“视觉”是一个奇迹，始于我们睁眼醒来的每一天。光亮逐渐驱赶走黑暗，原本模糊的天际线变得清晰。无声的颜色变得饱和，充盈着生命的灵动。

尽管这样的奇迹每天上演，但我们大多数人都在半梦半醒中浑然度过。 其实我们看见了，但并没完全领会。有些东西会时不时地勾起我们的好奇心。

就在这样的片刻中，退化的是我们的视觉，随之消逝的也不再只是单纯的景象。

眼睛所看见的，会以某些深远的方式影响我们。我坚信，这种影响并不取决于眼前究竟看到了什么，而取决于我们是谁。

学会去看，就像一次独一无二的探险。

想象你拥有一种视力，能深刻地阐明并深化已知的事实—就是可以看到其他大多数人忽视的东西。

想象着那个曾经看似普通的世界，彻底地生动起来。学会去观察，就是从一个新的视角走近生活，并重新发现世界的精彩。

从一个较低的位置观察，这个场景一下子变得生动起来

你已被赐予看见的能力，那么是时候启程，开始运用并扩展这种特权。无论年轻与否，我们都有看见 新事物的潜能。

发掘这种潜能不仅有助于你成为更好的摄影师，甚至会让你获得新生，这一点已从我的许多学生身上得到验证。他们前行的每一步都充满活力， 灵动的双眸闪着亮光。

我看着他们出发上路，走向世 界。他们的人生轨迹提醒着我，真正的摄影不仅是一 个职业，更是一种丰富多彩的生活方式。

由于观察入微，他能将看似普通的东西重点圈画出来，圈画的线条或疏或密，那股力量就存在于它们连接的方式。

那些话将我们推向边缘，改变了原本的结局。这就是艺术带来的神奇礼物，它改变了我们知道什么、怎样思考，以及看见什么。

正如《小熊维尼》的作者 A.A. 麦尼曾说过的：“一旦你开始去了解杂草，就会明白它们也是花朵。”

意思是要让我们尽可能从每一个有利的位置观察世界；以一个旅人的视角，或陌生人的、或访客的、或常住民的，甚至是狗、乌龟的视角去观察。

约翰 ? 塞克斯顿是一位举世闻名的摄影家，他拍的照片深刻、安静而有力。

在过去的一年里，我在办公室里留了一本他的摄影书，每周翻一页。在某种程度上，我开始和这些照片一起生活，效果也慢慢显现。

在那一年中，我经常问自己，约翰拍摄的照片是如何发出这样的声音的。一天，我决定亲自问他，在交谈了几分钟后，一切都昭然若揭了。

当时约翰聊到一张覆雪树木的照片，他解释说他不仅用眼眼睛看，还用耳听。

他说：“我聆听那些树。”正是这句话一 语中的，解开了我心中的谜团，让我豁然开朗。

在海边，我闭上双眼聆听海风和海浪的声音，听到的却是脚底下五颜六色的鹅卵石发出的声音，它们是我几乎已经忽略了的东西

聆听需要一种开放的姿态，也需要沉静和从容。 我相信你能用眼睛聆听，你看，恋人之间一直以来都是这样做的。

或许你有相反的经历：当你和某人通电话时，你会察觉到对方在看其他东西；他们假装很专注，但显然已经分心。

通过聆听， 我们开始观察， 最终诉说出更多。 我们听到的声音有时模糊不清，有时却清脆响亮。 无论用哪一种方式，观察都需要寂静。

世界是躁动不安的，充斥着重复的噪声。如果你想要人们突然停下让你拍照，就要与寂静和孤独成为朋友，带着它们随你而行。

学会去观察，需要同样程度地留神专注。时刻留神，也是一门艺术。

在你能用自然的可用光拍出好照片之前，必须知道那里有什么，这意味着要观察光色或光质这样的小细节。每一处地方都有美丽 的光线、色彩和内容，但并不是每个人都能看见。

如果你想拍出更多具有吸引力的照片，则需要看到更深层的一面。第一眼场景，第一声快门，总是太显而易见。

技艺娴熟的摄影师会对环境进行搜寻，寻找光线、线条、形状和结构等细微差别。

在学会观察的过程中，细微的差别是关键。

设想一下《蒙娜丽莎的微笑》，正是那种精细的差别， 每年吸引了成百上千的观赏者去看画。

在我生活的海滩镇，游客们认为大海看起来总是一样的。当地人，特别是冲浪者、水手和渔民， 对海的了解就多得多了。

他们机敏的观察能力能辨认出细微的差别，这种差别来自季节、临近天气、 风或海浪等显示的迹象。

对于那些了解内情的人， 大海的细微差别就是更多信息的指示牌。

学会观察的初期步骤之一，就是要拓宽你的视 野并进行更深层次的留心观察，以便找到细微的差别。

通过这种方法，你的照片不会再忽视那些差别， 而是会传达更多的内容，同时也加深观众的印象。

为了拍出有更细微差别的画面，我聚焦在前景，于是剩下

即使不用拍照， 带着一个照相机也能丰富生活，它会让你驻足、观看、询问、交流并留意。

亨 利 ? 卡蒂尔 ? 布列松曾说过：“对我而言，相机就是一个速写本。”

应跟随着伟大摄影师的足迹，这能让我们记好笔记，画下观察所得，并加深我们所知的以及今后会铭记的东西。

尽管使用相机似乎能把整个世界真实而准确地呈现在我们眼前，但一些更深层次的东西在悄然发生，这种变化不是发生在外部 世界，而是作用于你的内心。

如果你想要学会去观察，就找个特定时间，带着照相机到处走。

例如，先这样尝试一个礼拜，睡觉前，把相机摆放在床头柜上，早晨起床后，拿起它放到餐桌上，带着它去上班，带着它去散步，它的存在会开阔你的视野。

通过取景、构图、按下快门，拍摄日常生活的 照片，让你的相机成为流动的一部分，对于所见之物保持大度，放手让照片随心所至。

这样做的目的并不是拍下一切所见，而是为了激发你的灵感，提 升一种意识，以及开阔视野。

最终，学会去观察， 意味着过上更加充实而精彩的生活。

顶尖的摄影师拍摄了大量对象，但总能通过内心的过滤标准影响画面的质量。

换言之，我们是怎样定义所见之物，以及它们最终是如何呈现在画面上的，都完全取决于我们。我们可以选择自己内心的过滤标杆和命运。

我们选择看见什么，实质上反映了我们的内心。 人只要还活着，就会有选择。

亚伯拉罕 ? 林肯也表示： “对于大多数人来说，他们认定自己有多幸福，就有多幸福。”

到处都能找到视觉兴趣点—无论是乘着车（左图），还是在夜晚走过一个漆黑的隧道时（右图）

从更广层面来看，我们接触世界的方式会 过滤很多阻挡我们前行的东西。如果我们对美兴趣盎然，就会发现美是无处不在的。

我们的过滤装置不是单一的，而是繁复的。

拿阿尔伯特 ? 爱因斯坦的过滤装置来说：“从纷繁复杂中找到简洁，于杂乱无章中求得和谐，在重重困难中寻觅机会。”

所以爱因斯坦能取得如此的成就，也就不足为奇了。

开始定义我们包里的相机到底过滤掉了什么，是问题的关键。

我们有希望、 欢愉、美丽、力量、讽刺、尊严、悲痛、同情、仁慈或其他的东西吗？

一旦定义了你的过滤装置，会重新发现我们看到的不再是镜头前的东西，而是深藏在我们内心的东西。

随身带着相机并不能完全转变一个人的视野，特别是随着我们年龄的增长，对周围的世界也越来越习惯，有些人变得精疲力竭，出现视觉疲劳。

然而想一想孩子看世界的方式吧，对于他们而言，所有的一切都是崭新的。