画图再苦再累也不能安于现状，建筑师的努力，都是因为输不起！|163

供稿：LABIRD国际设计工作坊

本文已获得授权

嘿，TA们“仨”来了！

先睹为快

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学生作业：Ringli Florian（本文01部分内容）

动图截自视频：Sensing Spaces（本文02部分内容）

Credit:Toshiyuki Yano（本文03部分内容）

Pascal Flammer：

探寻个人化的空间

“我开始意识到，建筑是它的创造者在现实世界的物化延伸。建筑并非只回答问题。我开始相信，建筑是一个人对世界的认知的一种诠释，或者说是一种方法，通过它你尝试建立起对世界的理解。设计源于这种理解，而设计建筑又使你不断加深对世界的理解。”

——帕斯卡·弗拉默

延续以往教学实验“A proposal”的思路，帕斯卡·弗拉默即将在南京开展为期20天的暑期工作坊教学，探寻“个人化的空间”。

| 建筑师简介 |

Pascal Flammer

帕斯卡·弗拉默，年轻代瑞士建筑师的代表人物。早求学于瑞士和荷兰，在Valerio Olgiati事务所刚刚创立的代，他曾长期与Olgiati共事。其间他参与完成K+N住宅，双梯游客中心，考玛湖亭等一系颇具实验性的项目。2005年，他在苏黎世创立个人事务所;2007凭借瑞士巴尔斯塔尔乡间的小住宅进入公众视野。

Architecture office with two staircases, 2000, Zurich

在设计生涯的早年，弗拉默便创造了极具启发意义的几件作品，这些作品始于他对人类生活方式多种差异化的设想，空间的极致与纯粹性能够给予人先于理智到达的感知愉悦；同时适度的复杂性和自由度激发了使用者的好奇心，产生智性层面的愉悦。这些作品丰富的意义经得起反复阅读，或许是源于其微妙的复杂性特质：他制造的空间体验鲜明，而同时具有明显的对比差异性；他使用精确有效的结构，而又消解结构的含义；对于一样事物，有时能同时说出“是”与“否”。

House in Balsthal, 2007, Switzerland

House in Balsthal,起居室

他尝试平衡空间的极致性与自由度，使步入建筑的人，能够自由地读取意义。在谈到Balsthal住宅时他曾说，“建筑最后并不存在…最后留下的是人，和他探寻世界的头脑。这个住宅是关于其中的人的，空间是一种工具，通过它，人类询问，或是重新构建自己的存在本身。”他的设计实践并不遵从任何的教条和方法论，亦不是制造某一种特定的风格，而是专注于使用真实的物质撬动人类的好奇心，制造感知的，智性的愉悦。这也是他的建筑看似多变的原因：任何形式，结构，材料，都可以被调动以制造意义。

House with view on isle of skye 1, 2013, Scotland

这种对人类感知经验的关注也在他的教学活动中一以贯之。帕斯卡·弗拉默曾经任教于门德里西奥建筑学院、苏黎世联邦理工大学、普林斯顿大学、哈佛大学，他尝试在教学的起始点去除教条，以激发学生个人独创性的设计，因为他相信个人的，独创性的设计，意味着真实可信的理念，因此而具备了使其他个体产生共情的能力。

弗拉默曾经在2004年与友人一同来到中国，那时候他对自己在中国所目睹的丰富日常生活感到着迷；今年夏天他将第二次造访中国，工作坊的教学将延续他在ETH的教学框架。

| 坊课题 |

St. George Church Lalibela, Ethiopia

作坊的任务是设计根植于你的思考与想象的一个构筑物，规模限，场地于南京自选。我们将从谈话开始，谈论你的生活、你的个人经验，将纷繁的信息逐渐凝练成为一个念，这个念可以是任何事物:观察、躲藏、睡眠、进;收集、描绘、展示、走;分裂、组合、简化、清除......15位工作坊参与者将提炼出各自的关键词，并在城市的公共空间中构想它的功能、场地、规模、材，并将其嵌入城市环境，制造真实可信的空间体验。

关键词

作者意识（Authorship)：教学强调念的个人化与真实可信，念应由任何第三方决定(道德、分析、数据)，而应基于作者本人。

空间体验（Spacial experience)：站在空间当中的是观者、使用者，一双好奇的眼睛和探寻空间的身体。空间的坐标轴在他身上交汇，建筑创造就是基于这个核心点。设计空间体验的前提是，我们相信与人或多或少是相同的，人类身上存在着普遍性的感知空间与形式的能。我们要求设计能够有效调动使用者感知的空间体验，它能够激发使用者的想象与情绪，而又具有定的自由度。

移情（Empathy)：教学从设计者的自我反思开始，最终完成形式的有效表达，移情作用在其中完成从设计者到体验者的传，始于人的反思，投射于人的体验。它使得交流、接受、整合切人类的存在状态成为可能。

嵌合（Intervention)：城市空间由政治、法律、经济、文化结构等所界定，通过设计建筑，将建筑作为种交流媒介，个体尝试向周遭环境发出讯号，我们关注这个讯号发出和接收的过程，尝试在特定的城市情境中，使我们自身与之纠缠，寻找个人与城市嵌合的方式。

| 设计过程 |

House in Linguria, Bonassola, Italy

设计的过程由三个关键词组成：A.解析 (Analysis)B.形式的浮现(Emergence of Form)C.形式的清晰化 (Inventing a coherent visible and tangible form）

A.解析(Analysis)

纯粹的分析与自我反思。外部形式或建筑产物尚未被考。每位学生将阐明、表述种个人取向、兴趣。尝试发现吸引他的事物，寻找关注某样事物的表面或内在动机。这一结果越是明确、洗练、包容，越能高效地引导下一步的进(B.形式的浮现)。谈话也许能帮助你们当中的一些人阐明你们的视角。

B.形式的浮现(Emergence of Form)

从“解析”开始，我们尝试获得一个意象，最终指向一个可见的形式。每位学生尝试形成，表达可能的准则或建筑元素，从场地、空间、材、颜色出发，或可以通过陈述的方式-建筑的一切工具都可被调动。在这一步中，我们往往需要回到“解析”这一步，再一次阐明我们的关注点和意向。“形式的浮现”可以成为三个段落中最长的。它必须将我们从意象带往加成熟的建筑形式。

C.形式的清晰化(Inventing a coherent visible and tangible form)

“形式的浮现”的产物要求满足交流的目的，这是第三步的目标。学生将自主选择交流最终成果的媒介，媒介可以是二维、三维，可以是工、机，任何可以帮助实现有效交流的工具。我们尝试强调这个交流的环节:比通常意义上加强调。最终的产物应该是根植于个人意向的，但也是能够被公众阅读和解的建筑物。

| 教学安排 |

7.26

讲座，主讲人Pascal Flammer / 工作坊教学内容介绍

7.27

小组汇报：图像与陈述

7.28-8.3

谈话：学生与助教一对一谈话

8.5

中期，小组方案汇报

8. 6-8. 7

谈话：学生与教授一对一谈话

8. 8

定稿图，第二轮小组方案汇报

8.9-8.10

谈话：学生与教授一对一谈话 / 绘图

8.11-12

绘图

8.13

终期小组汇报

8.14

展览

工作坊助教：

孙诗云：毕业于东南学建筑学院，瑞士门德西奥建筑学院硕士在读，现工作于Pascal Flammer建筑师事务所

Simon Chueng ：毕业于瑞士苏黎世联邦工大学，曾长期工作于EMI建筑师事务所，担任项目负责人，现工作于Pascal Flammer建筑师事务所

| 学生作业回顾 |

Ringli Florian

Shimpei Terada

Matteo Ricchi

Holger Harmeier

心动了？

（文末有详细的报名流程与联系方式）

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Pezo Von Ellrichshausen：

用艺术绘图的方式来制作建筑空间

“Always doing the same thing but never in the same way.”

——Sofía von Ellrichshausen

| 建筑师简介 |

Pezo & Von Ellrichishausen

PEZO VON ELLRICHISHAUSEN 是一家艺术与建筑工作室，2002年于智利南部的康赛普西翁成立，Mauricio Pezo和Sofia Von Ellrichishausen作为主持建筑师。2018年威尼斯建筑双年展国际评委，现任美国哈佛大学设计研究生院客座教授。

Loba house, Tome, Chile,

Pezo von Ellrichshausen, 2017

2002年Mauricio Pezo和Sofia von Ellrichshausen成立了PEZO VON ELLRICHSHAUSEN艺术和建筑工作室，他们常年生活和工作于智利南部的城市康塞普西翁 (Concepción) 。智利的语境允许他们脱离厚重历史的桎梏，发展出他们独特的建筑思考与设计语言，因此他们的建成项目都更倾斜于抽象的，个人化的表达。同时，建造条件不成熟，建造经费不宽裕等因素也给他们的设计加入了很多手工的，不完美的建造带来的质朴感。抽象的空间和生活的质感也因此在他们的房子中寻求到了一个舒适的平衡点。

Detail of Staircase, Casa Cien, Chile,

Pezo von Ellrichshausen, 2011

WE NEVER IMPOSE A FORM

ON A FORM OF LIFE

“我们发展了一种由特定环境决定的格式系统，一种非正式的组合。随着时间的发展，我们发现，相同的逻辑可以被运用于其他的不同情况。可以说，在我们不曾预料的方式下，我们发现这些探讨结果的价值并不会被局限在特定的单一方案中，因此这些空间探讨的结果是可以超越功能、文脉或是现有的技术资源存在的。我们从未给生活强加一种特定的形式。”

他们不局限于通过功能房间去阅读一个场所，而是通过探索一个建筑、一个装置或者一幅画，激发超越功能的可能性。当我们同时阅读他们的艺术和建筑作品时，会发现两者间有迹可循但是却又并非直接印证的关系。他们阅读“现实”（reality），并在现实材料的基础上进行“现实再创造”（reinvention），即从一种“原始材料”创造出另一种原始材料，一种具有普世性、可使用的新原始材料。他们时常在绘画中处理我们所熟悉的物品（objects），将其作为一个等待被功能，语境填充的原始格式（format）。

在对于空间格式系统的油画系列中，无厚度的墙体作为纯粹的空间分隔元素，这一系列“不可能”的物体给予我们很多联想，通过改变空间比例、开口位置、开口大小，获取多种相对概念（raletive notion）主题下的空间format，例如：空间尺寸（大&小），空间方向（向心性&单一指向），连续空间（垂直连续&水平连续），规则空间（规则&不规则）等。

Interior series, oil on canvas, 60 x 60 cm,

Pezo von Ellrichshausen, 2012 -

形式的概念（notion of form）被格式的概念（notion of format）取代，格式成为了一个可以被运用于多种情况下的素材。建筑的长远寿命让建造初期所要考虑的问题显得微不足道，因此他们将建筑置于更大的时间维度中思考，希望体现其长久的价值而不是基于特定情况的单一解决方案，而这些空间格式便是对于他们而言可以被长久使用的原始材料。这种立足于形式和功能之间的非连续性，削弱功能主导地位的探讨结果，更揭示了一个自治的永恒系统。在他们的很多作品中可以看到对于这些空间格式的使用。

Casa Poli, Chile,Pezo von Ellrichshausen, 2005

Solo House, Cretas, Spain,

Pezo von Ellrichshausen, 2013

Space Format, Solo House, Cretas, Spain,

| CASA CIEN |

视频：Sensing Spaces(建议在WiFi环境下观看)

Casa Cien，是PEZO VON ELLRICHSHAUSEN的工作室，也是这对建筑师夫妇的家。这个小房子坐落在郊区的山坡之上，俯瞰山脚的城市。两个空间格式（format）被组合在一起，水平的format半嵌入山地，回应与地面连接关系，另一个是垂直format，来自于塔的原型，表达了对于远方的瞭望，房子作为一个物品（object）被放置与场地之中。

Casa Cien, Chile, Pezo von Ellrichshausen, 2011

Model, Casa Cien, Chile,

内部的组成遵循单一模数（ single module），方形的基本单元被十字隔墙分隔，这个基本的方形被重复了12次，水平和垂直方向各6次，并通过不同的开口方式，基本单元的水平或垂直方向并置，划分出不同的空间性质，并最终回应日常的功能需求。在水平的起居层，开口的水平联系创造了单一方向的连续空间；垂直format中的工作室层，则可看到隔墙划限定出的大小空间，并分别对应着讨论区域和个人工作区域。

空间格式在平面上的12次重复, Casa Cien, Chile,

Plans of Casa Cien, Chile,

水平并置的空间连续性, Casa Cien, Chile,

Casa Cien中，很多亲密的材料质感消解了抽象format带来的距离感，木制的旋转楼梯以及室内所有根据生活需求和空间划分设计的家具（built-infurniture）都保留着制作时手工的痕迹，随着时间，日常的磕碰也都被完整的记录下来。室内墙面的木制面板是对建造模具的再利用，通过将其粉刷成同质的白色消解材料的物质性，但是木板间接缝带来的不完美性又让空间充满了生活的温度。

空间尺寸的相对概念, Casa Cien, Chile,

这种舒适的平衡来源于他们的中立性（Neutrality）的态度，他们认为中立性（neutrality）和日常性（normality）是具有直接相关性的。这种中立性关系到我们如何感知一个空间，并给予我们一种普遍的空间熟悉感。例如，他们从不过分设计窗子也从不讨论窗户的形式问题，所有的窗子都维持最简单的比例，如：1:1，1:2，2:3。他们让所有的设置都很平常，使用中甚至不会特意去关注，使室内的所有元素取得一个舒适的日常感，一种恰到好处的存在状态。

| 教学安排 |

7月26日（星期五）

全体学员集合

介绍工作坊基本情况

工作坊的目标与成果预期说明

计划及工作坊流程安排

7月27日（星期六）

南京城市参观调研

抽象空间草稿

7月28日（星期日）

pezo案例分享

抽象空间绘制

短暂总结评图

7月29日（星期一）

南京城市参观调研

颜色小样实验

7月30日（星期二）

颜色成果绘制

Pezo评图

空间设计开题

7月31日（星期三）

空间设计评图1

8月1日（星期四）

空间设计评图2

8月2日（星期五）

空间设计评图3

8月3日（星期六）

休息

8月4日（星期日）

空间设计中期评图

空间绘画任务介绍

8月5日（星期一）

空间设计评图4

8月6日（星期二）

图纸修改绘制

空间绘画小样实验

8月7日（星期三）

空间绘画

图纸绘制

8月8日（星期四）

空间绘画

图纸提交

8月9日（星期五）

空间绘画

8月10日（星期六）

休息

8月11日（星期日）

空间绘画

8月12日（星期一）

空间绘画

8月13日（星期二）

空间绘画提交

成果展布展

8月14日（星期三）

国内外建筑师论坛

建筑师酒会

心动了？

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五十岚淳：“暧昧”地实践

——关于模糊空间的分享

“建筑立于大地，植物亦是根植于泥土，并且花草会随着泥土和气候的变化而发育成长。我心目中的理想建筑也是像花草一样、能与泥土和环境融为一体的建筑。”

Credit:Jun Igarashi

| 建筑师简介 |

五十岚淳

Jun Igarashi，日本新生代建筑师，出生于北海道，毕业于北海道中央工学院专门学校，1997年成立了自己的设计事务所。曾荣获日本建筑学会北海道建筑奖，日本吉冈奖，第21回JIA新人奖，JIA东北住宅奖优秀等。

五十岚淳作为植根于北海道的建筑师，有明显的内敛的倾向。因为北海道的气候条件，需要防风、御寒、抗雪。但如何在这封闭中找到一个具有安全的隔离性同时富有变化而舒适宜居的室内生活空间，让五十岚淳找到了一个有趣的意向——“Buffer Zone”（缓冲区）。来自于日本传统建筑中的“縁側”。

而此次南京文化周的workshop的课程希望在地段中找到“容身之处”，并在那里建造“愉悦的空间”。

毫无疑问，像“縁側”一样的空间就是一种“愉悦的空间”。因为它不仅是温度的缓冲、视觉的缓冲，往往也是从闹市区走入属于住户的私人领域时作为空间体验的缓冲：让亮与暗、喧闹与宁静、紧张与放松之间的过渡更自然、更从容。

所以建筑室内和室外环境之间的“边缘空间”一直是许多日本建筑师们一直在作品中实践的。本次设计工坊的助教，我们请到了两位来自STUDIO MOR的设计师——Megan Shen &李乐。

| 界限的思考 |

Megan曾在多伦多，广岛，东京，香港，上海从事设计工作多年。在日本时Megan曾就职于谷尻诚先生事务所SUPPOSE DESIGN OFFICE。谷尻诚先生也是多年实践并且研究建筑空间的流动性，和模糊空间界限。并曾与五十岚先生一起受邀参加日本House Vision的未来生活大展。

在Suppose就职时Megan也参与过一些获奖建筑作品。其中一个作品是Dezeen 2015年十佳住宅的“Hiroshima Hut”，为了衬托出建筑的地势，设计时也注重室内空间与室外空间的互相穿插贯通。这两者没有截然的分界，因此形成了奇妙的流动空间。建筑的外立面由透明亚克力板制成，使屋主能够靠近大自然，同时也能保持房屋温暖，因为这种材料具有很高的隔热能力。在内部，空间被弯曲的金属板材轻柔地分开，这允许人们悬挂东西或把东西靠在上面。悬挑的屋檐是对日本传统的縁側做了新的诠释。并且希望能够让室内与室外空间有一个过渡空间，让森林中的动植物与屋主产生一个自然的互动，同时不影响半地下的私密区域。

Credit:Toshiyuki Yano

不单是实体建筑上的实践，Megan在Suppose就职时也通过装置项目与室内项目来讨论了不同建筑构造语言，从而探索内外空间的界限。其中一个就是位于日本静冈县的“ForestLoops”。设计师通过结构的探索来塑造一个自然的形式语言，并且对建筑的完整性以及不完整性的定义进行了研究和探索。项目的设计概念是实现一个自然的树林。所以建筑形态是否能像自然的森林一样自由生长，但又随着周围环境以及人的需求而产生一定的空间趋势，从而保持和人的联系以及互动性是这个设计的关键。森林是自然生长的一种表现形式，它会有一定的统一语言，然后向外扩散。但当人介入时这种语言又会有一定的场地互动性。当这个“ForestLoops”形成了一定的空间来容纳这些人和自然，它就真的变成了一种场所，人的活动也自然而然的发生。例如，如果你在场地上放一张网，那么它可能就会是孩子们的游戏场，如果你再加放一个树屋，它又可能是一个住宅建筑。“森林环圈”项目将持续又临时性地发展和改变其使用性和交互性。

在“JINS广岛”眼镜店的项目中Megan则是探索不同的空间体验。天花上运用了浮动的有韵律的结构，与展示的展柜产生对应的空间关系，这种韵律，仿佛是两段旋律的和弦，在不同的时刻会产生不同的流动性以及边缘性。每一家店面运用了不同的结构，但又保持着一定的相似性和关联性，这种关联感，一方面来自于材料，另一方面来自于对于日本传统建筑的隐喻，是一种共性的既视感。同时，为了展示的方式与顾客有更多的互动性，展柜的形势也融入了欧洲市集“marche”的概念。上方的眼镜都为展品，当顾客有满意的选择后，可以根据编码抽开下方对应的抽屉，挑选一个该款的全新品。这样的设计也是融入到了贩卖的行为中，增添零售互动的趣味性。

| 孤岛文化的移植 |

李乐曾就职于云南大理的赵扬建筑工作室。大理其实就有类似于“縁側”的空间，大理海拔高，太阳比较猛烈。而又有“上关月，下关风”之说，季节性的风很大。所以，不论昼夜温差还是全年的温差都不小。故最舒适的空间无疑是院子和院子中的灰空间。也是这样一种过渡着温度阳光，公共与私密的空间。人在这样的空间中是从容的。

Credit:LI Le

在大理的第一个项目就是在苍山山脚的一个会所。背靠苍山，面朝洱海，可以俯瞰大理坝子。地段中有溪流穿过，中央还有一棵形态不错的水杉。大理的房子往往就是这样，地段本身的肌理和氛围就已经足够令人愉悦了。如何通过空间的营造在让环境适度流入到这个建筑容器中，是最需要面对的问题。所以我们选择做了一个合院，利用高差，让人可以顺着溪流进入院子，然后再进入其他建筑空间。在这内景和外景之间，实则天地相连。但又可以通过围绕的建筑空间状态的不同，形成不同的交流状态。在私密的卧室书房，背靠山，窗边的是溪流汇聚的池塘和从山景里截取的花园。而在会客厅，主要面对的是院内安静的精致，而侧面的窗口可以看见洱海的云起云涌。当转到餐厅和茶室，其实是更加开放和活跃的地方，内外精致通透，绿意穿透而过。

Credit:Zhaoyang Architects

大理在著名的滇藏线沿线上，所以自然也参与了一些和藏地有关的项目。在德钦的雾浓顶，就有一个传统的藏房和周边需要改造成一个精品民宿。面朝西边，梅里雪山十三峰一览无余。这样壮观的精致，让大家可以在屋顶从清晨一直待到星夜。但毫无疑问的是，气候是恶劣的，特别在冬季配着雪景，是最美的时候，也是最寒冷的时候。所以首要的就是解决暖的问题，地暖加上优质的门窗系统。当身体在物理上取得愉悦后，真的带动的是内心的喜悦。和大理不一样，这里的精致是在很远的地方。所以，做了相当深的挑檐，让景观是加在屋檐和女儿墙之间的。看似简单的框景，但在藏地干净的环境下，由于只剩下了雪山和天空，距离感突然消失了。雪山反而到了一个可感的距离。而在室内舒适的环境下，没有了风声，没有了寒冷的刺激，与圣山的交流更加符合心境。

从大理离职后，也做了一些个人化的尝试，特别是从这些边缘空间和过渡空间出发的思考。这是一个浙江农村的民居。四面邻里的环境不一样，所以在立面的姿态上，北面更加规整，但是西侧和南侧，建筑的边缘往里退了一些，但又用阳台，花园，屋檐等断断续续让人感受到边界，产生了大量暧昧的空间，柔和了邻里关系。转到室内空间，集中处理的就是二楼的客厅、会客厅、花园，包括卫生间和浴室，几乎都是联通的，形成了一个大的“客厅”，不论是高差还是吊顶的变化，抑或是一些遮挡和弱的隔断，都变成了一种“地形”。包括在材料上，比如白色的墙面，看似相同，其实是多种材料的混合使用。在几个空间的交接处，进行了很多碎片化的处理，让墙面、地板、天花、构件等的交接都不重叠，营造一种似是而非的感觉。让不同的人在不同状态下都能找到一个合适愉悦的场所。

Credit:Studio Mor

Credit:Zhang Yutian

| 教学安排 |

7月26日（星期五）

学员集合

介绍工作坊基本情况

场地调研

7月27日（星期六）

南京城市参观调研

7月28日（星期日）

目标与成果预期说明

计划及工作坊流程安排