史上最难填坑的神作，结局灭了全人类|163

上周许多影迷都奔向了上海。

上影节你抢到几部？

5分钟近15万张，30分钟破20万张，这场大战，不仅是比手速，还得拼运气。

影迷的狂欢，场次供不应求。

一张4K修复《海上花》的展映票，网上炒到了2500元。

这种黄牛行为遭到了所有影迷的唾骂。

在官方公布最先售罄的十部影片中，有两部动画电影映入眼帘。

那就是《新世纪福音战士：Air/真心为你》和《新世纪福音战士：Death true（2）》。

这两部动画影片，成功抢走了4K修复《阿基拉》和国产经典《大闹天宫》的风头。

成为了整个上影节期间最炙手可热的动画电影。

这是《新世纪福音战士》（以下简称《EVA》）两部剧场版上映22年后，首次在中国大银幕公映。

这不光对于EVA粉丝，乃至整个中国动漫影迷来说，都是有生之年的福利。

至于它为什么有如此大的魅力，那还得从24年前的一部旷世神作说起 ——

新世纪福音战士

Neon Genesis Evangelion

不是硬吹，首先还是要说几个《EVA》的Title：

与《高达》、《宇宙战舰大和号》并称为日本科幻动画的三大里程碑。

与《少女革命》《机动战舰》并称为20世纪90年代三大御宅族神作。

以上都是世界公认日本历史上最伟大动画之一。

如果你对这些头衔不以为然，

那么《EVA》对二次元流行文化造成的深入影响，必然是无法忽视的。

傲娇始祖，明日香。

三无少女始祖，绫波丽。

如果要评选动漫史上最受欢迎的动漫美少女。

来来回回无论怎么排名，这两位必定会名列前茅。

后者还诞生了动漫史上的一个经典画面。

被称为：凌波丽的微笑。

不时挂在嘴边的“暴走”一词，来自于剧情中的初号机觉醒失控。

就连B站载入视频时所显示的第一次接触、插入栓注水、思维连接、同步率100%等。

这一系列操作术语，也全来自动画里的EVA战机的启动准备。

甚至此后的机甲战士动漫或电影，都在反复借鉴EVA这一设定，效果屡试不爽。

1995年10月4日，《EVA》TV动画在日本首播。

即使用现在眼光看，《EVA》的制作阵容，都堪称动漫制作全明星队。

总监督庵野秀明，同时身兼机械设计，这手绝活是早期他师从宫崎骏训练出来的。

负责角色设计的贞本义行。参与过著名动画《飞跃巅峰》、《王立宇宙军》的制作。

负责分镜的摩砂雪、樋口真嗣、鹤卷和哉也均是日本业内顶尖的动画制作人。

论硬核质量、全球名气和历史地位，《EVA》都丝毫不输同年的另一部神作《攻壳机动队》。

《EVA》播出后，在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击。

这次文化冲击在几年之后波及到了海对岸。

在二次元文化和御宅文化还不成熟的中国，《EVA》成为了当年动漫爱好者们的入宅之作。

甚至在圈中广为流传一句话：开谈不说EVA，看尽动漫也枉然。

事实上，对如今的90后来说，童年便与这部动漫相识。

千禧年年初，中国稀里糊涂地引进了《EVA》。

当时的总局，也没想到这部看上去是机甲战士打怪兽的动画，竟然尺度巨大。

而后，经过大量删减和谐，最后更名为《天鹰战士》。

充满隐喻和暗示的OP《残酷的天使行动纲领》，被剪得一刀不剩。

一句“勇敢的少年啊，快去创造奇迹”虽然雷人，

但已经成为了这部剧的童年标识。

小时候，看《EVA》的剧情一头雾水。

可长大之后接触到原版，才发现剧集本身就是一个无敌深坑。

现在关于《EVA》的剧情解读和细节分析在豆瓣、知乎、贴吧上依然绵延不绝。

光一项剧情梳理就是动辄上万字的文章。

《EVA》之所以有如此大的解读性，

是动画本身革命性地运用了强烈的意识流手法，大量宗教、哲学意象。

虽然很想和读者完整解析剧情，但由于篇幅，在这里只做简单讲述。

《EVA》的故事背景和概念借鉴了犹太教和基督教。

剧中反复出现的犹太教的“卡巴拉生命树”和十字架，都强调了这一特点。

在很久很久之前，地球生长出生命之树，孕育出最高的雄性和雌性生命体，他们分别是亚当和莉莉丝。

在这个世界上有十八个使徒（Angel）。

亚当是第一使徒，亚当之卵，称作“白之月”，是使徒的生命之源。

莉莉丝是第二使徒，莉莉丝之卵，称作“黑之月”，是人类的生命之源。

前十七个使徒继承了生命之果，A.T.Field强，能够维持高等的生命形态。

▲红色球体就是生命之果，被称为S2机关

第十八使徒的人类，唯一继承了智慧之果。

虽然拥有高智慧，但是人类A.T.Field弱，只有平凡之躯。

同时在漫长的历史中，人类内心形成了心之壁，隔绝了人之间的精神灵魂交流。

后来人类在死海文书了解到了这一生命背景。

同时文书还预言了，苏醒的使徒要回归亚当本体，触发冲击，夺得智慧之果，毁灭人类。

为此人类成立神秘组织SELLE（德语意为：灵魂）。

此组织遍布全世界，幕后的人类补完委员会权力巨大。

其目的就是阻止使徒，让人类获得生命之果，向神完成救赎，摆脱肉体，解放灵魂。

▲SEELE成员出现的石碑，借鉴了库布里克的《2001：太空漫游》

人类补完委员会原有11名成员，而第12名成员就是碇源堂。

数字12，正是象征当初背叛耶稣的第12位信徒。

野心巨大的碇源堂，一手成立起了另一个神秘组织NERV（德文意：神经）。

NERV听命与SEELE，但是碇源堂用NERV作掩护，自己准备触发冲击，然后做神。

一边是向神赎罪，达到生命进化。

一边是自己成为神，主宰世界生命。

这两种观念，也是宗教与科学之间的冲突。

▲NERV的标志是象征智慧的无花果叶，也是人类逆天的胜利象征

讲了这么多，这和酷炫的EVA战机有什么关系呢？

事实上，EVA是用亚当或莉莉丝（初号机）的肉体复制的泛人形战机。

它是各方势力博弈、完成计划的关键钥匙。

三位被选中驾驶EVA的少男少女，碇真嗣、绫波丽、明日香。

他们既要打败使徒，保护人类。

同时他们也是各方势力利用的棋子，被迫成为了人类补完计划的中心人物。

这样的概述看似简单，但是在整部26集的TV动画里，都是草蛇灰线的存在。

《EVA》的叙事手法比起之前的动画更加跳跃和灵活。

闪回、插叙、独白文字，甚至密集的信息通过一个分镜或一句台词便交代。

在动画做到16话之后，经费已经达到了极限。

总监督庵野秀明，拿着分镜稿，开始了一系列的省钱大法。

静帧、画面重复使用、大量静止的远景构图加旁白。

在动画24话中，还出现了一段世界动画史上绝无仅有的，64秒定格镜头。

动画最后一话，将这一手法运用到了极致。

甚至用一系列的手稿线条，然后加上意识流自白。

同时台词中还融入了大量的存在主义哲学。

整个过程也像极了一个病人的自我精神分析。

这让本来隐晦的剧情，变得更加不知所云。

由于风格太过独特，最后全世界鼓掌的结局——即EVA得以封神的经典片段。

也是长期被人诟病为糊弄、故弄玄虚。

这当然并不是庵野秀明心中的结局。

于是在资金充足的两年后，《EVA》推出了两部剧场版，其中《Air/真心为你》才是真正的动画结局。

这是我至今为止看过最震撼的动画结局，没有之一。

影片开头是精神崩溃的真嗣在明日香病床前自慰。

手里的白色液体，和第一集中手里的血液形成一种呼应。

性与暴力，血缘亲情和爱情，用同样的方式进行了暗示。

后面葛城美里给真嗣大人的吻，直接戳破了全剧中暧昧的禁忌关系。

这一线索，导演庵野秀明埋得既隐晦又明显。

明日香和量产机大战。

血腥的厮杀与与巴赫名曲完美搭配。

如果你觉得这一些还不足以高潮。

那么后来，当真嗣掐住明日香的脖子，说出都给我去死。

当补完计划开始，全世界的人类融入LCL海洋中，暗示性的限制画面不断出现在银幕前时。

庵野秀明真正地将观众带入了疯狂和绝望。

网友在评论这个结局时甚至说：

EVA强暴了我的灵魂。

可以说，庵野秀明完成的《Air/真心为你》，完全总结填补了TV动画的结局。

这种感觉，就像《红楼梦》找到了原版的后四十（二十八）回一样。

每个人物都依照自己的特点，走进了注定的命运之中。

很多人，无论看不看得懂《EVA》，都会跪着说它是一部神作。

原因在于这部动画的反套路，以及引起的巨大情感共鸣。

在这部动画问世之前，日本的动漫主角大多阳光积极、努力寻找人生幸福。

但《EVA》里面，却大胆地塑造了一群“非正常人”。

主角碇真嗣，外表随和，但是内心懦弱且敏感。

父亲的冷漠是他挥之不去的阴影，他渴望爱与被爱，可还是选择孤独和逃避。

葛城美里，一个看似活泼开放的成熟女人，内心却有极强的恋父情结。

有人说，美里和加持之间有爱情。

不好意思，并没有，或者说美里根本没有爱过加持。

细节证明。

当两人恢复关系时，美里坦白在加持身上看到了父亲的影子。

这时候加持上去吻住了美里。

美里手上丢掉了象征大人伪装的高跟鞋。

但是她的双手并没有抱住加持，她从心里依然拒绝对方。

这类细节在这部《EVA》里，比比皆是。

明日香，她的傲娇、倔强、自尊、要强。

只是包装她极其脆弱内心的外壳。

庵野秀明在她的出场中，一个逆光的仰拍便塑造了人物。

悲惨的童年经历，同样挥之不去。

但越是站得高，越是摔得重。

全剧中，最先精神崩溃的，也正是失败后的明日香。

《EVA》诞生于上世纪末经济泡沫时期的日本。

这种被动、消极、封闭的心理状态，正是日本当时垮掉一代的心理特征。

同时，阪神大地震和东京地铁沙林毒气事件，更加刺痛了当时的日本社会。

那时候的年轻人，精神萎靡已经达到了极限。

甚至还出现了震动全日本的“宫崎勤事件”。

一个二次元宅男在一年之内，诱拐杀害了数名女童。

庵野秀明也坦白自己颓废了四年之后，集全心之力创作了这部作品。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己。生活在一个封闭的世界。自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人。却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离，从表面的接触中逃开，以保护自己。两个人都受到伤害、感到极度恐惧。两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不合适。但是我还是让他们当主角。有人说”生活就是需要变化”。我希望在这个故事结束时，不管世界也好、他们也罢，都能有所改变。所以我创作了这部作品。这就是我真正的心情。

在《Air/真心为你》中，庵野秀明甚至把当初的恐吓信赫然放到镜头里。

然后借凌波丽之口，对这些人进行了灵魂拷问。

“不能逃避。”

这是《EVA》中，真嗣反复说到的一句台词。

这句话不仅是说给那个时代的年轻人，也是庵野秀明说给以前的自己。

虽然写的这篇文章略长，不过关于EVA的内容，还不到原作的十分之一。

从故事背景到时代影响，从剧情细节到镜头语言，甚至到配乐，《EVA》都足以专门拿出一篇来讲解。

如今《EVA》问世已经过去24年。

期间经历了三次修复重播，最近还被网飞买下了美国播放版权。

但是庵野秀明，不愧号称“痞子”。

从2007年开始，有钱的庵野连续推出了三部新剧场版。

虽然场景和打斗画面全面升级，不过旧坑未填，又挖新坑。