在这篇文章开始以前，先问自己一个问题：
随着流媒体盛行，「唱片」这个我们一度非常熟悉的音乐载体，已经快被数字音乐消解殆尽，很多歌手已经不再发行实体唱片。
在实体唱片时代，专辑封面尤为重要，它不仅承载着以视觉方式表达音乐本质的责任，也一直作为一种独立的艺术形式出现，而在线音乐让人们几乎忽略了唱片封面的魅力。
如今越来越多歌手用简单的宣传照，甚至自拍（没有在含沙射影某天后）用作自己数字单曲的封面发行，无论是拍摄还是设计都堪称敷衍，妆发和造型也大多清淡无味，无法让粉丝觉得惊喜，更不用说吸引到大众路人粉。
一张好的唱片封面以强烈的视觉效果吸引着每一个听众。据统计，过去人们在商店购买唱片时封面因素占到了75%。虽然这个数据有待商榷，但是拥有一个「吸睛」封面往往能够更加吸引关注，并且获得更好的销量。
90年代到千禧年，是整个华语乐坛发展的黄金时期，各种时髦/大胆/前卫/另类的封面层出不穷，有些造型放到现在也不过时。今天，我们就来细数一下这二十多年来华语乐坛有哪些令人啧啧称奇的「前卫」唱片封面。
说到「前卫」和「时髦」，华语乐坛无出其右，我第一反应就是《全身》莫文蔚。封面是莫文蔚本人的全身照，阿Zing设计的寸头，扑上肤色相仿的金粉，背面至臀部至双腿，十分大胆。
据说莫文蔚被记者问这张封面的创意，她很爽快地回答说这是自己的想法。可惜这张专辑引进内地的时候不但改掉了封面，也删除了一首《色情男女》，更难以揣摩“全身”的勇敢和意义。
内地版《全身》的封面
毫无疑问，莫文蔚是当今整个华语乐坛最为炙手可热的女歌手之一。而在1996年，她在香港发行自己的首张正式专辑时,却惨败收场，最后心灰意冷，转头到那时还属于小市场的台湾发展。
《全身》的制作是精良的，聚集了当时一大批知名的音乐人操刀，比如李宗盛、刘以达、卢冠廷、Black Box、郭子，但为什么最后只“大卖”三千张？原因只是在于，在那个年代它显得太过独树一帜了，视觉上的前卫抢了音乐的风头，音乐上的实验性也因为超前缺乏流行性。
时至今日，初出茅庐的“话题女王”早成了风靡万千的“乐坛天后”，而这张唱片也鲜有人提起了。听过《全身》你就会明白，厉害的不仅是封面，歌曲里的天上人间或癫或仙、颓然而斑驳、老练而性感，都成就了那个独立先锋、另类都市的莫文蔚。
《全身》的惨败，莫文蔚放弃粤语专辑了吗？没有。2001年在《一朵金花》中莫文蔚更“骚”、更“软”、更性感了，金色bra、三角裤裹上保鲜膜，前卫得令人叫绝。
音乐上由台湾摇滚天王伍佰一手打造，包下整张专辑的制作和十首曲一首词的创作。流行吗？更剑走偏锋了，从噪音电子到实验舞曲，各种怪奇的节奏与人声变形，剪碎的乐器与音符段，歌手莫文蔚仿全身裹着金色战衣，仿佛要带你前去一个光怪陆离的世界。
专辑《一朵金花》的全身造型
20世纪初莫文蔚与伍佰用一种超越时代颠覆传统的方式去诠释音乐，伍佰说：“我就是要让莫文蔚疯掉”。
同理这个造型放在现在看，你也会觉得有点“疯”，可有什么办法呢？她就是莫文蔚，一切在她身上就是合理。放眼整个华语乐坛史，要说「前卫」和「时髦」，莫姐姐真的躺赢了。
《王菲97》是她加盟百代EMI的首张国语专辑，刚当上母亲的她在音乐上有了明显变化，抛弃了花里胡哨的唱法，专辑总体氛围慵懒、柔和，弥漫着一种心满意足的态度，更有《人间》的喜悦，是中岛美雪写给王菲，而后也被很多粉丝认为是王菲唱给自己女儿童童的。
唱片封面上王菲手里拿的杂志封面人物是Tilda Swinton（也就是在漫威电影中被大家熟知的“古一法师”），封面中拉链露膝黑色长裤是Alexander McQueen在圣马丁学院读书时的作品，而专辑中另一个造型黑白格Overcoat穿的是山本耀司。
试问除了王菲，谁敢在自己的专辑封面上不露自己的脸呢？
有人说“王菲可以不进时尚圈, 但时尚圈不能少了王菲。”事实证明的确如此。天后的时尚感从年轻时就一直没有下过线,超长袖、皮衣、背带裤、连体裤,那个时候的王菲就已经把时尚穿了个遍。
包括《寓言》的内地封面，王菲身穿John Galliano设计的报纸连衣裙，配上黑色网袜，妥妥的时尚Icon，这两年报纸裙再次回归时装圈，时尚是个轮回怎么说来着？
Christian Dior by John Galliano 2000秋冬
1987年，费翔以第一位回到祖国大陆的台湾歌手身份，在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。
也许你只听过林忆莲的《野花》，如果是这样，请务必听一下费翔的这首《野花》。整张专辑的风格主要是以电子音乐为主，融合了民族的元素，营造出有层次的韵律感，加上费翔本人性感的声线、优雅成熟的魅力，不仅音乐带给人新的感受，专辑的封面也亦然。
当年的电视广告
当年上海新锐画家顾振华在仔细听过专辑的歌曲后，画下了这样一幅花与大自然生物结合的画，展现无穷生命力，再将费翔的照片合成上去，最后由设计师王志伯巧手合成，呈现神秘浪漫的美感，完成了这一张"意识型态"的封面，让人有无限的想象空间。
用如今的眼光看你可能觉得这个封面略为鬼畜，但费翔团队早就二十年前就已经在唱片封面以明艳的色彩，人体艺术结合手绘插画，用这种亦真亦幻的复杂视觉传达出唱片主题，已经非常有想法。
蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。她影响的深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为试音碟。他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。
这张封面之所以能够入围这个选题，是因为它的技术，在那个还没有photoshop的年代，做出这样的后期效果，是在暗房里处理还是如何做到，现在已经无从考证，但夸张迷离的效果完美的诠释了专辑名字《时间的河》，在封面的图像处理上非常有前瞻性。
时隔30年，日本音乐大师坂本龙一在他2017年
发行的专辑《async》封面中运用了类似的效果
72届戛纳电影节导演双周单元海报
苹果HomePod视频广告
是的，我丝毫不掩饰对这张专辑的偏爱，就像私藏的宝藏。认识袁泉的人分两类，一类是“她是个低调的好演员”，第二类是“她竟然出过专辑？”，很少有人注意到她的音乐作品。
《孤独的花朵》是她的第一张概念专辑，主题是「孤独」。2007年正是全民进入网络时代，讨论“网络到底利大于弊还是弊大于利”的时代，QQ聊天室的兴起，BLOG论坛的开端，面对庞大无边的网络世界，人们聚集在一起大声说着话，却都在各说各话，谁都没有真心地倾听别人。
《孤独的花朵》里的十六段音乐都是围绕着孤独感这个主题，从不同的角色角度描述出真实的孤独感。
以袁泉的造型虚拟出来的小袁SD娃娃作为封面，美好与孤独同时存在与这个虚拟人物中，也反映出袁泉与众不同的气质和《孤独的花朵》整个作品的主调。
《孤独的花朵》专辑内页
概念很cool，封面很cool，那音乐cool吗？袁泉唱电音你能想象吗？
同名主打《孤独的花朵》，袁泉第一次展示她驾驭时尚电子乐的功力，放眼当时的华语乐坛，也很少有歌手敢尝试电子曲风并且后期用软件改变音色。比起在2007年就有如此大胆前卫的尝试，当下热议的“Auto-Tune”风又算得上什么呢。
尤其值得一提的是，《孤独的花朵》中还加入了方言的念白，虽然不敢说这样的举动在华语乐坛编曲中开创先河，但也颇为独树一帜了。全曲用一种喧闹冰冷的电子氛围衬出了时代的孤独，戏剧化的电子音效和袁泉冷澈的声线，让这首电子风仙气飘飘。你会忍不住感叹：十二年前的华语电子乐竟然也能做得如此高级。
这张专辑从整体概念到音乐质量，从封面形象到包装设计，从袁泉的咬字到唱功，从头到尾我都夸不完，你们自己去听听看吧。
今天我们只看封面谈音乐。
深迷/性感/妖娆/魅惑,如果你不知道什么叫「颠倒众生」就来听听这张专辑吧。穿着明艳的粉色衬衣戴着手铐，没有比这更大胆的封面了。
毫不顾忌的说，这是华语唱片界中一张伟大的男se专辑。它的伟大之处就在于它将一个被世俗避而不谈的话题解放于光天化日之下，进行了一次异常精彩的表演，让那些心怀叵测的卫道士们面红耳赤。
《光天化日》中有太多的惊喜，几乎每首作品都是明哥的个人情感写照，他精彩的似乎有些过份了，以至于过了这么多年，明哥依然没有做出能够超越它的作品出现。
第一次看到这张封面的时候，我心想：绝了！在我的印象里许美静就一个安静乖巧的女生，根本没有想到她在时尚方面有如此强大的张力。
这张专辑在造型上未来感和复古感兼容并蓄，整个视觉采用对比的颜色作为基调，鲜明的白色、火艳的红色及深沉的黑色，让许美静散发出耀眼的光芒。
在妆面上，许美静一改以往清纯浅淡的造型风格，在脸部的化妆上强调眼部特色，画成特殊的“剪剪眉”，即同一般的画眉方式不同，眉毛上下散开同时用睫毛膏将每一根眉毛刷深，挑成一根一根的独立样式，极具立体造型效果。
据说这张封面的发型更是花了八个小时才告完成，头发不再像以前一样柔软地贴伏在头上，每一片都相当有个性地向外飞攀。
平面设计的线条元素更是把《蔓延》发挥到极致，发散着浑然天成的个性光芒的许美静，这张封面让人一看就无法将目光移开。
《蔓延》专辑内页
值得一提的是，许美静这张专辑的标题曲目《蔓延》曾被国际大师级导演李安看中，将这首歌指定为他的当年电影力作《冰风暴》中文主题曲。
首先，这是HK有史以来第一位把头发染成全黄的歌手。其次，唱片达到了都市快餐美学的新高度，专辑里的写真放到现在的艺术时装杂志也毫不过时，堕落颓败感十足。
最后，带有金属味的舞曲《十诫》，开启是她众多红男绿女xing暗示歌曲的第一首，风格也开始变得强硬和荷尔蒙感十足。
当年的宣传海报
SAMMI和众多男模大胆暗示着情欲交织的“黄色”图片，无疑将她和时下一众玉女歌手分得清清楚楚，离经叛道地挑动着我们的视觉神经。
这张《十诫》灿烂夺目的光芒让郑秀文的都市感觉第一次那么强烈、那么明显地展现了出来，也为日后坐上代表香港都会女子的头把交椅，奠下了第一块坚实的基础。
色彩是最具有感染力的视觉语言。每一种色彩的选用和调制，都是情绪的表达。
唱片封面上的女子穿着一袭性感的低胸吊带戴着墨镜，动作也非常有意思，她正吃着西瓜。高饱低亮度的色彩质感,以及画面阴影部分的颗粒感,用红绿两种光影营造一种颓靡暧昧的氛围，是不是像极了王家卫的电影画面？
顺便一提，专辑同名曲是当年的琼瑶年度大戏 《苍天有泪》片尾曲。
本期推送的最后一张专辑，说到「前卫」怎么可以不提宇宙天后孙悦！
这金色的造型和妆容，配上高扎的马尾，未来感爆棚有没有？关键是，一首《快乐指南》让99年祖国大江南北的每一个人都舞动了起来，中间的说唱部分更是前卫到上头，这样的传唱度和影响力，压轴之作毫无压力。
不贪不占 你会快乐 不抽少喝 你会快乐
清清白白 你会快乐 善待朋友 你会快乐
孝敬老人 你会快乐 有了爱情 你会快乐
这首歌的价值取向和节奏感、还有rap三个元素注定了这首歌成功。
让我们一起快乐爸爸巴爸爸吧
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