看到木雕，你会想到什么？
是开工时的枯燥？
是耗费多时的辛劳？
还是一边雕刻，一边苦于生计的窘迫？
直到遇见木雕创作人啊东，我才感受到木雕背后愉悦的生命状态。
他的雕刻世界里，只有乐此不疲。就如他说的那样：我享受这个过程。
享受雕刻的啊东
走进丽江玉龙县云峰苑的一所住宅中，我见到了系着围裙雕刻的啊东。
院内太阳强烈，一把阳伞撑起。一张木桌，一堆刀具，一个播放着的收音机，啊东就在阳伞下开始一天的工作。
他在雕刻一幅即将完工的作品。雕刻过程中，他经常性地更换刀具，对于不同修饰，采用不同刀具。或切割，或捶打，或勾勒……
啊东表示，刀具由最初的20把变成120多把。随着作品面积不断扩大，需要的刀具也越来越多。
我在一旁静静看他雕刻，间或问些问题。我的提问丝毫不会打乱他的节奏，他依旧不紧不慢地做着手里的活儿。
午饭时间，他把作品拿到太阳下晒。然后坐于木桌前，一边吃饭，眼睛一边打量着作品，好像透过整体发现了需要修饰的部分。
饭后，用小扫帚扫除上面的木屑，用铅笔做了记号，又立马放回桌面。拿起工具，沿着铅笔的痕迹，小心翼翼地切除多余的部分。
作品好像完成了，他把作品倚靠桌子，竖放地上，再次审视。重新发现问题，便拿起刀具切除多余部分。
作品终于完成，他把作品抬回屋中。在灯光映照下，继续审视。打量一番后，发现仍然有问题，于是又抬回屋外，置于桌上，开始最后的修饰。
原来作品中姑娘手指太胖，正一点点削除。
啊东说，这样的修饰，是让它们的比例更好。
木雕是从小到大的热爱，自学成才
啊东本名和金平，人们习惯叫他的乳名啊东。从小喜欢木雕，小时候没有雕刻工具，他就用普通小刀雕刻。也没有专门向人学习过，通过自学至今。
最开始，他模仿别人的作品。到后来，独立创作。
他说，自学的好处是，没有受到框架限制，自己想创作什么就雕什么，保留了自身的原创性。找到了适合自己的方法。
真正开始木雕创作始于1999年，他在古城四方街的巷子里开了一家小店叫“啊东木雕”。开了近20年的店没有再继续，而是搬到云峰苑这个小区里，继续创作。他说，现在想留下一些作品给自己。
木雕作品，最长需要3个月完成，最短一天。他的作品累积达到2000多件，大多已经卖掉，剩下的摆放在云峰苑家中。
他的创作可以概括为设计型与作品自身完成型。
设计型是指，脑海里先有一个蓝图，他会把画面画在纸上，然后画在木板上，再沿着图案的线条开始雕刻。
在未雕刻之前，他就已经知道作品会呈现什么样，知道自己会做到什么程度。
什么是作品自身完成型呢？
事先，头脑完全空白，并没有设计好一个图形框架，而是直接在木板上动刀开划。
他说，这是作品带着他走的一种状态。比如雕刻进行一半，他发现这像人的形象，就会顺着这个感觉，往人的方向走。
这种感觉就像米开朗基罗说他的作品《大卫》:“大卫不是我雕刻出来的，他本来就在石头里面，我只不过去掉了他身上多余的部分。”
这类作品，往往让他惊艳，也都卖出去了。
雕刻会经历什么难题呢？
雕刻讲究层次感，最开始会出现失手的情况。由于缺乏经验，会把层次感破坏，即本该雕在上层的，却一刀切到了底层。一失手就无法补救，这样的作品就毁掉了。
雕刻两年后，这样的错误几乎没有了。随着经验的累积，自身对作品的理解，基本上每雕一个作品，就能游刃有余地去做，不用担心雕错的问题。
在问及雕刻中最难的部分是否是层次、立体感强烈的部分时，啊东表示这跟其他部分一样，没有难度一说。难的是让大面积的画面保持一致，比如大的曲线。
作品会说话
木雕大致分为浮雕、镂空雕、圆雕、线雕等。啊东老师的作品以细腻、情感丰富的浮雕，抽象的圆雕居多。
每个人因人生经历不同，对作品的解读也不一样。啊东一般不会谈论设计作品的初衷，以免干扰别人的想法。
看看这些作品，你会有怎样的解读呢？
啊东的作品分系列创造，比如“襁褓婴孩”、“纳西男女殉情”系列等。
一个小男孩带着耳机听到音乐后哭泣。细看，他的外衣上有美元、人民币等符号。看到这幅作品，你有什么观点呢？
外衣代表成人世界（衣服上有金钱符号）。每个成人内在都住着一个小孩。某些东西触及我们后，眼泪禁不住流下。这是我的解读。
当然也可以简单理解为一个小孩听到音乐后哭泣。
他的作品，多以殉情为主题。画面并不凄惨，殉情男女，勇敢无畏地走向玉龙第三国。
人物眼睛和头发的创想来自东巴文字，分别是“日”和“水”的变形。
有些作品表现人与自然如何相处的问题。
女子打猎时，当一只鹰飞落到她的手臂时，她表示束手无策。
当妇人抱住一只鸟时，上面的鸟妈妈正担心地往下看着。这只鸟，可能受伤了，妇人刚好救起它。通过这样的场景，我们看到自然生命与我们共通的情感。
鱼钩伸进水里，一条鱼惊吓地看到这个场面。简单的作品引起人们保护自然生命的深思。
盘中游走的鱼，碎裂的盘子，呈现出人们对鱼类穷追不舍的捕猎感。呼吁人们不要竭泽而渔。
作品以细腻简单的表达，让我们凭直觉把握它的内涵。
圆雕作品，有的逗趣，
有的憨厚，
有的抽象……
对啊东而言，商业不是主要目的，所以他更能在作品中倾注纯粹的情感，潜心创作，于是就有了这些有灵魂的作品。
他说，丽江自有建筑起就有了木雕。想到木雕，我们会想到大理剑川。啊东表示剑川木雕更为传统，丽江木雕更为现代。
剑川木雕一般用于建筑上，比如门、窗、屏风等，人们习惯师徒相传，作品可复制性非常大。
丽江木雕爱好者多自学，保留自身的原创性。
如果教学生，他会给出怎样的建议？
啊东表示，不论小孩还是成年人，他都会先让他们拿刀具随意雕刻。让他们熟悉用刀，找到与刀的默契。让他们用最习惯的方式，本能地去做。
就像他当初自学一样，不会给出任何框架限制他们的创造。
当作品完成后，他会结合自己的经验，给出建议。
目前跟他学习木雕的学生不多。能够坚持下来的少，其中一位是华南大学的研究生，在广州开办了木艺工作室。
教的过程中，他也发现过问题，比如有的学生画稿太复杂，以致于雕刻没法完成。
创作的画要以雕刻为原则，太过复杂的绘画作品没法完成，切忌眼高手低，首先应将雕刻落到实处。
啊东说，兴趣是最好的老师，如果足够热爱木雕，就会克服雕刻的许多困难。
他的作品也引起极大关注。2003年，曾在美国华盛顿大学展览；2013年，在英国北安普顿大学艺术学院开展。展览的机缘，也有幸于中国传媒大学设计学院的帮助。
与木雕20年相伴，木雕成了他生命中很重要的一部分，就像吃饭、睡觉、呼吸一样。我们由此理解他的快乐。
当你足够热爱某种事物，我想你会对“我享受这个过程”这句话感同身受。
靠近啊东，我也被他享受过程的状态感染。木雕像是他生命中珍贵的礼物，他在享受生活，享受作品。创造一种持久的幸福。
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