一. 基本原则

1. 整体性：视觉结构必须整体、独立和完整

2. 平衡：一个物体的视觉比重主要是由它的大小决定的，但也受到其他因素的影响，例如它在画面中的位置、颜色、移动和本身的属性。

3. 视觉张力：平衡或不平衡的视觉元素之间相互影响，以及它们在画面中的位置，都能够产生视觉张力，能够避免画面过于呆板。

4. 节奏：视觉元素的重复和近似重复，它能够产生构图的形式感。

5. 比例：黄金分割比例

6. 对比：我们通过某件事物相反的东西来理解其本身。对比是以明暗值来评价的，影响因素包括画面中物体的颜色、质感和光线。在表现景深和空间联系时，对比是一个重要的视觉元素，它也能传递大量的情绪和叙事元素。

7. 质感：质感建立在我们对现实事物和文化因素的经验上，它能给我们感知上的线索。质感是事物本身的一种属性，但经常需要灯光来突显，还可以通过改变灯光增加物体的视觉质感。

8. 指向性：这种指向性是视觉比重的关键元素，它将决定事物如何在视觉层面发挥作用，以及如何影响其他的视觉元素。任何不对称的东西都具有指向性。

二． 三维空间：

1. 重叠：重叠很明显能够建立前景与背景的联系，如果某样东西在另一样东西“之前”，它就离观众更近。

2. 相对尺寸：观众看到的物体大小是反映景深的重要线索。我们可以用它来让观众的注意力集中在更重要的地方。（利用物体摆位，使用不同的镜头）

3. 垂直位置：重力是视觉结构的一个重要因素，物品的相对垂直位置是景深的一个线索。

4. 水平位置：人眼在观看事物时，习惯性从左往右看，存在一种顺序效应，所以人眼观察画面的方式、感知事物的顺序以及构图的变化至关重要，这就要求画面中的演员站位更加合理。

5. 线性透视：文艺复兴时期艺术家布鲁内莱斯基的发明。

6. 前缩透视：由于距离眼睛较近的物体看上去比较远的物体更大，当一个物体的一部分距离眼睛比其他部分要近时，视觉上的扭曲会给我们景深和尺寸的暗示。

7. 明暗对比：光与影的明暗对比建立起人们对景深的感知并创造出视觉焦点。

8. 大气透视：是一种完全“真实”的特殊现象，我们看不清距离物体很远的物体上的细节，其颜色也没那么鲜艳，而且不如较近的物体那么轮廓分明。（可以通过烟雾特效、遮光布或布光来完成）

三． 常用构图方法：

1. 直线构图：几根线条就能创造出一个二维空间，易于被人理解。

2. 曲线构图：一般为S型，有时也有反S型，有和谐感和平衡感。

3. 三角形构图：令画面充满动感。

4. 水平构图、竖直构图和对角线构图：基准线是元素之一，暗示着物品和空间的规则感。

5. 水平线和消失点

6. 画框：当我们要从一个画面的一组物体中辨别出其中一个时，我们潜意识也会意识到画框的存在，画框的四条边本身就具有视觉影响力，靠近边框的物体与画框产生了视觉联系，相较于远离画框的物体，他们同画框的联系更加紧密。

7. 开发画面与闭合画面：开放画面指的是画面中的一个或多个元素伸出画框或贯穿画框。闭合画面指的是画面中完整地包含了一个视觉元素，且经常出现在具有正式感的构图中。虽然观众看到的运动物体有些模糊，但这并不会影响到他们的感知。

8. 画框中的画框：“画中画”不仅可以用来改变宽高比，也可以用来将观众的注意力引到至关重要的故事元素上。

9. 平衡与不平衡的画面：平衡的画面可以暗示主体之间的地位、力量的平分秋色或势均力敌，不平衡的画面暗示主体之间的地位、力量的对比和差异，进而建立核心冲突，产生象征意义。

10. 正空间和留白：物体的视觉比重或线条能够创造正空间，但没有它们的地方就产生了留白。

11. 视野中的运动：视线运动不仅仅对构图很重要，也在观众感知的顺序和理解画面中的主体产生了重要作用

12. 三分法则构图：按三分之一的比例分割画面。