5月17日,古装魔幻网络大电影《戏命师之阴阳师》将在优酷重磅上线。
去年年底,该系列的上一部《戏命师之飞天神兽》在网络视频平台播出,获得不错的反响,口碑炸裂,评分高达8分。此次的《戏命师之阴阳师》也是在万众瞩目下如期上线。
该片由刘浩执导,张植绿、张冰倩、任逍遥、张天野、刘博群、樊瑞、王侃伟主演。
剧情紧跟上部《戏命师之飞天神兽》的剧情,讲述从小体内封印着飞天神兽的少年江五山,被觊觎神兽的玄门掌门元霸骗到祭坛,元霸为激出神兽说出了江五山父母死亡的真相,得知真相的江五山情绪失控,体内神兽觉醒附体,将元霸一举击毙;
失去了掌门的玄门被东瀛阴阳师掌控,下令追杀江五山,企图得到神兽统治元都,为了守护元都和平,抵御邪恶黑旗会,江五山开始钻研玄门秘术戏命大法,与阴阳师决一死战......
很荣幸,这次剧小邦采访到了刘浩导演。据他透露,第二部将比第一部更加出色,无论是CG特效,还是武打动作,都远胜于第一部。
刘浩被大家称呼为刘公子,在接下《戏命师》之前,已经是经过千锤百炼的成熟导演,干过多年拍摄和执导,作品累累,同时还创建了自己的iostudio电影工作室和上海独立电影联盟。
通过这次采访,你将看到《戏命师》的幕后故事,和刘浩经历的电影之路。
这才是他加入「戏命师」的原因
刘浩在接下《戏命师》之前,便和制片人关系要好,在结束其他项目合作后,制片人给刘浩介绍了该项目。鉴于和制作班底的熟悉度和默契度,刘浩爽快地答应了下来。
影片的难度越高,对于团队的协作要求也就更高。对于像网络电影该类低成本、高视觉要求的影片来说,团队默契就显得尤为重要,无论是现场拍摄还是后期制作的效率,都会大大提升,用最少的成本做最大的成果。
这也是刘浩选择该团队最大的理由,是对制片人与其他负责人的高度信任。
魔幻+喜剧,尝尝不一样的网大
《戏命师之阴阳师》是一部魔幻喜剧影片,魔幻元素加上团队擅长的喜剧元素,让这部影片变得更加立体和鲜活。
这也就成为了该片吸引观众的两大亮点。《戏命师》这样的影片在市面上尚为少见,刘浩希望通过这种方式,做一些尝试,看看网络电影的观众会不会喜欢不一样的展示方式。
在记者看来已经相当精彩的影片,刘浩导演依然对自己高要求高标准。他坦言,项目难度较大,制作时间十分仓促。
《戏命师》原概念设定是一部,后转为上下部,主角在第一、二部有各自的人物行为目标。
从结果导向来看,虽完成度较高,但刘浩自觉电影成片仍有一点不足。努力的人总是对自己的要求特别严格,也正是这份要求,让《戏命师》在制作过程中愈发完善。
单纯+逗趣=张植绿
在观看影片时记者发现,片中男主江五山的扮演者张植绿略显眼熟,这才记起这位大帅伙子饰演过《春天后母心》中琇娥(刘雪华 饰)的大儿子。
在儿时就掩藏不住的帅气,在如今更是让张植绿脱颖而出,一下子抓住观众的眼睛。
刘浩便是从他的整体形象和气质中,看到了主角所需要的“单纯”和“逗趣”。
长相俊美的演员很多,演技出色的演员也不在少数,但兼顾单纯和逗趣的特质不是谁都有。
刘浩介绍,主角江五山是一个特别单纯的人物,所以希望其演员也是一个从外表到内在都极为单纯的人。在面试过众多演员后,他们发现这样的演员很难找。
在表演的行当里,年轻人入世早。比起其他行业,他们更早接触社会,保有那股纯真劲儿就显得弥足珍贵。所以在此之际,片方能恰好碰上张植绿,也不知是演员的还是片方的运气。
张植绿符合扮演江五山的所有要求,一是童星出身,演员功底深厚,经验丰富;
二是靠谱;三是对演戏这件事认真负责,能很好地研究并完成角色。综合考量下来,张植绿是最符合的人选。
比登天还难的事情,他们做到了
制作一部电影的困难程度,是观众难以想象的。每部电影对自己的的要求标准皆为不同,团队的执行力也各有差别,再加上成本因素、时间因素,影响影片的最终效果。
最难的就是从0到1。《戏命师》制作过程中的困难多如牛毛。要创造一个全新的世界,每一个细节都不能少。像是前期的美术场景设定,人物造型设定,虚拟生物的设计,分镜头设计以及动作段落的设计,每天都在不断的改进完善,直至实拍阶段。
到了后期,特效制作难度高,绿棚拍摄的戏份多,制作工程量繁杂且耗资巨大。刘浩就在难点和要求之间寻找平衡,尽量让它达到设定状态,又不失视觉冲击力。
再加上前期的周到考虑和设计,影片完成过程比较顺利,达到了片方自我衡定的成片标准。
一部电影的工程量有多大?
最终呈现出来的成片,让人叹为观止——
《戏命师》中所呈现的玄幻世界,共需要创作上百张美术图,并用CG技术精细还原;900余个特效镜头,工作量庞大,神兽几分钟的成品镜头却需要整个团队花费十几天的时间。
指导《龙门镖局》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等影视剧的著名动作导演武文光为该片动作戏的专业度和精彩画面保驾护航。
为了让观众在视觉上得到更大的震撼感,武文光在前期就已经筹备了十多段武打DEMO。
《戏命师之阴阳师》全体剧组团队的共同努力,集合成这部激动人心的精彩大片。
想表达自我,他选择这样做
想必,学生时期的刘浩并不会想到自己以后会拍出《戏命师》这样的作品。最初,刘浩的专业是表演,后来又学习了导演专业。因为是上海戏剧学院的学生,他所受的教育更多的是接受话剧方面的教育和训练。
毕业后,刘浩演了两三年戏,始终没有接到自己喜欢的角色和故事,而且刘浩有着许多独特的想法。要想表达自己的创意,最好的职业还是导演。就此,刘浩踏上了导演之路。
电影和话剧不同的点在于,观众可以近距离地感受演员的表演,是电影不具备的特质,而电影的时间与空间的延展性非常灵活,导演的发挥空间大。
从话剧转战电影,尽管表达方法及呈现方式不同,但本质上依旧相通,都是通过故事来传递情感和态度。不管是剧场里的观众,还是电影院里的观众,买票都是为了获得情感上的特殊体验,甚至获取思想及世界观上的拓展。
因为熟知,所以慎重
当记者提及是否考虑拍摄舞台剧改编电影时,刘浩的回答分外慎重——
“舞台剧改编电影是一个较好的选择,但具体还是要看项目和机遇。有些故事适合改编,有些则不,难以通过画面和声音来展现,需要编剧做大量的改编工作,改编过多又离原著甚远。
例如《等待戈多》,只适合去现场感受话剧的魅力,把它改编成电影的话,不一定能够像在现场那样完整地能够表达出本身的内涵。如果有合适的故事,我也非常愿意尝试。”
也正是源于戏剧和电影本质的相同性,戏剧导演的经历为刘浩的电影之路添色不少,成为了一块坚硬的踏脚石。
除了导演,他还有一个身份
在电影的研习之路上,刘浩不仅是个导演,还做了其他份外的工作。
2008年,他创办了上海独立电影联盟。刘浩认为,电影是一门只有动手去做才会真正理解制作门道的行业。他建立该组织就是为了让上海的青年电影人共同互帮互助,联合制作出属于自己的独立影片。所有热爱电影的行业人都可以在这里寻找到志同道合的伙伴。
他们所作的视频不限形式,DV或胶片、电影抑或短片。带着这样的初衷,上海独立电影联盟成功为不少青年电影人搭桥连线,提供认识和沟通的平台。
不仅是上海独立电影联盟,刘浩也紧接着在2011年与一位摄影师合伙设立了iostudio电影工作室,现以独立导演的身份和各影视公司合作拍片。
走过了万里路,拍过各类片。若问他拍过的影片中最满意的一部时,刘浩却没有给出答案。他谈到,电影是个遗憾的艺术,每个作品都有自己的局限所在,未来发展和成长的空间还十分宽广。而接下来,他将拍一部悬疑推理片。
不论拍什么题材和类型的影片,刘浩最在意的还是故事本身传递出来的情感和精神。那些有深刻的人性力量的影片,才是最吸引观众的影片,也是他最想拍的电影。
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