾家人反对追求梦想等片段让个人主义得到渲染。

在中国传统观念中，个人主义是受到质疑与抨击的，而《爱情公寓》的热播一定程度上缓解了年轻受众的认同焦虑。

就这样，《爱情公寓》在众多聚焦家庭的情景喜剧中找到了新的切口，精准狙击了一代年轻人的取向。

02

蒙灰的情怀滤镜

当一部作品成为现象级，势必要遭受全方位的审视。

早在2009年，就有资深美剧迷指出《爱情公寓》有《老爸老妈罗曼史》、《生活大爆炸》及《老友记》等经典作品的影子。不仅是人物的设定相似，许多镜头场景、台词对白都几乎吻合。然而它的拼贴手法相当隐含、晦涩，一般对美剧没有广泛接触的观众根本无从察觉。

到底是“抄袭”还是“借鉴”、“致敬”的争议，伴随着每一季《爱情公寓》，收视却在这样的辩驳中不降反升。

百度指数显示《爱情公寓3》的搜索量在开播第一天就达到空前的305万，《爱情公寓4》更是在正式上线后的24小时内，实现两集总播放量破1亿，全系列单日播放量破1.5亿，超过5000万用户观看。连续3天位列省级卫视黄金档电视剧收视冠军。

情怀滤镜让这个IP持续地发光发热，直到《爱情公寓》大电影一石激起千层浪。

《爱情公寓》大电影的出现再次印证了这样的市场规律：当一个IP形成产生后，各种续集或关联作品都会试图通过和IP挂钩来获得更高额的回报。不止有《何以笙箫默》、《三十三世十里桃花》等电视剧，还有很多人气综艺也选择了这样的道路，如：《爸爸去哪儿》系列、《奔跑吧！兄弟》等。

IP的持续影响力无疑是一条创作捷径，却万万不该用作烂片的“通行证”。

即便剧情截图、台词重复率视频（指路b站UP主：@残狼之卑），早已轮过几番的抄袭调色盘又一次在微博上被热转，争论不休。大部分影迷依旧坚持奔走呼号，为逝去青春岁月和原班人马重聚贡献票房。

然而这次，《爱情公寓》大电影却用3.1的豆瓣评分的成绩、偷票房等操作狠狠打脸了喜爱它的粉丝们。

《爱情公寓》大电影上映前，演员、主创们宣发口径严实合缝，全然不提对《盗墓笔记》IP的运用与拍摄手法，游刃有余地贩卖专属于《爱情公寓》的情怀，吊足影迷们的胃口与期待。

影片本身不顾原作基础，将玄幻、人工智能、过时的网络词汇等元素强行搭配在一起，全片与《盗墓笔记》糅杂在一起的剧情呈现出分裂、混乱的结构。借“壳”创作的投机取巧与带有欺诈意味的营销手段，让《爱情公寓》大电影从开日票房3亿一路断崖式下跌，为它谋来2018年度烂片的一席之地。

原作的信任背书被严重滥用，《爱情公寓》的情怀滤镜因此蒙灰。

人们抱着看《爱情公寓》的心情走进影院，却迎来了《爱情公墓》或《盗墓公寓》的冲击，观影体验极差。尤其《爱情公寓》大电影在院线播出期间还深陷偷票房的囹圄，许多剧迷声称失望透顶，要与之划清界限。

03

影迷不该站在鄙视链的底端

本以为《爱情公寓》大电影已经完成了主创团队对这份情怀的最后收割，口碑滑坡的窘境仿佛就在昨日，同样是韦正执导、汪远编剧的《爱情公寓5》，却借着同样的“重聚”噱头、相似的情怀支撑，紧锣密鼓地宣布开拍了。

热门微博的评论区两极分化，有对原班人马的执念、十年初心的感慨，也不乏“抄袭可耻”的指摘与唱衰，刺激了新一轮的骂战。

而当所谓青春记忆的载体，来自对其他作品的复制粘贴，人们为什么还难以释怀？

在“琼瑶诉于正案”出现前，我国影视版权中的界定模糊让抄袭与借鉴变得说不清、道不明，当提及剧情属于思想还是表达，是否受到保护等议题时，专业的法律人士尚且需要斟酌，普通观众更是难以判断。对《爱情公寓》系列的评判往往更偏向于道德衡量层面，而非法律约束层面。

比起捉摸不透的知识产权保护，影迷体验到的是更真实的快感。

△微博评论截图

传统教育“重视结果”的认知更是深刻影响着人们的思维方式，于是常常会看到影迷据果推因，在自我说服的过程或你来我往的辩论中，用“发笑”的结果合理化抄袭的原罪。

另一种“将错就错”的心态，也促使影迷心甘情愿地为其站台。早年间，人们获取影视资源的渠道比较匮乏，相较众多优质美剧，《爱情公寓》的观看门槛更低、更易得。如今得知其抄袭的可能性，却无法再改变曾经投入的情感、精力与时间，面对沉没成本我们难以舍弃。就好像很多时候走进电影院 ， 即使发现剧情和预期的完全不符 ，我们宁愿在影院睡一觉 却很难选择立刻离开 ， 原因就是因为已经花了钱。

主创正是抓住了这样的受众心理，不断地用情怀撩拨用影迷的注意力。

短期来看，这样的选择似乎并不会有很严重的影响。但从长远来看，观众的“宽容”很容易将国产影视行业推入“柠檬市场”。

柠檬市场效应则是指在信息不对称的情况下，往往好的商品遭受淘汰，而劣等品会逐渐占领市场，从而取代好的商品，导致市场中都是劣等品。

对抄袭、滥用情怀一而再而三地容忍，会让真正有质量的好剧得不到该有的关注，当复制、粘贴和投机取巧的拍摄手法轻松过关，创新的动力又从何而来？

正是出于这样的考量，越来越多人自愿站出来打击抄袭。

在《爱情公寓5》开拍的浩大声浪中，一条鄙视链清晰可见，美剧原著粉鄙视爱情公寓粉，支持原创的人鄙视计划观看的人。

知著君却更支持UP主@残狼之卑在《为什么爱情公寓无法独立于抄袭的恶名之外》的视频中提出的观点：该针对的绝非影迷而是抄袭行为及其作品，反抄袭和维护原创所追求的是观众的一份“纠结”，而不是强求大是大非的判断。这份来自“难以释怀”和“抄袭恶名”纠结感，会成为日后人们不再为抄袭作品维护的关键。

文章的最后，知著君大胆预测一下，2020年《爱情公寓5》的播出不可避免会引起广泛关注，但热度未必能如主创所愿支撑完36集。

取代情景喜剧作用的段子文化早已藉由微博、抖音找到了传播沃土，人们习惯了碎片、即时的幽默。电视剧每集40、50分钟时长，对导演和编剧的能力提出了更高的要求。

抄袭风波和大电影的口碑滑坡一定程度影响了人们的观看预设，如果没有突出的亮点，迎来将不止是《爱情公寓》最终季，也是这份情怀的最终季。

THE END

图片来源于网络