夏天能够让吆哥提起兴趣的，除了空调、麻小、冰镇啤酒外，躁动酣畅的音乐也是必需品。

今天吆哥给大家说说《乐队的夏天》这个节目，千万别被小清新的名字骗了，它绝对是大型蹦迪现场。

节目一共邀请到31支乐队。

由大众+评审和五位超级乐迷，投票选出排名前5名的乐队。

超级乐迷由奇葩说的马东、说得比唱得好听的高晓东、金牌音乐制作人张亚东、乐队主唱吴青峰、和洗浴中心的吉他手乔杉。

从五位超级乐迷就能感受到节目的“多元化”。

31支乐队更是风格迥异。

面孔、痛仰、反光镜、新裤子、海龟先生、鹿先森；

皇后皮箱、盘尼西林、宇宙人、南无、黑撒、醒山、旅行团。

每个乐队都有属于自己的音乐风格，内容非常丰富：流行摇滚、复古迷幻摇滚、金属、说唱金属、朋克、爵士、Funk等。有唱摇滚30多年的老炮，也有95后刚走出校园的小女孩。

01

最新的一期节目里，九连真人的《莫欺少年穷》惊艳了全场，几位乡村少年不顾一切闯进听众的耳朵里。

他们把客家话和摇滚乐结合在一起，创造出一种全新的音乐形式，有音乐，有故事，有悲悯，成为了《乐队的夏天》最大的惊喜。

click#15乐队的个人魅力和音乐风格都很有意思，主唱Ricky有迷人的音色、骚气的走位，他们的Funk音乐不强调旋律，更重要的是一种音乐氛围。

键盘手在唱歌前放出豪言“他们弹不过我”，自己是拒绝过华晨宇的男人。

主唱Ricky也自信爆棚，“我敢说我是唱得最好的放克。”

听了他们《Get Funky》的现场，真香！

天才键盘手和天生主唱的完美融合，那种狂傲和他们的气质、音乐都无比一致。

仿佛天使般嗓音的主唱帆帆，用常德方言演唱《马马嘟嘟骑》洗涤了所有人的耳朵。

它给我们编制了一个柔软的梦，“温暖安静，像回到了家乡”、带我们回到了那个最纯真的年代。

吆哥一定要说下面孔乐队，他们是1989年成立的30年的老乐队，跟黑豹、唐朝是同一代的，亲身经历了中国摇滚史。

面孔乐队的贝司手欧洋，就是1994年香港红磡摇滚之夜上站在何勇身边的贝司手。

这次，他们再度登台，唱了那首经典的《梦》。

《梦》的前奏响起，台下的张亚东泛着泪光，说他知道这就是乐队。

连高晓松都高呼：“这是光芒万丈的摇滚时代。”

02

这样令人振奋的现场，让吆哥想起1986年5月9日的北京工人体育馆，崔健的中国摇滚开山之作《一无所有》。

八十年代初，大陆很少有高质量的原创歌曲出现，大部分人都在传唱台湾/香港的歌曲。

正是崔健的出现，打破了音乐过度空白的阶段。

用摇滚这种舶来品与中国文化进行了跨国界融合，用摇滚、爵士、嘻哈等激烈的节奏，加进本土音乐元素，用呐喊与嘶吼的唱法，向国人传达摇滚乐的独特魅力。

1994年，9岁的中国摇滚乐迎来首个爆发年。

崔健的《红旗下的蛋》、何勇的《垃圾场》、窦唯的《黑梦》、张楚的《孤独的人是可耻的》同时发行。

窦唯、张楚、何勇在香港红磡举办中国摇滚30年来最重要的一场演唱会，演唱会几近疯狂，半数座椅被观众砸坏，港媒连续三天以头版头条报道，盛况空前。

（窦唯 王菲）

中国摇滚史的30年一晃而过，只是刚刚度过了青春期迈出了一小步。

时间匆匆，那时候窦唯还是清秀的男生，现在已经是不修边幅的中年男子。

因为几位乐队主创的相继离世，对乐队的打击很大；

再加上摇滚这类带有批判性的音乐，也遭遇到压制。像崔健的《一块红布》这类充满反叛和深刻的政治隐喻，就传出被央视封杀20年的消息。

摇滚乐队们从地上又回到地下，被贴上这样的标签——

颓废、激进、另类；

长发、皮衣、邋遢；

他们的初衷很简单，因为热爱只是想把乐队做好把音乐做好，没有想要功成名就，不想用音乐换取车子、房子等物质。

他们的要求真的不高。

可在中国摇滚的大环境里，很少有人能靠做摇滚乐养活自己。

据业内朋友的透露，普通乐队一般的出场费只有几百块，一场音乐节演出费是几千，商演稍微好点能上万。

节目中，旅行团乐队的键盘手，苦笑着说：

“不演就活不下去，没有饭吃了，能有演出就不错。”

迫于生计，他们开始发展自己的第二职业。

刺猬乐队的主场是程序员；鹿先森队员大部分是设计师；茶凉粉乐队贝斯手是动画导演、主唱是插画师、鼓手是大学老师。

在流行乐盛行的国内，摇滚及其他风格的音乐人常常走投无路，很少能听到不一样的声音。

真的热爱音乐做原创的人，却得不到赏识。

商业化的音乐只顾着赚钱，越来越多的音乐类选修节目接连推出。快男快女、中国好声音、各种训练营等。

乐队们还常常遭受质疑，就像马东问吴青峰的话：“休团很久的苏打绿还是苏打绿吗？”

吴青峰：就算“死”了也还是苏打绿啊。

03

在我们的经济和科技都迅猛发展的今天，为什么音乐影视等艺术品，却越来越趋同越来越商业化。

D音类的口水歌那么多、毫无内核的玛丽苏影视作品层出不穷。

很多学生忙于学习、很多人们忙于工作，没有正确的引导、没有接触到好音乐好电影的机会，导致他们根本不知道什么优秀的音乐影视，别说摇滚乐就是朋克、Funk、蓝调、古典都很少去听。

更多的是随波逐流，什么流行听什么，几乎没有自己的艺术审美。听到满大街放着《学猫叫》，他们会觉得朗朗上口，跟着哼唱起来。

就连周董这样影响一代人的歌坛天王，都被自己的歌迷当场逼唱《学猫叫》。

整个市场是病态的。

大部分人没有搞清楚，好听的歌曲和好音乐的区别。

就像张亚东说的 ——

如果你仅仅想让过去的某一时代回来，那是不可能的，过去就是过去了。你必须尝试在这个时代找到新的乐趣，这是这一代年轻人要去面对的东西。
不断地去更新歌词，包括观念，不断地往前走。一直停留在原地，复制过去的东西，会越来越平庸。

中国真的没有好音乐了吗？

当然有！

我们不缺风格迥异的优秀音乐人，2017年的《中国有嘻哈》让我们看到中国有很多年轻人热爱Hip Hop，也都在为自己喜欢的音乐创作着。

《乐队的夏天》也一样，一档音乐节目是否推动了中国乐坛，就是看它能不能输出新创作。

从这31组乐队中，我们能看到他们对创作的激情。

除摇滚以外，这些乐队还涵盖了流行、Funk、爵士等各种曲风的音乐，多元、丰富、五彩斑斓。他们对自己的原创作品可以拍着胸脯说，我就是中国最好的Funk。

窦唯曾说：我觉得每个人都活在梦里，我们为了这个梦想去做事。

在那个各种音乐相互碰撞的年代，梦短暂却精彩。

不管未来的摇滚音乐路如何，《乐队的夏天》对于热爱摇滚乐、提倡艺术多元化的人来说，是真的夏天。

来源：微信公众号【吆鸡】

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