翻开这一页不堪的历史，讲述这个严肃而沉重的话题，电影的基调或许沉闷而压抑，亦或令人激昂而悲愤。你怎么都想不到，捧着爆米花，喝着可乐，笑着乐着，就把你给打动了。这便是斩获奥斯卡多项大奖的《绿皮书》过人之处。

平铺直叙也能好看抓人

电影结构千变万化，同一故事情节，不同的结构会呈现完全迥异的画面。正因为如此，给了导演充分的重塑人物、再造情节空间。

《绿皮书》导演却并未标新立异，平铺直叙的展现了黑人钢琴家唐·雪利雇佣白人托尼·利普当司机南下巡演的经历，如行云流水般自然舒畅。

开场几分钟，当托尼拿到绿皮书开启旅程时，就一目了然——绿皮书的全称是《黑人驾驶者绿皮书》（The Negro Motorist Green Book），它是一本专门为黑人准备的旅行指南，上面详细标注了哪些餐厅、酒店，甚至是出没的时间是“黑人允许”，帮助黑人同胞们规避风险。

看到这里，影片的主旨和内容已清晰明了。没有情节反转，也没有暗藏玄机，如何好看抓人？

当黑人雇白人当司机开启这趟旅程的时候，观众就已经被吊足了胃口：这一黑一白、一个博士一个混混，一个高雅富有一个粗俗落魄，一起上路会是个什么状况？

看《绿皮书》就像去远方旅行，你永远不知道下一刻会发生什么。而且，是两种迥异的人生和错位的角色设定，在这场充满未知的旅程上交织、碰撞，你或许能猜到结局，但一定不会错过精彩好戏。

这样的电影结构貌不惊人，却百看不厌，好似潺潺溪水从山间千回百转奔流而下。

波澜不惊才能润物无声

结构就是电影风格。在这一简洁平淡的风格下，戏剧冲突不大可能波澜起伏、曲折多变。如何在平淡中见温情，考验着导演的智慧。

一主一仆，黑白错位，颠覆思维定式的角色设置，让两个性格、习惯、文化格格不入，根本不是一路人的同走一路。

这一路尬聊和争吵不休，并非“鸡肋”，恰是导演把严肃的种族歧视问题放入到日常生活之中——现实本是如此，这看似轻描淡写的着力之笔也为俩人的情感变化做足了铺垫。

夜色中，托尼看到唐独坐在阳台喝着威士忌，凝望着楼下白人的喧闹。大概是从这一刻，观众和托尼开始尝试捕捉唐孤独的内心精神世界。

他看似高傲的外表背后，藏着一颗孤独、脆弱的心；他西装革履出入名流场合，结交富豪高官，却没有亲情、爱情、友情，既融不进白人圈子，黑人群体也不接纳。

所有外表的高傲和荣华，都无法填补内心无尽的孤独。在一路向南巡演的明线之外，唐的内心精神走向是另一条“看不见”的隐线。

而左右和推动这条隐线走向的，正是与他一路相伴的司机托尼，他们在不断的“解决麻烦”中，从不解、不屑、争执，到放下偏见，卸下伪装，求同存异，从而走进彼此内心，结下深情厚谊。

俩人感情的发展升温，促使内心情感、思想观念也发生潜移默化的变化，从而使得每到一地遭遇的种族歧视问题大同小异，态度和行为选择却不断冲突又不断调和，最终走向步调一致。

这其间，没有声泪俱下的控诉，也没有压抑沉闷的渲染，而是举重若轻地用两个男人之间的友谊，波澜不惊的将人物的情绪、情节的发展推向高潮，凸显出戏剧的张力。

不着痕迹，不用力过猛，这样的手法给人以润物细无声的温润感，直入人心，堪称绝妙。

生硬说教不如引发思考

如果说结构和情节是一部电影的外在轮廓，导演浸润其间的情绪和思想，则是电影的灵魂，令人回味无穷，在电影落幕后还细细咂摸它的滋味。

《绿皮书》并未用大段的旁白或独白来点明影片的中心思想，说教式的帮助观众“读懂”影片的历史和现实意义所在，留给观众的是深深的思考。

唐为何放弃三倍报酬，不辞辛劳南下巡回演出？

“如果我不够黑，如果我不够白，如果我不够男人，那么，who am I!”

一个贯穿故事始终，紧扣主线；而另一个，是唐在大雨中咆哮，将影片引向高潮，呼应隐线。

这两个思考紧扣主题主线，表达主旨。但影片带给人们的心灵撞击和抚慰，却不仅限于此。

到最后，感动我们的不是“改变人们观念的勇气”，也不是“保持尊严才会赢得真正的胜利”的主旨和意义，而是源于每一次尝试与自己和解，找到真实的自己并接受自我，源于每一次尝试理解对方，接纳对方融入自己，找到自己在对方心里的位置。

圣诞夜，唐来到托尼家里。一开门，托尼妻子给了他一个大大的拥抱：谢谢你，帮托尼修改他的家书。

影片以这个镜头作为结束，比任何画面都更具震撼力。