梦幻流行（Dream Pop）这一概念，从诞生之初就处在模糊不清的尴尬地位。比起有着明确特点的音乐风格，它更像是一种描述性词汇——宽阔空间里的亲密感，轻度迷幻气息，以及……梦的氛围。
下面为大家挑选出20张优秀的梦泡专辑，排名分先后，今天先放送后半张榜单~
翻译 & 编辑：艾斯跳梨
特邀翻译：咖色俐獐
20
Mazzy Star
She Hangs Brightly
早期的迷星乐队或许像是从 Opal 的余烬中诞生的，但在 She Hangs Brightly 中，他们展现出了一支成熟乐队应有的实力，譬如歌曲《Ride it On》就使人心碎，每一声铃鼓的轻响与吉他击弦都配合得天衣无缝。霍普·桑多瓦尔（Hope Sandoval）的呢喃低语，伴随着大卫·罗巴克（David Roback）丝绒般的琴声，令整张专辑散发出夜沉如水的迷人气息。
19
The Pains of Being Pure at Heart
梦幻流行与独立流行是一对儿纠缠不清的表亲，过于鸡毛的细节控们可能就“是否属于C86”、“是否过度使用颤音杆”或“是否过于羞涩（以至于在舞台上开始盯鞋）”争论不休，但乐队 The Pains of Being Pure at Heart 的同名专辑正处在两者的交界。它可能是这张榜单上最噪的作品，但其水彩画儿般的迷幻色彩依然为歌曲笼罩上一层梦的光辉。
18
Lush
Split
在他们的第二张录音室专辑中，Lush 融合了自赏与英摇流行元素，如月色般柔美的吉他线配以风铃灵动跳跃的音色，交织出的却是颇具流行气质的悦耳旋律。这是一张出色且耐听的作品，充斥着光润且变化多端的吉他演奏，而词作则是浪漫的、幻梦的，同时也是隐晦而纠结的。
93年冬日，几人缩在法国乡间录音棚中闭门搞创作，周遭的一切陌生、苦涩又无聊。后来乐队成员甚至用“精神折磨”、“粉碎性创伤”来形容这段经历，这也在很大程度上影响了 Split 的思想气质，专辑通篇都在探索童年阴影、不忠的感情、窥阴癖者、死亡这类黑暗主题。
专辑所在的录音地点
但同时，有了精进的制作加持，加上两位女成员清新圆融的和声，Split 在听感上依旧保持了 Lush 承自钉鞋仙乐派的空灵曼妙与爆发力，不论是精悍的小品还是两首八分来钟的“长篇”，一切编排都完美得恰到好处。总之，它是既富亲和力又是高冷的——热烈、可爱、致幻、落寞、孤独，像一面灵敏的镜子，你能从中照见心中最不易被察觉的幽暗面。
17
DIIV
Oshin
DIIV不止一次表示他们是 Ride 的粉丝，主创查可欣却将这张专辑的灵感源泉归功于德国泡菜摇滚与马里传统民乐。但当开场曲《Druun》响起，仿佛来自另一维空间的遥远人声从《Past Lives》中传出，乐队很快发现他们被贴上了梦泡的标签。整张专辑就像从80年代末的垃圾摇滚中抽出泥泞的吉他、鼓与贝斯，将之渲染出过度饱和的狂喜氛围。
16
Wild Noting
Gemini
作为2010年吉他流行乐小爆发的一员，Wild Nothing 的处女作听起来完全像是一张1989年发行的专辑。每一首歌曲都那么熟悉，那游荡在你记忆边缘的旋律让你忍不住自问，《Drifter》真的没在某任前男友送的极地双子星的合集磁带里听过么？虽然没什么歌词深度，但 Gemini 最适合在余暇之时闭目聆听，让它把你带回那段年轻、感伤而满怀情愫的岁月。
15
The Radio Dept.
Clinging to a Scheme
鼓机与取样器的大量使用，对许多梦泡组合来说都必不可少，在 The Radio Dept. 的第三张专辑中也是如此。它的质感很奇特，仿佛电子化的暗潮音乐，又好像欧陆式舞曲与雷鬼乐的相遇，而幽默的人声采样与后朋气质浓重的循环乐句也丝毫不违和。
14
Low
I Could Live in Hope
需要多大的勇气才能在首张专辑中就如此轻声细语，只有 Low 知道。Mimi Parker 的鼓刷像是怕吵醒一个熟睡的孩子，John Nichols 的贝斯线稀疏得快要消失，Alan Sparhawk 嶙峋的吉他声则仿佛气态般漂浮。
强迫症般的单字歌名排列
然而在静谧背后，却隐藏着巨大的不安，正如那句著名的歌词——“She used to let me cut her hair（她从前叫我给她剪头发）”，让人几乎被羞耻与强烈的不适感碾过后脊。
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13
Atlas Sound
Logos
作为猎鹿人主唱布拉德福德·考克斯（Bradford Cox）的个人项目，Atlas Sound 在其第二张录音室专辑 Logos 中延续了前作如高烧梦魇般的逻辑，但也在一阵阵幽闭恐惧发作之余，开启了更多的声音实验。长达九分钟的《Quick Canal》包含了考克斯急促的、扎人的鼓点，来自合作者 Laetitia Sadier 的女高音从吉他与合成器的雾霭中升起，而后又回落消融在其中。
12
Mojave 3
Ask Me Tomorrow
当 Slowdive 发行到第三张专辑，乐队几乎天旋地转的盯鞋式音墙已经退化成一片空地上乏善可陈的几点闪光。为了寻求突破，吉他手尼尔·霍尔斯特德（Neil Halstead）开始在莱昂纳德·科恩等人的作品中寻找灵感，最终与乐队另两位成员共同组成 Mojave 3。新项目并未改变其风格愈发困倦的转向，却反而以烟沼般的大提琴、无休止的鼓的颤抖，为其首张专辑注入了一层半梦半醒之间的光晕。
11
Galaxie 500
Today
得益于他们反省式的极简主义风格，Galaxie 500 从波士顿地下音乐场景中冉冉升起。发行于30年前的乐队首张录音室专辑 Today，则成功捕捉了那个难以形容的时刻：一种既熟悉又陌生的乡愁，极度亲切，却拥有令人敬畏的神秘感。专辑中任何向太空迷幻摇滚靠拢的尝试，都控制得恰到好处——无论他们升得多高，他们的双脚总会回归大地。
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Reference: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-30-best-dream-pop-albums/?page=2
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