LOVEBITES - Rising
一片黑衣金属乐团中的醒目白色……这是来自日本的全女子重金属/力量金属乐团 LOVEBITES（充满爱意的咬痕）。
LOVEBITES
从左至右：
队长、贝司手：Miho
主唱：Asami
鼓手：Haruna
吉他手、键盘手：Mi-ya
吉他手：Midori
皆为一袭白衣的五位女子，不免让人想起美国硬摇滚乐团 ANGEL —— 他们也总是身着白衣。当然，那是为了和 KISS 形成对比，因为他们正是被 KISS 的贝司手 Gene Simmons 在上世纪 70 年代中期发掘的，并且最终和 KISS 一样签约于 Casablanca（卡萨布兰卡）唱片公司。
ANGEL
那么，LOVEBITES 又有着怎样的进程，有着怎样的考虑呢？
2015 年，乐团始于 Miho 的创意。她在 DESTROSE 时已经赢得了女性金属乐团的名声，于是，她和同伴、鼓手 Haruna 找到了曾经为 VAMPS 和 UVERWORLD 等乐团伴唱过的 Asami 担纲人声。深沉有力的金属架构，力度十足的清澈嗓音—— Asami 的宽广音乐和惊人的控制力为 LOVEBITES 增添了极具特色的助益。2016 来到的则是 Gekijo★METALicche 前吉他手 Midori 和 DROP OF JOKER 前吉他手 Mi-Ya，双吉他构架让乐团的重金属方向确凿无疑。
2017 年的同名 EP 和首张专辑《从深渊醒觉》（Awakening from Abyss）带来数场爆满的现场和音乐节演出；2018 年的 EP《反诅咒之战》（Battle Against Damnation）一路高歌猛进，直至带乐团登上了德国的 Wacken Open Air 和英国的 Bloodstock Open Air。
2018 年 12 月 5 日，LOVEBITES 发表了第二张录音室专辑《发条永生》（Clockwork Immortality），并且于 2019 年 3 月 23 日和 25 日，与瑞典旋律死亡金属乐团 ARCH ENEMY（大敌）一道来华巡演。旋律与力量的结合带给大家力量金属的心潮澎湃——很多朋友将其与 JUDAS PRIEST（犹大牧师）和 DRAGONFORCE（龙锋）相比——女性的力量金属也不遑多让！值此时机，我们对鼓手 Haruna 进行了专访。
Demogorgon：前些天 LOVEBITES 与 ARCH ENEMY（大敌）一起做了在中国的首次巡演，请问你有什么感想？
Haruna：因为中国金属乐的信息在日本也不怎么灵通，反之在中国知道我们的人也是几乎没有，所以这次巡演是个很好的契机让中国的乐迷知道 LOVEBITES。
实际的演出比想象中的热烈，非常感谢能在第一次到访的国家被接受。
Demogorgon：东西方文化/价值观有一些相似的地方，也有很多不同。作为一个全女性的力量金属乐队，你觉得你们乐队的日本乐迷和西方的乐迷有什么区别吗？
Haruna：日本的偶像、乐队等女性团体比其他国家多，所以男性的粉丝很多，但是海外的粉丝大多是女性。在现场演出的时候，热烈气氛的方式也有点不同，日本的乐迷大家同一步调一起动的情况比较多，海外的乐迷更多是各自按照自己喜欢的方式。
Demogorgon：LOVEBITES 的歌词从一开始就是用英语写成的。像德国 RAMMSTEIN 和很多北欧的乐队是用母语写歌词，在世界上也获得了成功，为什么 LOVEBITES 不用日语写歌词呢？
Haruna：用英语唱歌，是把在海外的活动作为视野，这是从 LOVEBITES 结成当初就提出了的理念。因为英语圈的人口比较多，所以希望更多的人听到并理解歌词，另外日语很难融入金属旋律也是原因之一。
Demogorgon：你是怎么看待歌词和概念的重要性的？有相当一部分人觉得歌词是没用的（很多乐队从不透露他们的歌词）。
Haruna：我认为歌词和概念都很重要。在日本版 CD 的歌本上也附有英语歌词和相应的日语翻译，因为想让乐迷们能够理解在歌词中想要传达的信息。
Demogorgon：Asami 曾经说过：“我有R＆B和灵魂乐背景，我对金属乐知之甚少。但我想尝试一些新的东西并用这种类型的音乐来表达自己。”可以告诉我 Asami在 LOVEBITES 活动中是怎样成长起来的吗？Asami 是否为 LOVEBITES 带来了更多元素？
Haruna：Asami 在不断更好地掌握着唱金属歌词内容的表现力。但是，我们并不想让 Asami 成为“金属歌手”。希望她能充分利用她作为歌手的素养，唱出 LOVEBITES 的歌曲。同时，作为在舞台前活跃着的女性，舞台感也在不断变好。我觉得她的女性化的柔软的举止，与一直在金属乐活动的我们 4 名成员不同，会给 LOVEBITES 的现场带来独创性。
Demogorgon：专辑《发条永生》（Clockwork Immortality）发表已经有数月，从很有攻击性的乐曲到“Epilogue”这样的抒情叙事乐曲，专辑收录了各种各样的歌曲。但主要的话题仍旧是月/太阳、夜/战、坚强/自尊、爱/呼喊、失败/成功。为什么会被这些浪漫而壮大的话题所吸引呢？另外，在这些浪漫而又强有力的话题中，是怎样选择不同的音乐要素的呢？
Haruna：我们是女性乐队。我想如果唱了非常重金属性的歌词，不能最大限度发挥作为女性的身份。在舞台上不穿与男性乐队同样的黑 T 恤的理由也是同样的原因。重金属是自由的音乐，没有明确的标准“那个是金属，这个不是金属”。我们只是作为 LOVEBITES 做着正确的事。
Demogorgon：据我所知，与大多数其他国家相比，日本人对重金属/力量金属/前卫金属/古典金属有着特别的兴趣。相比之下，各国似乎都有自己的倾向——美国（新金属、金属核、死亡金属），德国（鞭挞金属），挪威（黑暗金属），瑞典（死亡金属），印度尼西亚（残酷死亡金属）......你如何看待这种差异？
Haruna：我觉得根据历史的背景和国民性的差异，音乐类型会有所变化。日本从很早以前就有演歌和歌谣曲的文化，所以我认为有重视旋律的倾向，金属的子类型中，也喜欢特别旋律性的东西。
Demogorgon：登上瓦肯音乐节和 Bloodstock 音乐节的舞台后，你觉得 2019 年是 LOVEBITES 飞跃的一年吗？
Haruna：今年在日本国内的巡演开始，3 月初有在中国的第一次公演，然后 6 月已经定下了在英国的 Download UK、西班牙马德里的 Download Madrid 和比利时的 Graspop Metal Meeting 的演出。2019 年有机会让更多的金属乐迷知道我们，希望会是飞跃之年。
Demogorgon：最后的问题了，您对目前的金属圈有何看法？与过去相比，它是强还是弱？有些朋友告诉我，美国几乎没人还听金属音乐。您如何看待金属乐的未来？
Haruna：确实有因为音乐种类的多样化而比以前场面变弱的印象。但是金属是有根深蒂固的乐迷的。我们喜欢金属乐，想要把它贯彻始终。在继承先驱者所建造的金属风格的同时，我想通过吹起新风来创造金属的未来。
谈到女乐手的乐团，我们可以想到重金属/硬摇滚里有德国的 Doro，芬兰的 BATTLE BEAST、IRON GRIFFIN，瑞典的 LIV SIN、MYSTIK，波兰的 CRYSTAL VIPER，美国的 HUNTRESS、HALESTORM，女吉他手 Nita Strauss、Sarah Longfield、主唱 Leather Leone……硬摇滚/金属核乐团有美国的 IN THIS MOMENT、BUTCHER BABIES、狂88，乌克兰的 JINJER……厄运金属/迷幻摇滚乐团包括芬兰的 JESS AND THE ANCIENT ONES，德国-瑞典的 LUCIFER，美国的 WINDHAND、MOUNT SATURN、PSYCHIC DOSE、CASTLE……还要提到法国旋律死亡金属 AEPHANEMER，英国死亡金属/碾核 VENOM PRISON，美国残酷死亡金属 ABNORMALITY，意大利黑暗金属 OPERA IX、CADAVERIA，日本的卡哇伊金属 BABYMETAL……以及诸如 TRISTANIA、THEATRE OF TRAGEDY、TRAIL OF TEARS 等的很多哥特金属乐团和诸如 NIGHTWISH、LEAVES' EYES 等的交响金属/力量金属乐团。
大家为什么喜欢金属女团？欢迎在下方留言。
采访 Demogorgon
排版 闵熙
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