人到了一个喜欢听李宗盛，能听懂李宗盛的年纪，也是极为幸福的。人生啊，抉择啊，山丘啊，翻过去了便能放胆，嬉皮笑脸的面对人生的难。

我今天早上看到我朋友分享的一篇文章，是李宗盛在一个论坛说的一段话，讲的是当下的华语流行音乐，看完之后我的确是有一些感触的，因为一直以来其实我个人对华语乐坛的爱，都是停留在至少十年前。十多年以前的中国流行歌，我对它的熟悉和热爱程度可以用如数家珍来形容，但是如今的流行乐坛呢，我差不多一半以上的歌手都不认识，也不听他们的歌了。

我一度以为是不是自己的年龄大了，跟以90后00后为主力的流行音乐市场脱节了，但读完这篇文章之后我才终于确定内心一直以来的判断：如今的话语流行音乐，跟从前真的不能比了。

那李宗盛那番语重心长的话以及这些年来他所坚持的创作态度，能否多多少少的影响行业里边一些有话语权的人呢，音乐人的审美和生意人的审美能否在中间找到一个平衡点，我们只能说希望吧，希望中国的流行音乐能够多出对这个时代有意义、有价值的内容，也希望中国有朝一日能够成为流行音乐的输出国。

接下来请你听到的是一首民谣作品，李宗盛说过，对于他来讲他是从听民谣开始的，民谣就跟画画的素描一样，让你先学习把自己讲清楚，他还说他刚开始自己文字风格的时候，就是从民谣来的。来听这位拥有着一颗摇滚心的民谣歌手小志的作品——《关于郑州的记忆》，作品为翻唱版本。

这是一首让人一听就上耳就钟情的歌，可能它的意义就在于写的是我们每一个人的生活经历或感悟吧，也总是能产生一些共鸣，这个共鸣点可能是和某个人、某段故事又或者某座城市。词的内容和旋律能让你产生很强的画面感，你也许不用都没到过郑州，但你就是明白那是什么意思。

回到刚刚说到的华语流行音乐希望有朝一日我们能够成为流行音乐的输出国，事实上一直以来中国甚至亚洲的音乐，不管是流行还是摇滚还是民谣，都深深的受到西方音乐的巨大影响，举个显而易见的例子吧：

每次国外的歌手来开演唱会，甭管是哪一类的，摇滚也好民谣也好流行也罢，国内乐迷总是前呼后拥，反过来我们却总不见中国的流行乐手到了国外受到除了华人乐迷之外的大批歌迷的前呼后拥。相较而言，反倒是中国的独立音乐和小众音乐，特别是有中国传统民族特色的音乐较为受欢迎。

比如说内蒙的杭盖乐队，云南的山人乐队，惘闻、反光镜、重塑雕像的权利、木马等等，他们就已经多次受到过国外音乐节的邀请，但是在受众群体的基数方面还是有一段距离的。

接下来的时间，我想点一下题，顺便再怀一下旧，回到华语流行音乐的主题上。如果你出生在八十年代，那么草蜢乐队这个名字一定知道，也一定曾经对着录像带学过他们的舞姿，甚至还剪过他们的发型。那个年代他们的《宝贝对不起》《失恋阵线联盟》《忘情桑巴舞》等等，都是我们常常挂在嘴边哼不停的歌，后来似乎就很多年没再听到他们的消息，直到近些年又开始有了一些声音，三个人又回到了公众的视线，也参加过一些音乐节，现在已经三十年有余了吧，岁月不饶人，但岁月的风霜似乎也没有在他们的脸上留下太明显的印记，看是能看出来老了一些，但还好，还是热热闹闹的，用年轻人的心态唱着那些我们耳熟能详的歌曲。

什么才能让你感觉满足呢，唯有在李宗盛的歌里兴许你可以。