大写至道——刘存惠写意花鸟艺术品读|163

大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鸟姿意味无穷，意境无尽，美感尽收。

名师简介

刘存惠，著名画家、美术教育家，1955年生于北京。仁美大学堂教授。师从著名国画大师娄师白先生。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国花鸟画研修院副院长、北京水墨创新文化艺术院院长、北京石齐画院学术院长、北京市政协委员、北京市特级教师、北京美术家协会理事、北京师白艺术研究会荣誉会长、央视数字书画频道特聘教授、清华大学美术学院中国画高研班导师、扬州市美术馆名誉馆长。擅长写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。作品曾多次参加国内外美术作品大展，并三次获国际金奖。

大写意花鸟画

写意花鸟画的特点就是用简练概括的手法描绘对象。中国花鸟画历史的长河中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。就是强调以意写之，具有较强的抒情性，它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，不因为对物像的具象描画而束缚思想感情的表达。

元代开始，大写意花鸟画的写意精神就已经初见雏形了，渗透于明代，最终形成于明末清初。到了近代，在吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。正是因为无数画家锲而不舍地探索和追求，才谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画极具民族特色，富有很强的艺术生命力。那么大写意花鸟画究竟“大”在哪里呢？

|内涵之大

写意画的形成是画者在赋予情感之后的升华，通过畅神、抒情、寓兴等方法来表达情感，为画者传情达意，畅神造境。大写意强调无极之境，表达作者无限的情感迸发、直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。以自然为美、以真为美，是大写意画的精髓所在，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬自我，营造一种诗、书、画相融的一种氛围，加强了笔墨情趣。

|意境之大

对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握是大写意花鸟画最基本的审美特质，对这种关系的整体把握程度会影响到艺术家对客观世界和主观世界的把握程度和其艺术所能达到的高度。

中国画的最高境界在于对“形象”与意境的把握，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这种观点后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，借以实现被描绘对象的神采与作者的情意。看似无意，实则有心。

|精神之大

大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到中国传统三大思想儒、道、释的影响，蕴含一定的哲学思想文化基础。借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。到了明代，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。