今天想聊的片子不一样，它好到让我不忍说完，这部片子就是《师父》。

2013年，一部《一代宗师》火遍大江南北，那时候还没和张嘉佳沾上边的王家卫大导的独特的叙述手法和逼格，加上梁朝伟，章子怡，张震，宋慧乔，王庆祥，张晋，赵本山等一众新老要颜值有颜值要演技有演技的大咖对本身就精彩的故事的演绎，再加上“叶问”这个IP，使得这部电影在中国商业片影史上留下了一笔。这部片子可说的点太多，而我在这其中第一次注意到了片子的编剧之一，也是故事的创作者，徐浩峰。

今天要说的这部《师父》，是徐浩峰自编自导的“武林三部曲”的最后一部，前两部分别是《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》，都非商业片。个人建议，《柳白猿》值得一看，至于《倭寇》，如果你看完了《师父》和《柳白猿》以后对徐浩峰的个人风格感兴趣的话，可以一看，如果只为消遣，就没有必要看了。

电影《师父》的故事发生在1932年民国时期的天津，彼时天津由武馆支撑起的武行正值鼎盛。廖凡饰演的广东小拳种“咏春拳”传人陈实北上天津，想要扬名，于是找到金士杰饰演的天津武行头牌郑山傲，想要郑点头同意自己开设武馆。

而当了30多年武行头牌马上要退隐江湖的郑山傲，意识到“我们再不教真的，洋人迟早研究出来，我们的子孙要挨打”，于是要求陈实开馆要教真东西，以破除天津本地门派的规矩，但是陈实学拳时发过誓言，一生只真传两人，于是只好另想他法。

陈实找到的方法是依照天津的老规矩：踢馆打败全天津19家武馆里的8家，便可开馆。但是郑山傲表示作为外地人踢了天津一半的武馆，天津会容不下他，只能收一本地徒弟，由徒弟踢馆，赢了，徒弟逐出天津，师父可留下开馆。

于是陈实娶了小宋佳扮演的西餐馆招待赵国卉，做木工活住贫民窟，过起了隐居生活。收了为了一睹赵国卉芳容而前来挑战的宋洋扮演的脚行小伙子耿良辰做徒弟，传授真功夫。

一年后，耿良辰出师，势如破竹的踢掉八家武馆，蒋雯丽饰演的前武行头牌遗孀，现武行话事人邹馆长，请郑山傲出山以挽回天津武行颜面，而郑山傲却被自己做督军副官的徒弟林（黄觉饰）借机会逐出了天津，耿良辰也发生了意外。至此，以林副官为代表的军界，以邹馆长为代表的武行，以陈实为代表的新生力量，以脚行为代表的民间力量。几方搅在一起，故事发展到高潮，天津的“好日子没了了”。

如标题所说，相比《一代宗师》，我个人更喜欢这部《师父》，两部电影有很多相似之处，也有很多差异。所以或许可以结合着说一下为什么我认为《师父》“更有嚼头”。

相比于“一代宗师”叶问40岁以后“见高山”的人生和世事，这部《师父》的徐浩峰的着眼点很小，陈实想要开武馆，到故事结尾，一共六七个人，不到两年的故事，然而从这件事延伸开外的事情却很多。

故事的前因是号称“九十九楼”的陈家名门望族，因为一场兵变，所有资产都被强占的时代变革，还有作为“一个宗门的全部未来”，陈实要守得誓言却是“一生只真传两人”的传统的陋习。

而踢馆之后产生的一系列后果，林副官代表的军阀势力尝试接管武行，意味着一个时代的结束，用邹馆长的话说“好日子就要到头了”，这个到头可能不只是对天津武行来说，甚至不只是对天津来说，这一段故事，只是山雨欲来之前，刚起于青萍之末的微风。

《一代宗师》重点在于各位大师的武术力量与心灵境界，《师父》则更强调当时整个武林的风貌。在军阀力量强势接管之前，武行一直由武人自治，而治理的依据，就是片中不断被提及的“老规矩”，显性的包括开馆不教真传的习俗，以及什么样的人被接受，怎么样事情算了了的准则。隐性的比如官员穿官服参加民间庆典失礼，以及高手以群殴为耻。

而老了的郑傲山提议要教真的以及军阀对武人自治的打破，意味着那些“规矩”将一去不复返，这不仅是故事的矛盾冲突点，也是故事作者徐浩峰对于那个逝去的时代的回忆，反思和人文关怀。

在人物刻画上，《一代宗师》里，王家卫以其一贯擅长的镜头语言和台词风格刻画了叶问，宫二，宫羽田甚至大龙套丁连山等几位大师的内（为什么能成为大师）和外（大师有多强），无论大师们的思想境界还是大师们漂亮的淋雨点烟掰饼熬羹都给包括我在内的观众留下了不可磨灭的印象。但是美中不足的是，《一代宗师》里的人物的好坏都很脸谱化。

反观《师父》，没有人是好人，但每个人都不能说是坏人，师父陈实不惜毁了自己的徒弟，但那是因为以为他是个小人。师母本来是因为钱才嫁，但后来又愿意“他的事，我扛着”，爱惜羽毛却又心系后人的郑山傲，阴谋诡计却一心为武行的邹馆长，见色起意又真心待人的耿良辰，他们每个人都是大师，他们每个人也都是凡人。

说完故事，再说电影观感，我们看完之后可能第一感觉就是“真实”，首先全篇别说掉威亚的飞檐走壁，连“旋转跳跃我闭着眼”式的炫技都没有，唯一一次耿良辰踢馆中与一位旗袍妹子比试的时候妹子使用腿上功夫，还被耿良辰官方吐槽了。

其次，虽然本片拍摄中使用的兵器都是没开刃的真家伙，但是呈现出的打击感却并不是“拳拳到肉”式的硬碰硬，更多是擒拿等格斗术中对于杠杆的利用，技巧远多于力量，花哨不足，但却更令人信服。陈实巷战中以一对手臂长的八斩刀连克众多长兵器重兵器这段打斗戏，这一段虽然美感上不如《一代宗师》里的雨夜之战，但震撼却犹有过之，估计也会成为影史经典了。

动作戏真实，这也是徐浩峰强烈个人风格的一部分，文章开头说的“武林三部曲”都有这一特征。

对于这部《师父》来说，“为什么要这样”，在《师父》纪录片《挟刀揉手》中徐浩峰给出了答案：在过去的30年里，由胡金铨发扬光大的取自戏剧表演方式的靠跳和翻跟头来产生视觉变化和刺激感的动作设计已经开枝散叶走到了顶峰。现在的好莱坞顶级动作片已经改用“特工式”的动作设计，徐浩峰希望由真实武术产生的“交手”式动作设计能为动作片带来一些改变，使其更加真实。

而“为什么能做到这样”，其实和《一代宗师》有很大关系。在创作《一代宗师》的过程中，王家卫查阅了很多资料，又请教了很多业内人士，徐浩峰跟着沾了光，由王家卫引荐，和叶问嫡传弟子梁邵鸿讨教了咏春拳六点半棍和八斩刀。

还有一点可以是以上两个问题的答案，徐浩峰从小和身为北方形意门嫡传弟子的二老爷李仲轩学八卦掌，所以可以说是真正的“武林中人”。这也导致了徐浩峰对于民国武林的规矩和一些事物比如本片中出现的好几种刀桩的了解。这对徐浩峰的个人风格非常重要，用知乎上常用的术语说就是“有干货”。

说了徐浩峰个人风格的两个重点：打斗真实，干货满满，再说一个，徐浩峰对于音乐的运用非常有趣，在这部《师父》中，有背景音乐的段落很少，需要烘托气氛引导节奏的时候使用的音乐也很有意思，是一种类似于我们小时候玩红白机游戏的那种的电子乐，单调且循环，但是却与画面非常和谐，这点我觉得很厉害。另外，在这部电影里，徐浩峰用了几处邵氏电影标志式的镜头拉伸，效果很好。

最后再闲扯一点。戏里的几个彩蛋和细节，沾了耿良辰血的《蜀山剑侠传》是中国近现代武侠小说的开山鼻祖，断断续续放了3遍没放完的《火烧红莲寺》，是中国影视第一部武侠题材电影，也是第一个“超级IP”，武侠和电影两个“新”元素既符合故事新时代开始的设定，本身又很有意义，用的很好。

看了好几遍发现的一个小细节，故事的最后，邹馆长说“永春绝了”，是因为她以为自己能让陈实从此不再出山。但是如果我们回想一下前面陈实说“一生只真传两人”，那么算上他徒弟和为了不晚节不保而叫陈实一声师父的郑山傲，陈实已经把两个真传名额用完了，那么如果陈实不摒弃传统糟粕，就算他不怕邹馆长的威胁，由于耿良辰，郑山傲两人的意外，永春可能真的“绝了”。