国产动漫的经典时代，是一个气定神闲、经典辈出、紧贴民族艺术之根的时代。
自六十年代起，以上海美影厂为首的老一辈动漫艺术家，用六百多部动画影片，两百多个中外奖项，让中华民族文化生根，为中国动画开山。
他们用画笔在“美”字上做文章，而这种美，又是彻彻底底的“中国之美”。
中国的优秀传统文化，是一片取之不竭的创作富矿。
我们，有着浩如烟海的神话故事、历史传奇、民间传说、文学名著、志怪小说，资源得天独厚。
水墨、书法、戏曲、民乐、剪纸、折纸、皮影、木偶、年画、壁画、雕刻等等民间艺术，是中国动漫艺术无穷无尽的灵感来源。
《猴子捞月》1981年
老一辈动漫艺术家们，用独一无二的民族元素与动画影像的结合，构成一道道令人称奇的风景。
小蝌蚪找妈妈、大闹天宫、牧笛、哪吒闹海、三个和尚、鹿铃、鹬蚌相争、山水情、天书奇谭、宝莲灯……
这些名字陪伴了几代中国人成长，开创过前所未有的辉煌。
对众多80、90后来说，每一部都如数家珍，每一部都是儿时最幸福的回忆。
作品展现的创造力，在世界动画之林中也不遑多让，令天下人惊艳不已、心向往之。
《九色鹿》上海美术电影制片厂1981年出品
上个世纪，以《大闹天宫》为首的优秀中国动画曾远渡重洋、穿越国境抵达日本，对日本动画界产生深远影响。
半个世纪后，「中国动漫日本行——从水墨中来」巡展，将再携这些优秀的中国动画出展日本，代表中国动漫与日本来一次正式的“握手”。
万籁鸣（左）与手冢治虫（右）握手
这，将是一场值得两国动漫界铭记的世纪之约。
这，会是一次值得两国动漫爱好者翘首以盼的约会。
你是不是也莫名激动呢？
别急，现在本花就带你“过把瘾”，一起重温那些伴我们成长的经典动画吧~
上美经典动画欣赏
上美经典动画视频合集
小蝌蚪找妈妈
1960
“水墨动画的鼻祖！
小时候看了这部动画片才知道，
原来蝌蚪长大会变青蛙！”
《小蝌蚪找妈妈》是上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片，作品取材于近代画家齐白石创作的鱼虾等形象，由盛特伟、钱家骏、唐澄担任导演，方慧珍、盛璐德担任编剧。
《小蝌蚪找妈妈》片里头的水墨效果，当年曾经得到了国家科技发明二等奖。这是一个科学发明的成就，而不是动画片艺术奖。
该作每帧画面，一只小鸡，一片芦苇，一带远山，一群游动的蝌蚪，都是一幅幅精美的水墨画，墨色浓淡有致，线条婉转，充满动感和韵律。
大闹天宫
1961
“中国动画史上的一块金字招牌，
当之无愧。”
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由万籁鸣、唐澄联合执导。
美联社：美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
法国《世界报》：这是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，艺术设计上表现出的美感甚至超越了美国迪士尼的作品。
牧笛
1963
“如果学过竹笛，
会发现牧童的每一个手指的指法，
都是跟音乐对应的，
这得多费心思。”
《牧笛》是上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片，由盛特伟、钱家骏担任导演，盛特伟兼任编剧，段孝萱担任摄影。
该作是集诗情、画意、音乐之美为一体的艺术珍品。其中，作曲家吴应炬通过曲笛演奏家陆春龄的精彩演奏，为影片增添了诗意的美。
此外，影片中憨态可掬，朴实无华的水牛是根据著名国画家李可染的绘画风格绘制的。据说为了这部影片，李可染先生特地画了十四幅“牧牛图”给剧组作为参考。
哪吒闹海
1979
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”
还记得哪吒在大雨中自刎身亡时，
我哭得满地打滚。
《哪吒闹海》是上海美术电影制片厂1979年制作的中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，由严定宪、王树忱、徐景达担任导演，王往担任编剧。
该作品色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富，至今仍被奉为经典。尤其是作品用“静止”来展现哪吒自刎那一刻的悲壮疼痛，人物表情静止，雨静止，画面静止，一片静寂中，那把剑落地的声音就像掉在观者心上。
因此，哪吒的经典形象也和孙悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中。
三个和尚
1980
“小小动画片，人生大道理！”
《三个和尚》是上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片，短片由徐景达、马克宣担任导演，包蕾任编剧。
作品根据中国民间谚语 “三个和尚没水喝” 改编。片长只有18分钟的《三个和尚》是第一届金鸡奖获奖影片中最短小的一部，也是新中国美术片中迄今为止最简洁的一部。
大家可以仔细回味一下这部动画片的配乐，节奏感非常强，没有吵闹，但是戏剧冲突明显。
鹿铃
1982
“中国人的特点就是非常的和平。
你看老爷爷的面容，
一点都没有邪恶的样子。”
《鹿铃》是上海美术电影制片厂于1982年出品的水墨动画短片，由唐澄、邬强担任导演，桑弧担任编剧。
作品根据“白鹿洞书院”流传的美丽传说改编，美术设计由著名画家程十发担任。
影片没有一句独白或旁白，但水墨画独有的表现形式，却使整部影片情景交融，显得诗中有画，画中有诗。无论是画工、人物、色彩，还是民族音乐的编配，都达到了顶级水平。
鹬蚌相争
1983
“有鹬鹰落下了这伤心的泪，
叫一声河蚌儿要你听言，
早知道落在了渔人手，
倒不如你归大海我上高山，
你归大海饮天水，我上高山乐安然。”
《鹬蚌相争》改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”，是上海美术电影制片厂1983年制作的水墨动画片，由胡进庆担任导演，顾汉昌，墨犊担任编剧。
中国水墨动画片自诞生以来在世界影坛上享有盛誉，但是，摄制一部水墨动画片很不容易，成本高，费工费时，制作工艺复杂，无法满足国内外观众对水墨动画的殷切希望。
于是，本作的导演胡进庆做了一个有趣的尝试。他在毛边纸上画颜色，使之产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。这就是用剪纸片的“拉毛”工艺制作的剪纸水墨动画片。
山水情
1988
“此片只应天上有！”
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影，由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧。
本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，还请到了古琴名家龚一倾情演绎，为本片打下了坚实的艺术基础。
这是中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致。
天书奇谭
1983
“这是一部完全可以用
'中国动画史上的杰作'来形容的影片。”
《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片，由王树忱、钱运达导演，包蕾、王树忱编剧，柯明担任造型设计。
影片里的人物都是按照中国戏曲脸谱来的，生、旦、净、末、丑全齐了。哪怕是对戏曲略知一、二的人也能一眼便知。
说它是“杰作”是因为电影本身所具备的无以伦比的超前性，使之放在当下来跟日美比较，也不输于彼此。
宝莲灯
1999
“三圣母是温暖的太阳，吐出许多恳切的言语。
可二郎神是一座巨大的冰山，
说什么也不肯放小沉香走。”
《宝莲灯》是中国上海美术电影制片厂1999年出品的动画电影，由常光希导演，吴贻弓任艺术指导，王大为编剧。
这部动画不仅画面美、意境美，连恰合时宜响起的音乐也是无可挑剔，《天地在我心》、《想你的365天》、《爱就一个字》等配乐甚至红极一时。
这部影片，美就一个字。
“美术片”，是前人给我们的“民族之路”，留下的一盏明灯。
而卓越的梦想家，正是善于呼吸过去的人。
2019年6月，中国动漫，将带着以上“中国学派”的扛鼎之作，再次出游日本。
这一次，与我们同行的，还有许多优秀的当代作品。
「中国动漫日本行——从水墨中来」，这看似夕拾朝花，实则是崭新的、鲜艳的奉献。
我们，日本见。
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