〖本网讯〗(来自亚洲日报记者黄桂章 亚洲合联网中国报道) 2019年05月，亚洲日报记者黄桂章了解当代书画收藏市场，传承弘扬文化艺术共铸新时代辉煌中国梦！

当代著名艺术家曾恕一、曾京兰、陈玉圃、贺兴桐、亚民大师、铁笔老人、之光等的书画作品具有极高收藏价值而备受收藏家们挚爱，传递中华优秀书画文化美艺美德！

曾恕一(1909～1988年)，广西兴安镇新兴街人，出生于书香门第。长兄曾墨庄，四兄曾如海都擅书画。自幼受兄长的熏陶，7岁入小学。8岁开始学习书画，专攻花鸟。民国18年(1929年)毕业于桂林美术专科学校，后长期在县里从事教育和艺术创作活动。民国23年(1934年)开始自学指画，29年，第一次在桂林举办指画展。解放后，多次参加县、自治区、中南五省厅举办的画展，并多次获奖。曾恕一的画具有柔媚细腻和以指代毫的独特技艺，在《中外艺术家轶事》一书中与潘天寿2人同被称为指画的一代宗师，号称“北潘南曾”。曾一生创作了大量的指画作品，有的在国内各报刊上发表，有的在香港《大公报》、《文汇报》、《新晚报》、《华侨报》、美国的《北美日报》等刊登。广西电视台拍摄《艺苑奇葩》和《以指代毫作丹青》等片，中央新闻电影制片厂拍摄《灵渠指画家》，向国内外介绍曾恕一和他的作品。1942年至1965年，曾恕一曾三度主持秦堤风景区管委会工作，对灵渠古迹文物和绿化作了大量的工作。1965年退休后，继续钻研指画。还注意培养书画接班人。1984年，曾恕一任中国美术协会广西分会会员，灵渠书画协会名誉主席，兴安第一届政协常委，广西壮族自治区五届政协委员，广西文史馆馆员和广西民革顾问。

曾京兰，女指画家。 曾恕一之女。 先后任广西第五届政协委员、 深圳第一届政协委员 、第二届政协委员。1987年，她在书画名城苏州举办指画个展时，这座古城的老先生们被这位时年才20多岁的女子的指画墨韵折服了。费新我当年评价曾京兰有四个字，“指挥如意”，说的是她的艺术技巧。26年后，费老的儿子费之雄又有“精论”，中国有“三兰”——梅兰芳、刀美兰、曾京兰。一是戏曲舞台艺术，二是舞蹈身法艺术，三就是曾京兰的指画艺术。这虽是戏言，但从某种角度来讲，的确鉴证着曾京兰的艺术高度。

陈玉圃，现为天津南开大学东方艺术系教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。擅长山水，花鸟，人物。其艺术观念多受老庄及佛学影响。崇尚自然。主张画道无为。画格简淡。不事雕凿。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。中国美术家协会会员 天津南开大学东方艺术系教授，代表作品《唐人诗意》《苏东诗意》《放鹤亭图》，陈玉圃，又名陈玉璞。1946年生，山东历城人。擅长中国画。少时爱画，为山水画大家黑伯龙、陈维信先生的入室弟子。1976年任教于曲阜师范大学艺术系，1980年考入广西艺术学院为岭南派大师黄独峰教授研究生。曾先后任教山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学美术系，现为天津南开大学东方艺术系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。擅长山水。花鸟。人物。其艺术观念多受老庄及佛学影响。崇尚自然。主张画道无为。画格简淡。不事雕凿。他研习传统思想和文化，以自然为师，“无念为宗”，潜心中国画的创作。北方人的秉性和南方山水的滋养，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。陈玉圃主张“画道无为”，在创作上追求一种格高的禅境和人文精神，以一颗“平常心”感悟着传统文1986年与恩师陈维信在国画大师李可染家中 化中的“道”和自然风神。“道”是中国山水画论中的重要范畴。《道德经》中讲的“人法地，地法天，天法道，道法自然”之“道”，就是自然的规律。到了西汉时期，董仲舒提出了“天人合一”的理论，直接影响了六朝以来中国山水画的发端和形成。南朝宗炳在《画山水序》中讲“以神法道”，即强调艺术创作重在物我的精神感应。这就是中国山水画传统的创作观，重立神而不废道。陈玉圃先生主攻山水，兼及花鸟人物，他的山水几经宋繁元简，明枯清柔，终成自家面目。陈玉圃先生的绘画以浅墨瘦线运“淡”“简”高格，作品氤氲静气，使观画者得悟山川真趣。先生笔法松灵而意致严谨，墨法简淡而境界迷远，虽淡笔而不乏干裂秋风之致，运瘦线而坚劲使转如折股钗，他的作品能明透中见温厚，飘洒中得沉稳，淡简高逸，堪追元大家境界。在理论探讨方面，他强调画家对“道”和“本真”的把握与修持，从而形成“能以意求而不著空发意中境者为上乘”，既重笔墨又重情致的艺术主张。陈玉圃先生的山水画多淡墨，能淡不枯，意趣反显天真，多瘦线（简称长线条），而“飞白”传神富“士气”，一淡一瘦，妙得简逸境界。其山石少米家厚重，却有潮湿迷蒙真趣，其竹树乏云林苍朴，而得清丽冷逸神韵，其岗岭云水，隐隐江南山川神韵，而淡简笔致间似有石溪、石涛，浙江清癯挺拔之风致，随意驰骋，古意盈然。陈玉圃是当今名符其实的实力派画家，更是诗、词、书法、经史集一身的文人。“清透近仙骨，雅淡脱尘俗。”既是他生命历程的浓缩，又是其心迹的外化。既有一种静态的飘逸之美，平淡冲和，素朴清灵，又有一种气韵生动的清逸高古之气。读他的画，既可以看到纯正的“六法”与“传神”技法的扎实功底，又可以随处悟到以禅论画，将那种透彻超逸的佛学哲理引入绘画的艺术境界，随时看到画家“探道”与“探真”的作画状态，“解衣盘礴”、“澄怀味象”，“身所盘恒，目所绸缪，”排除各种杂念干扰，意兴真纯，胸怀旷达地去绘画的真实。从而以师法造化，亦师吾人之心，既以无限的深情观照自然，也以丝毫之笔写本我性灵。以对天地山川花草树木的审美中，寄寓真实的情愫过程中，达到缘物寄情、情景交融的理想艺术境界。常言，山水有大美而不言。在优秀的中国山水画中，画家往往将自然按照美的规律加以创造，从而形成各具特色的审美作品。这一方面反映了画家个人意识及修养所达到的水平，另一方面也体现了画家对自然的观照、领悟以及本我精神的尽情抒发。可以说，中国山水画正是表现了东方人特有的这种追求理念、意趣，强调物我的心理感应。并且将视觉中之实际编织成具有诗意化的理想空间，以召唤更多富有审美的眼睛与心灵。这是中国文人山水画的真谛与大美，是中国文人山水画始终追求的一种精神与方向。正是这种真谛与大美，精神与方向，使中国文人山水画不断走向成功和发展。陈玉圃先生正是顺应和遵循了这一规律，且始终执著求索。“胸中有千古之思，腕下具纵横之势。”牢牢扎根于中国文化的沃土里，与山川交心，悟生命所在，艺无止境，具大气魄，作大割舍，无声诗里颂千秋，从而成就出如今这一方宽天地，大气象，高成就，创造出这一文人山水画的大美。陈玉圃出版及作品《陈玉圃画集》三册及《陈玉圃墨画集》、《陈玉圃山画集》、《陈玉圃作品精选》、《山水画理》、《国画写意四君子》。作品《唐人诗意》、《苏东诗意》、《放鹤亭图》分别入选全国首届山水画展、全国首届花鸟画展、国际水墨画大展等。版有《陈玉圃画集》、《陈玉圃山水画集》、《当代美术全集》、《陈玉圃水墨画集》、《山水画理》、《国画写意四君子》、《陈玉圃花鸟画小品选》、《陈玉圃精品画选》、《陈玉圃国画小品精选》、《陈玉圃·兰若薰风图卷》、《陈玉圃解析唐寅》、《龙陈张何四家山水集》，并入集《现代山水画库》。代表论文有《禅理与画理》、《心画臆说》、《一画论及其他》、《书艺琐言》、《笔墨探求管窥》等。

贺兴桐，字溪生，又桑洪，号天子山人。当代辞赋家，著名书法家，著名诗人、作家、编剧和电影导演，为翰墨大家，誉为“长江之子”。现任湖南省湖湘文化交流协会会长、中华民族文化促进会常务理事、世界文化名人协会副会长、世界艺术家联合会主席。贺兴桐才华横溢，集作家、记者、诗人、编剧、导演、教授、书法家、企业家、慈善家、环境艺术家、社会活动家于一身，誉称奇才、怪才、鬼才。对张家界走向世界有贡献，被人撰书尊为《大山的儿子》。贺兴桐，长篇小说《静静的湖水》、《武陵魂》；若干散文与诗歌；影视《元帅之死》、《贺龙军长》、《鹿鸣翠谷》、《青春无悔》、《飞吧！天鹅》、《痴恋》、《来自地狱的信使》、《椰城新姿》、《奇哉！武陵源》等26部力作，近200万字。贺兴桐是个儒商，涉足很多领域，头衔也多，长天国际投资集团董事局主席、美国国际投资委员会主席、世界华商联合总会会长。贺兴桐，在许多艺术领域成绩斐然：世界最长的中英文碑刻作品—《云青岩赋》(2005年9月颁发吉尼斯证书)，长：33米 宽：1.2米。《云青岩赋》由贺兴桐（湖南·张家界）选用狂草书写，并用狂草、楷书、英文在云青岩石碑上雕刻而成，2005年8月1日展出于贺龙公园。贺兴桐，于义勇军进行曲响彻长城内外的峥嵘岁月，出生于湖南张家界桑植白云深处的芭茅溪。芭茅溪，连着浩瀚的长江，贺兴桐与长江结下不解之缘。贺兴桐，被誉为：“东方草杰”、“狂草大师”、“神州第一狂草”，“书法大师”。篆、隶、楷、行、草皆能。草书，狂草，挥毫迅疾如风，传为佳话。《云青岩赋》既充盈着楚辞激越飞扬的神韵，又流露出汉赋辞藻富丽的风骨，而且还蕴含了唐宋文风古朴雄浑的气势。《云青岩赋》中的这种特点俯拾即是。“奇山异水兮展风采，仙霓神光兮宜写真，雄姿韶韵兮期感悟，丰功伟绩兮颂元勋”，饶有楚辞的三昧；“横岭侧峰，参差错落。岩松杂花，争赢夺冠。苍鹰亮翅，云雀啁啾。歌舞弄风，摇醉深湾”，深得汉赋的精髓；“西望巴蜀，南瞰衡岳，西阅黔粤，东抒洞庭。鞍马金陵，岩耸山骄”，极富唐宋古文的韵味。这篇赋作在当代堪称翘楚。

亚民艺术大师风格独特，童真笔法返朴归真，山水画作自然中求真！铁笔老人书画作品自由奔放！艺术泰斗之光作品具有划时代意义！

让我们走进中华艺苑，领略美！