《梅月图》作于1966年，纸本设色，纵182厘米，横152厘米。底幅绘石，古松从石隙间拔根而起，铁干横亘，虬枝仰翘，数点梅花含俏枝头，倔崛而充满生命力。上角则有乌云掩映，明晃晃的月亮在云间枝头浮漾。画有二题，“雷婆头峰寿”题于左下，那首诗题于右上方，一古隶，一草书，对角呼应，为“一角半边”景式周全了构图。

与古今大家一样，潘天寿喜作梅花是崇尚梅花的清高拔俗，可与人的道德品格作比喻、象征与对应。而在绘画表现上，他的梅花往往疏枝少花，即便是以梅为主体作山水画，比如《梅月图》，也是如此。这与古往今来许多画梅名家比如王冕、金农不一样，为什么？审美使然。这从清代画梅名家李方膺的两句题梅诗中可以获得信息，潘天寿非常喜欢这两句诗：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，他强调“中国画就只画赏心的两三枝，不画其他，非常清楚而且突出。”不错，密枝繁花固然兴旺，但疏枝少花更显生命力之顽强，这如其人，不苟言笑，少言寡语，但凡出言，总能惊人益人。

潘天寿 寒鸦图 选自六九艺术网

众所周知，潘天寿在同辈大师中存世作品是最少的一位。上世纪六七十年代，他遭到严重冲击，被迫止笔于1966年上半年。至于上半年几月份，也就是哪一幅作品是他的绝笔之作，一时无从说起。《梅月图》作于1966年，66年的几月？画上题有双署：“一九六六年农历乙巳黄梅开候”。查旧历，1966年的春节是1月21日，这一年的立春是2月4日，立春之后就是农历“丙午”年了。潘天寿题识既署“乙巳”，且是“黄梅（腊梅）开候”，他已经交待得很清楚了，《梅月图》作于1966年2月4日前数日。它是不是潘天寿的绝笔之作不得而知，但它是潘天寿最后的大幅指墨作品则可以确定，因为之后再没有见到他新作的大幅指墨作品。

潘天寿作品《林峦人家图》 选自北京中

细心的读者在观赏潘天寿的作品时可能已经注意到了，潘天寿有些作品（尤其大幅作品）上留有粉笔编号之类的痕迹，那是那些年抄家、批判留下的印迹。《梅月图》的题材以及画上所题诗在那些年中都是被批判的内容，但是《梅月图》没有被粉笔编号，其中旧事鲜为人知。“文革”中潘天寿家多次被抄，其时朱仁民跟随外祖父身边，当年他不到20岁。朱仁民从小机灵胆大，点子多，在得知那些人可能要来抄家之后，他从外公这里“偷”出一幅大画回到舟山普陀自己家里藏了起来。之后潘家一次次被抄，潘天寿的书法绘画、手稿等等都被抄走了，而被朱仁民藏起来的这幅画安然无恙，这幅画就是《梅月图》。直到上世纪80年代初潘天寿纪念馆筹备完毕，他才将《梅月图》送回纪念馆。

潘天寿作品《翠石双雀》 选自北京中国

潘天寿 荷花 选自网易博客