画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
什么东西才算尖货？
市场不好的时候，买什么东西最保险?大家都知道，买尖货，永远是对的。市场不好的时候能保值，市场好的，能大涨。但是什么样的东西算尖货，不一定是市场价格最高，但必定是那个时代最有价值，最有代表性的东西。这回东京中央，我们看到几件东西，都可以算是各自时代的尖货。
古代:一页宋版一两金，宋朝的佛门秘笈值多少?
大家还记得去年西泠春拍不?当时市场的注意力都集中在两张旧纸上。这两张纸最后拍了两百多万，还是印刷品!但是行家都觉得:值!因为在古人心目中，收藏古籍善本是最高级的收藏，比瓷器工艺品要高级得多，甚至比收藏书画更高级。而古籍里最顶级的尖货是宋版书。这张纸是宋朝第一部佛经集成《开宝藏》的刊记，相当于版权页。在国家《古籍定级标准》里，只要是宋版书，不管就是一级甲等，而明清的古籍包括永乐大典和四库全书也至多只能是一级丙等。过去人常说一页宋版一两金，现在已经到了一页宋版百两金。
2018年西泠春拍，两页宋元佛经残页，以240万元成交
这一回东京中央也来了一本与佛教有关的宋版书，不是普通的佛经，它叫《佛祖宗派图》。
586 宋刻 佛祖宗派图
僧汝达编著宋刻本 黄麻纸
尺寸： 33×29.5cm×36
出版·著录：① 《官报》，大蔵省印刷局编，1938年09月05日，147页。
② 《石井积翠轩文库善本书目》（图录编） 川瀬一马著，昭和十七（1942）年，495页。
③ 《重要美术品等认定物件分类目录》，（书迹1），文化财保护委员会事务局美术工艺课编，昭和三十九年（1964）九月，42页。
④ 《石井积翠轩文库善本书目》（本文解题编）川瀬一马 著，昭和五六（1981）年，页205-206，390页。
⑤ 《禅学典籍丛刊》第一卷，临川书店，柳田圣三·椎名宏雄编撰，1994年，630页。
来源：积翠轩文库石井光雄、小汀文库小汀利得递藏
附：大阪青山学园贴标
注：昭和十三年（1938）九月日本文化财认定重要美术品
估价：HKD 2,000,000-3,000,000
宗派这个名字听上去很有江湖气，让人想到少林派、峨眉派、武当派什么的。其实，宗派这个词最早就来源于佛教。《西游记》里唐僧收了猪八戒做徒弟，对他说“你师兄叫做悟空，你叫做悟能，其实是我法门中的宗派。”后来，宗派这个说法被俗人借用，不光是江湖上讲宗派，文艺青年也讲宗派，比如宋朝最有名的诗派江西诗派就是源自于一本《西江宗派图》。
当然最注重宗派还是佛教里的禅宗，我们知道，禅宗是中国本土的佛教，也是影响最大的流派。相传禅宗的初祖是菩提达摩，然后到了传到六祖慧能和神秀的时候，已经有了南宗 和北宗的区别，再在慧能之后，禅宗的流派更多。到北宋的时候，有五家七宗。这么多派别的禅师，谁是谁的弟子，哪位是师父正宗嫡传，对于教徒信众来说是非常重要的。
国内现存对于禅宗宗派最早的记载，收录在《五灯会元》这本书里。而《佛祖宗派图》编撰于南宋端平元年(1234)年，成书于嘉熙二年(1238年)，相当于郭靖黄蓉那个年代，比《五灯会元》还早了十几年。它的内容非常丰富，包括从释迦摩尼以来各位祖师的名号年代、禅宗的主要流派、著名禅师以及他们的传人等等，可以说是世界上最早的佛教宗派图，相当于禅师的家谱。《佛祖宗派图》在国内已经失传了，只有日本还有两部。一部在京都东福寺收藏，是南宋末年，“禅宗第一寺”杭州径山寺的无准师范禅师亲自传给日本禅师圆尔辩圆的，被日本禅宗视为衣钵传承的象征。
东福寺本和东京中央拍卖的《佛祖宗派图》
另一部《佛祖宗派图》就是东京中央上拍的这部，这本是日本佛教学者石井光雄的旧藏，著录于《石井积翠轩文库善本图录》，在昭和十三年(1938)被日本文部省指定为重要美术品。这也是《佛祖宗派图》第一次出现在拍场，2007年中国嘉德曾经拍卖过四分之一部的宋刻本《五灯会元》，成交当时的成交价格是414万人民币。十几年过去了，从上百万一册到上百万一页，现在市场对于古籍价值的认知已经比以前深多了，这本宋朝的佛门秘笈能拍到多少?很值得期待。
近代:张大千的罗浮山
论近代书画的尖货，不用说，张大千当然是站在金字塔尖上的人物。这回东京中央拍的是一幅张大千的泼彩山水《罗浮山》。
391 张大千 泼彩山水
镜框 设色纸本
尺寸：67.5×41.5cm
款识：一入罗浮世梦醒，琴心三迭道初成，匡庐近说多尘垢，瀑布应惭此地清。此予三十年前初游罗浮白水门小诗，今斧此尘垢之匡庐，亦不可得矣。爰翁，丙午三月写。
钤印：大千唯印大幸（朱）
出版：《四季の画赞》，髙桥广峰着，日贸出版社，1993年3月，13页。
来源：日本书画家髙桥广峰同一旧藏。
估价：HKD 1,500,000-2,500,000
罗浮山在广东，是道教圣地，也是美食圣地，吃货都记得苏东坡的诗“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”高级吃货张大千当然不会放过这种好地方，他第一次游罗浮山是在1928年5月，在罗浮山逗留数日后前往广州，绘制《南岳旧游图》赠给好友黄君壁。1933 年 11 月，张大千赴岭南时曾游览罗浮山多日，这回深度游览，画了很多著名景点，比如《罗浮五龙潭》、《罗浮黄龙峒》、《罗浮宝积寺》、《罗浮白水门》、《罗浮云母峰》、《罗浮凤皇谷》等众多名作。
1944 年画的《罗浮黄龙峒》
但是，真正画罗浮山的精品还是在去国之后。60年代，张大千开始画泼墨山水，画过《罗浮飞云顶晓日》。1966 年，张大千想起三十多年前去过的罗浮山，故国河山，不可再得。他又画了这幅泼彩罗浮山水。
如果没有泼彩，张大千的山水画可能只是那种聪明绝顶、技术全能的大咖，但还不是真正的大师，有了全新的泼墨泼彩，他才是后人绕不过去的大山。张大千的泼墨山水，最早学古人传统的泼墨法，实际上就是一种大写意的画法，以大笔运墨、纵横挥洒，营造出酣畅淋漓的笔墨效果。他的泼彩山水，起先也是类似于古人的“运色如运墨”。到了1966年前后，门人弟子说他“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。这个大行其道，不光是指画的多，更是舍弃传统的古人笔法，化墨为无，化实为虚，开创出一种全新的境界，就像这幅泼彩的罗浮山水。
张大千早年也画青绿山水，工笔写意都有，那时候的山水是因线得形、因形生意，青绿只是为笔墨形态服务的配角。而此时的青绿色彩已经脱离具体的形，成为整幅画的焦点。比如在山峦顶峰，用大块青绿泼洒在大片墨色之中，黑墨底衬托之下的石青石绿，浓得能滴出水来，你说是树林的新绿也好，是山间的云气也好，反正只有传统中国画的石青石绿颜料才有这般的典雅、沉郁与华丽。
有人觉得，这样的画法，有现代绘画的色彩律动，像是西方的抽象表现主义，但是细看，近景的树木勾勒、山石皴法，全是传统的笔墨功夫，骨子里还是纯正中国画。
用留白渲染和色墨交融表现云气氤氲，迷离而苍茫，纯净又混沌，是天人合一的中国古典意味，又像金刚经里佛祖的教化:“凡有所象，皆是虚妄。若见诸相非相即见如来”
四十年来家国，东西南北辗转，大千笔下的罗浮山终于摆脱了早年的聪明精巧和一丝妩媚，走入空灵之境，走入大道无形。
这样的精品，大千当然不会随便送人，他传给了日本弟子高桥广峰，高桥后来成了日本水墨画会的会长，也算是大风堂的得意弟子。
五百年来一大千，再往后五百年，这样的张大千肯定还是尖货。
现代:吴冠中的绿荫深处
说英雄，谁是英雄?
在现代艺术家里找尖货最难，因为没有经过时间的冲刷打磨，很难分清哪些是浮华泡沫，那些是真的不朽之作。
但是吴冠中无疑是最有资格不朽的现代画家之一。
晚年的吴冠中，是一个孤僻怪异的老头。瘦弱，两颊凹陷，脸上总带着一种忧伤，唯有双眸如炬。
他画出市场上最贵的画，又写得一手好散文，却不停的在画室里撕画、烧画，对于他来说，钱不在考虑之列，艺术才是他的全部生命。
他被争议最多的一句话，是“笔墨等于零”。其实并非笔墨不重要，而是笔墨只是一个载体，是微观的技法，情之传递才是艺术的本质，不能打动我的感情，我就不喜欢。
吴冠中的情深处，是一片绿荫。
三十年代，少年吴冠中投考江苏省立常州高中，作文试题是“夏木荫浓”。大概被这道题折磨太深，后来他每见到浓荫的树木，总会联系到那试题，想从中悟出点什么道理来。一直到学习艺术后，他才深深体会到树木之美，浓荫之迷人，于是几十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。到了七十从心所欲不逾矩的年纪，吴冠中又画了一幅《绿荫深处》。
276吳冠中 1919~2010 绿荫深处
1990 年作
设色纸本镜心
尺寸：68.6×136.5cm约8.4 平尺
款识：草予兄留念，吴冠中，九〇。
钤印：吴冠中印（白）、八十年代（朱）
来源：黄蒙田旧藏、雪莲堂递藏。
出 版：①《雪莲堂藏画》，文物出版社，2015年。
上款人：黄草予，又名黄蒙田、黄茅，广东台山人。香港著名的艺评家。早年毕业于广州市美术专门学校西洋画系，有相当深厚的美术功底，抗战时期从业美术宣传，1945年定居香港，从事美术出版、评论工作，主编《新中华画报》、《海光文艺》、《美术家》等刊物。六十年代至九十年代担任香港集古斋顾问，负责字画鉴定工作。因工作关系，黄氏与诸多近现代艺术家交谊甚笃，得赠佳作颇多。
估价：
HKD 8,000,000 – 10,000,000
RMB 6,800,000 – 8,500,000
和八十年代的“半抽像时期”相比，1990年画的《绿荫深处》已经完全脱离具体形象，走向“纯抽象”。两棵树的浓荫遮天蔽日，把画面撑得满满当当，粗大的主干仿佛已经融入了背景之中，树皮枝条树叶各种曲线的纠缠在一起。线条虽然是主体，但是吴冠中的线条并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是要用这些线条当网，风筝不断线，去捕捉看不见的韵律、气息、节奏。所以线条虽然纤细，却不柔弱，在流动之间充满了力量感。
作品局部图
而富有西画意味的色块和点，又产生了富有平面感的张力，感觉枝叶嫩芽要从纸上长出来。越是琢磨，越要惊叹，这一棵老树，怎么可以这么美?
成扇:有趣的扇子，永远不嫌多
我们之前说过，男人的折扇，就像太太的包，永远不嫌多。这回东京中央也来了一个成扇专场，好东西不少，随便挑几件有趣的。
009俞明（1885～1936） 沈曾植（1850～1922）面壁图 篆书
成扇设色纸本
尺寸：18.1×47.5cm
款识：[画]奉乞慈护先生大雅正非，乙丑（1925）九秋涤烦。
钤印：俞（白）
[书]盂鼎。钤印：曾植（朱）、海日楼（白）
出版：《翰乐轩·李晓湖珍藏名人字画与扇面集（扇面篇）》，广东人民出版社，2015年10月，60页。
作者简介：俞明 字涤凡，一作涤烦，江苏吴兴人。幼年在上海曾习水彩画，后专学陈洪绶、任颐人物画，尤善画仕女。
沈曾植 字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟，浙江省嘉兴府嘉兴县人，沈维鐈孙，蒙元史地学者、书法家、史学家、同光体诗人，“于学无所不窥”，朴学宗师。
估价：HKD 18,000-22,000
正面是俞明的《面壁图》，俞明这个人现在名气不是很大，其实他当年的地位很高。他是金城的好朋友，民国初年，北京画坛山水、花鸟等领域人材济济，却少有人物画家，俞明到北京后可以说是一枝独秀。1920年中国画学研究会成立，俞明与陈师曾等人一起被聘为 “评议”，相当于导师。后来画人物出名的徐操也是他的学生，因此说俞明是近代北方工笔人物画的奠基人并不为过。沈曾植不用说，是晚清的大书法家，也是大学问家。晚清时候碑帖两派水火不容，但是沈曾植在书法上没有像包世臣、康有为那样钻牛角尖，而是主张碑、帖并治，南北相济，他的字和理论一样，让人感觉不偏激也不死板，恰到好处。
044启功（1912～2005） 谭祖任（1880～不详）己卯（1939）年作 山水书法成扇
设色纸本 洒金纸本
尺寸：19×48.9cm
款识：[画]鸣皋先生大雅正之，己卯五月，元白启功。
钤印：元白居士（朱）
[书]鸣皋仁兄察正，谭祖任。
钤印：瑑青（白）
出版：《翰乐轩·李晓湖珍藏名人字画与扇面集（扇面篇）》，广东人民出版社，2015年10月，84页。
上款人：李鹤年（1912-2000），字鸣皋，别署蹇斋，祖籍浙江绍兴，世居津门。曾任天津书协副主席，天津文史研究馆名誉馆员。
作者简介：启功 字符白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
谭祖任 字篆青，一作篆卿、瑑卿，斋号聊园、最堪遇。广东南海人，久居北京。清末著名学者，独创谭家菜享誉京师。家学渊源，著名鉴赏家、词章家，好书画，擅颜欧书法。
估价：HKD 30,000-50,000
这把扇子更有意思，正面是启功先生的山水。市面上启功的画要比他的字少得多，早年的细笔山水尤其难得。这幅画取法文征明，空灵淡雅之中，处处透出文人的清逸之气。背面的书法是谭祖任的，不认识这个人?就是谭家菜的老板。1933年历史学家陈垣曾给胡适写过一封信，邀请他和陈寅恪、伯希和几位大学者一道去吃京城最贵的谭家菜，四十大洋一桌!“谭宅之菜，在广东人间颇负时名，久欲约先生一试。”还特别强调主人谭祖任“能诗词、精鉴赏也。”带着启功先生的画，谭家菜老板的字，再去吃一顿正宗的谭家菜，真是精神物质双丰收。
059 袁克文丁卯（1927）年作 红梅图 行书 成扇
设色纸本 纸本
尺寸：18.5×45cm
款识：[画]丁卯岁寒，为祖夔仁兄写意，洹上邨人文。
钤印：袁克文（白）、双爰盦（朱）
[书]祖夔八兄属，袁克文。
钤印：袁克文（白）款识：[画]丁卯岁寒，为祖夔仁兄写意，洹上邨人文。
钤印：袁克文（白）
上款人：李祖夔（1894-1949），宁波人，镇海小港李氏家族成员之一。幼随父寓居上海，早岁入同盟会，从叔父参加辛亥革命。一九二四年，他耗巨资购置军火协助孙中山先生驱走军阀齐爕元。翌年二月，出任上海县知事兼沪海道尹。北伐胜利后，退出政界，专志发展家族企业。
估价：HKD 25,000-30,000
不过真正的大佬是这把扇子，书画都是出自袁世凯的次子袁克文。小袁十岁的时候，老袁就嗔怪儿子不学科举正途，却喜欢学名士，尤其“字体太奇特，非少年所宜。”后来在诸多名师的指教熏陶下，袁克文诗词歌赋，无一不精;琴棋书画，俱是行家，是“民国四公子” 之一。老袁死后，“皇二子”袁克文把那一份遗产败完了，就靠卖字为生，尤其擅长楷书和行书，求书者接应不暇。比如著名的“狗肉将军”张宗昌，为了求袁克文写一幅中堂，开出的筹码是1000块大洋，可以说创了当时的记录。他也作画送给同道好友，这扇子便是送给上海知县李祖夔的，老枝虬屈，着花数蕊，既妩媚又孤高，到底显出这位二少爷的天性和才情。
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206 吳昌碩（1844-1927）荷塘圖 戊午（1918）年作
設色紙本立軸
139×69cm 約8.6平尺
款識：①秋光渾莫辨, 朝日與芙蕖。戊午十二月錄舊作，吳昌碩年七十五。
②擬石師大寫，老缶又書。
鈐印：吳昌石（朱）、禪甓軒（白）、五湖印丐（朱）
來源：美國重要藏家收藏
作者簡介：吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省湖州市安吉人。晚清民國時期著名書法家、篆刻家。被譽為“最後的文人，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。
估价：
HKD 1,500,000 – 2,500,000
RMB 1,275,000 – 2,125,000
528 文伯仁（1502-1575） 溪山行旅圖
設色灑金箋 金箋
引首: 28.5×103.6cm約1.7平尺
畫:29×374cm約6.3平尺
引首： 眾山皆響。顧苓。鈐印：顧苓印（白）、雲美（朱）
款識： 隆慶戊申秋日五峰文伯仁寫。
鈐印： 五峰（朱）
藏印：
乾隆皇帝（1711-1799）藏印：三希堂精鑑璽（朱）、宜子孫（白）、石渠寳笈（朱）
嘉慶皇帝（1760-1820）藏印：嘉慶鑑賞（白）、嘉慶御覽之寶（朱）、寳笈三編（朱）
宣統皇帝（1906-1967）藏印：宣統御覽之寶（朱）
錦套題簽：明文伯仁山水長卷。志希題。
著錄： 《祕殿珠林石渠寳笈合編十：石渠寳笈三編（三）》，上海書店，上海，1988年10月，第1938頁。
來源： 清宮舊藏、羅家倫舊藏。
注： 附章津才真跡鑑定證書。
題引首者簡介：顧苓（1609-1682），字雲美、員美，號濁齋居士、塔影園客等，明南直隸蘇州府人。明亡後，自辟塔影園於虎丘山麓，隱居不仕。工詩文，書善篆隸、行楷，精篆刻。
藏家簡介：羅家倫（1897-1969），字志希，中國二十世紀影響深遠的政治家和教育家，亦是著名的詩人、作家和收藏家。羅家倫先後擔任中央政治學校、清華大學及中央大學教育行政職務。1947-1949年間，擔任中華民國駐印度大使。1949年定居台灣，專注編纂國民黨黨史及中國近代史研究。
作者簡介：文伯仁 明代畫家，字德承，號五峰、攝山長、葆生、攝山老農、五峰山人、五峰樵客，漢族，湖廣衡山人，系籍長州（今江蘇蘇州）。文徵明侄子。工畫山水，筆力清勁，巖巒郁茂，布景奇兀，時以巧思發之。善畫人物，亦能詩。其山水畫有簡、繁兩種面貌。
估价：
HKD 5,000,000 - 8,000,000
RMB 4,250,000 - 6,800,000
504 趙之謙(1829-1884) 楷書七言對句
紙本 立軸 對聯
131.5×31cm約3.7平尺×2
釋文：丹光出林作明月，玉氣上天成白雲。
款識：戟門一兄大人屬書，撝叔弟趙之謙。
鈐印：趙之謙印（白）、長陵舊學（朱）
出展：＜中國書畫文房四寶展(榮豐齋開店十五週年紀念)＞，日中友好會館，1992年1月9日-11日。
說明：趙之謙被稱為前海派的開宗人物，一掃過去的腐敗之氣，可謂敢為人先。趙之謙乃一代奇才，只是天不假年，英年早逝而已，留下一聲歎息。此楷書七言對句，是典型的趙氏書風，用筆方正，棱角分明，線質沉厚，刻畫入神，猶如刻碑般入木三分。此種用筆與結字，源於趙氏對清代碑學風潮的實踐所得。趙之謙既是書畫大家，又是金石活動家，時常四出訪碑尋幽，記錄成冊，著書立說。書畫家訪碑，既是尋古又能學古，從中收穫可謂盡到腕底。趙之謙的書風既開了當時的新風，又為整個書法史開了一條新路，可謂獨開生面。觀此作盡見其功夫，精彩絕倫，堪稱一絕。總體而言，趙之謙在書畫印方面都堪稱奇才，如今流傳下來的作品，被後學視為珍寶。
作者簡介：趙之謙 中國清代書畫家、篆刻家。浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。
估价：
HKD 280,000 - 350,000
RMB 238,000 - 297,500
254 黃永玉（b.1924）得魚圖 乙丑（1985）年作
水墨紙本立軸
66.4×67cm 約4平尺
款識：余嘗垂釣於江濱湖畔，數十年從未得手，此二尾鱖魚係得之街肆，售價頗昂，非余所釣。黃永玉，乙丑。
鈐印：黃永玉（朱）、梅玉館（朱）
估价：
HKD 80,000 – 100,000
RMB 68,000 – 85,000
124 郭沫若（1892-1978）行書「蒼山如海」1969年作
紙本立軸
32×40cm 約1.2平尺
釋文：蒼山如海。
款識：一九六九年夏，郭沫若。
鈐印：郭沫若（白）
來源：永尾龍造同一舊藏。
作者簡介：郭沫若原名郭開貞，字鼎堂，乳名文豹，號尚武，筆名沫若、高汝鴻、羊易之等。中國共產黨優秀黨員，致力於世界和平運動，是我國現代著名的無產階級文學家、詩人、考古學家、思想家、古文字學家、歷史學家、書法家、學者和著名革命家、社會活動家，蜚聲海內外。他是我國新詩的奠基人，是繼魯迅之後革命文化界公認的領袖。
估价：
HKD 50,000 – 80,000
RMB 42,500 - 68,000
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