兼具土味和逼格的可不止有蒸汽波，这些风格你也可以了解下|163

蒸汽波（Vaporwave）想必大家都足够熟悉了，这种带点“土味”的艺术形式从诞生到被发扬都有其独特的文化背景和精神内核。而当其在各类数字媒介中被广泛应用后，这个彼时在亚文化圈的精神图腾也不显得那么另类和不知所云了。

虽然这股势力已经少了当年初识时的那种惊艳，但随着当下流行文化中复古风潮的兴起，想必会有更多不被大众所熟知，但又极具时代特征的设计风格将回归到大众视野。而对于从事设计工作的我们来讲，如何取巧的捕捉新的设计风向，并将其运用到我们的实际项目当中，也不失为一种占领潮（土）流（味）前沿，武装自身技能的成功捷径。以下，就让我们来看看后蒸汽波时代（单指圈内对这种风格的使用），有哪些风格将脱颖而出，助力你的设计表现。

01/合成器浪潮Sythwave

Synthwave，也称Outrun, Retrowave，合成器波。最初是一种受20世纪80年代电影原声带和电子游戏影响的电子音乐类型。从2000年代中期开始，该类型从互联网上的各种社区逐步发展，在2010年初开始广泛流行。发展到今天，Synthwave其实已经是一种串连起音乐，游戏，平面，电影，服饰等多元文化的艺术流派了。

敲重点：Synthwave的核心其实是80年代风格的电子乐，上边所附的bgm就是一首典型的Synthwave；而本文的内容主要讲的是其在视觉表现上的一些特征和应用，所有还请大家基于这点来看此文.笔芯

| 典型元素

如果说石膏像，Win98和平假字是蒸汽波典型元素的话。那肌肉车，激光网格和霓虹落日就是Synthwave的符号象征。相比蒸汽波的致迷致幻，Synthwave给人的整体感受更加西（欧美）化，也更具力量感。

和蒸汽波一样，Synthwave同样受到了来自80年代 lo-fi（低保真）文化的影响。VHS（旧式录像机），Glitch（故障）等表现手法在Synthwave视觉案例中随处可见。

宇航员、电子设备等科技元素的运用，不仅加成了Synthwave的未来感，更多了几分赛博朋克的味道。（说到这里，关于赛博朋克、Varporwave以及Snythwave背后的故事也可以独立成文，感兴趣的朋友可以再自行了解下～）

| 文字特征

认真脸：Synthwave的文本和logo风格通常以镀铬材质为主。同时像亮粉和蓝色霓虹等相对轻量的样式也十分常见。

| 颜色

通过下图就能直观感受到Synthwave的典型配色规律：万物皆可红蓝紫红蓝紫外各种撞… 整体色彩呈现也多以暗色调为主。

TIPS：通过PS里的渐变映射和各类第三方滤镜APP，我们都能快速完成这种颜色的基础调配

OK，简单了解完Synthwave的基本视觉特征，我们再来看看其在商业领域的一些应用实例：

| 电影

《功之怒》（2015）豆瓣 7.8

此片是一部以80年代警匪片为背景，包含众多复古元素、高大上特效、合不拢的脑洞和全程高能的80年代电子音乐等等元素的绝对神片。也是被无数retro爱好者吹爆的cult神作。全片只有30分钟，一杯咖啡的时间，带你进入Synthwave的世界。

《亡命驾驶》（2011）豆瓣 7.3

由高司令主演的《亡命驾驶》开启了全新的Synth Film影像风格。虽然整体风格和功之怒截然相反，但吹爆的配乐和更加新派的画面都让这部电影成为Synthwave的绝佳代表。

| 音乐

尽管本篇文章以介绍Synthwave的视觉特征为主，但作为Synthwave的真正内核，电子音乐必须露个脸。云村有很多Synthwave歌单，大家可以自行搜索。这里我会介绍一种更有趣的听法，就是在Youtube将你喜欢的歌手名和Synthwave作为关键字进行搜索，什么Lady Gaga，Justin Bieber，Dua Lipa应有尽有，感兴趣的朋友不妨一试，看看你的偶像如果生在80年代会是什么风格～～

02/复古未来主义 Retro-Futurism

复古未来主义（Retro-futurism），是指当代艺术中对早期的未来主义设计风格的模仿。该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合，其在建筑、设计、时装、音乐、影片和电子游戏中均有涉及。而在了解复古未来主义之前，我们需要清楚什么是未来主义（futurism）。狭义上讲，可以认为是早期艺术家通过插画的形式对未来人类社会的描绘。

加拿大艺术家Bruce McCall（1935 - ）构想的未来城市住宅：

可以将车直接开到自家门口的居民楼（前提是你不掉下去，同时还要避免出现右下图那样的局面）

德国艺术家Klaus Bürgle（1926-2015）的未来主义插画：

空间站（1949）

在还没有发射卫星的年代，Klaus就构想出了宇宙空间站的形态。

月球上的人们（1958）

一个建在月球陨石坑中的城市。外围由一个类似塑料的透明材料包裹。依靠太阳能电池板产生能量。由于重力低，蔬菜大棚里的萝卜长得和枣椰树一样高。在这令人新奇的景色之上，我们的地球在黑暗的天空着闪耀着银色光圈。

城市交通（1969）

由计算机控制，并由气垫或电磁铁悬挂的列车，满载着乘客，汽车和货物以每小时400km的速度在城市空中穿梭。

而在遥远东方20世纪30到60年代的日本，未来主义插画同样也独具一格:

螺旋桨驱动列车（1936）

各种机器人设定...

右下角的“注意力机器人”：为了维持秩序，未来的教室将会配备注意力机器人，如果学生不够专注，就会被打......

现如今对复古未来主义的复刻不管是在表现风格还是展示媒介上，都已经实现了更加多元的呈现。而这也就形成了我们今天的复古未来主义（Retro-Futurism）。

平面

来自比利时现年48岁的艺术家Laurent Durieux是一位极致的Retro-futurism推崇者。他的多数作品都是围绕上世纪的老电影海报进行再次创作，在保留旧式海报情感内核的基础上，使用更加简洁明快的板式和配色，将Retro-Futurism在当代的视觉表现重新定义。

Laurent Durieux作品欣赏：（左为原海报，右为Durieux作品）

大都会 Metropolis (1927)

绿野仙踪 The Wizard of Oz (1939)

由于篇幅有限，更多酷炫的海报可以去Laurent Durieux个人网站查看

影视

《黑镜 - 卡里斯特号》

剧情就不再赘述了，相信很多同学都有看过。黑镜第四季的开画之作，风格致敬了《星际旅行》（1979）

音乐

加拿大乐队Alvvays的音乐录影带“Dreams Tonite”，将组合成员加入到1967年蒙特利尔世博会的档案镜头中，形成了一种极近真实的Retro-futurism画面。

而单从音乐性上来讲，法国殿堂级电子乐组合Daft Punk（蠢朋克）可以说是最具Retro-futurism色彩的了。

互动案例

腾讯游戏：“筷子兄弟——打飞机不是一个人的事”

滴滴校招海报

03/新丑 New Ugly

如果说蒸汽波在日本被发扬，Synthwave和Retro-futurism根植于欧美文化的话。那接下来我们要说到的新丑风，就跟我们的大天朝有着颇深的渊源了。

好像也差不多。

什么是新丑（new ugly）？一句话解释：就是第一眼看上去丑得让人惊呼，再多看几眼，觉得幽默又有趣。

这个“新式”的设计风格，最早可以追溯到1970 年代的日耳曼设计当中。他第一次出现的国内设计师面前，则是源于日本平面设计师高田唯去年在上海办的个展。

让我们再看一下这张图片：

诡异的轮廓造型，丰富的颜色搭配以及不明所以的图形符号，让它像极了一副具有较高word技能的手艺人所操刀的灵魂之作，而这也是高田唯上海个展的招贴海报。

反复品过是不是觉得和国内电动车的挡泥板有异曲同工之妙。没错，他的灵感也正是源于此处。

作为日本新生代平面设计师以及东京造型大学的教授，高田唯的新丑风不仅无视一般的设计规则，甚至还有意去打破一些深入人们骨髓的设计常识。

上边左图为他设计的 2010 年东京杂货集市海报。纯西文，全文通用一个字体和字号，大小写的使用也让人看的打脑壳。右图则是一经公布，就引起了多位协会成员的公开抗议的，日本平面设计的最高荣誉JAGDA的年鉴封面和展览主视觉。不过高田唯本人并不在意外界的看法，甚至还觉得协会里的设计师年纪都太大了。

和高田唯有着类似设计理念的是来自新加坡的设计师Darius Ou。

六年前，当他还在设计院校念书的时候便开始了名为Autotypography 的项目实验。从拉伸字体到无法描述的各种样式，Darius Ou打破了“好设计”的基本原则，并尽量让它看起来“更酷”。到项目中途，该实验变成了对视觉文化的更多探究。而现在，这些实验作品已经开始在新加坡当代艺术学院长期展览了。

我们始终遵循那些生活在20世纪的设计师所制定的规则，但现在我们生活在21世纪，那么我们接下来要做的，就是“盲目”的跟随吗？

在Darius Ou看来，只有当从业者不断寻找非传统方法来挑战现有的美学思想时，平面设计才能进步。

巧合的是，我国的一些“传统设计语言”似乎可以和新丑风归为一类，他们不管是在字体，颜色还是板式上都有超高的契合度。比如本节开始提到的挡泥板以及接下来我们我们要提到的椰树牌椰汁：

刚毅自信的字体排版，乱中有序的颜色搭配，厌恶留白但又极度崇尚对称之美… 特立独行的椰树椰汁仿佛真的自成一派。就像darius ou说的，与得不到任何评论相比，我更希望大家讨厌我的作品。（负面营销奇才？）

来上海办展的高田唯在看过椰树椰汁的包装后也给出了肯定的评价：

完全无法想象出味道的包装。对于日本人来说，会想问这里面到底是啥?我记得我喝的时候很害怕。哪怕它上面有文字，对我来说也没有任何信息，就是一瓶写满汉字、包装配色很厉害的饮料，这件事对我来说很有趣。一般来说，如果是桃子汁，上面就会有桃子的图像，但是椰汁的包装……完全没有这个商品‘应该有的样子’。这样的设计能够存在于市场，让我觉得很有意思。

而高田唯的作品，与椰树椰汁有着异曲同工之妙：

私以为，相比高田唯面向圈内人、Darius Ou偏向实验性的作品，直接面向消费者的椰树椰汁无疑显得更加硬核。

甚至还带出了一个椰汁妆，就问你服不服？

04/串标

什么是串标？就是如下图一样，一串一串的logo标志。。

串标届的鼻祖，Kappa旗下Banda系列自从上世纪80年代初问世以来，便成为了风靡世界的视觉符号。

84年洛杉矶奥运会美国田径队比赛服 / 90年代身着老妇人kappa战袍的齐达内和皮耶罗。

而这个融合了运动、复古和街头潮流文化的时代元素，依靠当代设计师的重新包装和名人加持，经历轮回再一次回到人们的视野。

当然，复刻串标元素的品牌远不止kappa一家。

甚至连宜家都联合设计师推出了自己的串标周边。。

不管是对品牌还是用户而言，这种洗脑式的品牌输出注定会让人过目不忘。

参考案例

除了文中所提到的几个风格，近来大火的国潮风想必大家也有所关注。。大到李宁、飞跃和回力，小到淘宝各种独立设计服饰，都开始走起了更具中国特色的复古路线。甚至包括老干妈，旺旺以及卫龙等等以往印象里和时尚没有半毛线关系的食品厂商也跟进了这股retro潮流。网上关于国潮的文章很多，感兴趣的朋友都可以自行搜索了解，这里就不再做详细介绍了。

合理利用趋势能让我们的设计如虎添翼，而当你脱离设计的本质去盲目追风的时候，或许你的设计就已经死了。

参考文献

http://www.vice.cn/read/ 春晚无限重播的地狱声场里，你需要这些不怀旧的复古音乐清清耳朵

https://www.douban.com/group/topic/128129411/ Synthwave到底是什么

http://www.qdaily.com/articles/56434.html 因为作品太“丑”而被命名为“新丑风”，平面设计师高田唯的魅力何在？

https://eyeondesign.aiga.org/schooled-in-the-new-ugly Lessons in the “New Ugly” School of Design

https://mp.weixin.qq.com/s/BpBhO0kvkc7nyVw0PwAjdw “串标”又流行起来了，我穿还是不穿？

本文转自：腾讯网体验设计中心

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