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身为花艺师，谁人不想在商业空间花艺设计中大展拳脚？然而，单体的小型作品创作再密集、形式再多样、技法再精妙……若试图撑起一场大型商业空间的核心气质，似乎仍差了些火候。
术业有专攻。
这一边，有着多年空间花艺实战经验的Max，携满满干货空降深圳鹿石；
那一头，各地学员准时抵达，赶赴一场“以花为名”的空间花艺视觉盛宴。
在破冰环节，我们欣喜于学员的多样化：她们当中有涉行未深的花店主理人，也少不了在室内软装界挥斥方遒多年的花艺老手。
在接下来的6天时间，她们将共同学习，亲历“商业空间花艺设计师”的成长之路。
谈及“商业空间花艺”的设计要点，但凡行业人士或许都能阐述一二。
但分散的观点终难形成脉络条理。
为了方便理解，我们或许可以从下面的“四场对话”中，窥见一些“空间花艺”的设计要义。
01 与业主对话
商业空间花艺设计的委托方来自业主，也就是我们俗称的“甲方爸爸”。甭管业主的表达能力是否足以将他想要呈现的效果向你和盘托出，“领会业主意图”绝对是前期商务沟通中重要的一环。
它体现了设计师的专业度和职业度，也决定了项目最终花落谁家。
怯场是万万不可的。
优秀的案例、缜密的逻辑、大胆的想象力和准确的把控力，都会为你的商务洽谈加分。
02 与空间对话
“商业空间花艺设计”的核心难点之一是“空间契合度”。将空间想要表达的内涵加以注解，拔高和提纯，是空间花艺设计的主要作用之一。
不同的建筑空间给人以不同的视觉感受，它所传递出的“气质”往往也不尽相同。
因此，花艺设计师在挥毫泼墨，着手创作前的第二步，便是深入场地，来一场与“空间”的深层次对话。
在研究空间时，有一些问题是需要重点关注的。
比如：场地的设计风格是怎样的？它运用了何种设计语言？色彩搭配是如何考虑的？层高怎样？限制因素和有利因素分别是什么等等。
Max 演示作品
对空间的充分认识有助于确定设计风格：古典内敛，现代简约，几何形态更加直接醒目，有机自然的形状本身就自带“禅意”……
需要注意的是，“风格”本身不是纯粹的生搬硬套。
有时你需要感性一点，看看空间自身想传达出什么讯息？尤其是一些本身条件就已经极具优势的场地。
花艺设计更得是“魂”，是那个点睛之笔。
03 与创意对话
画家作画，笔未动，意先行。
如果你曾有幸于艺术家共事。就会发现他们善于创造的关键不在于如何绷好画布或描绘光线这样的技术细节，而是在于他们工作和思考的方式。
花艺设计师也是如此。
这般想来，与创意的对话内容也一目了然了：我将运用什么材料来表达这次设计的主题？作品的形式应该是怎样的？创造出何种肌理和对比才能更加抓人眼球？色彩的体现怎样与空间环境色相互呼应？细节呢？该怎么表现？
按照上述框架搭建出与创意的链接和对话，再将心中所想尽可能头脑风暴，逐一验证，最终选出最”出挑“的那一个。
04 与花材对话
在今天的课堂作品中，Max以画框为界，以花材为元素，在一张虚拟的画布上尽兴挥洒。
作品中所运用到的表达语言堪称多种多样：线条的重复，色彩的平衡，比例的把控……
其中，最令人津津乐道的当属“花材之间”的相互对话。
这是Max的强项。细细揣摩他加花的过程，或许你也能从中找到一些窍门：以商陆框定出画作内部的结构，一方面，商陆本身是线条比较多变的材料；另一方面，花材的分枝分叉还可以起到固定花材的作用。
再加入大体块的花材——一柄大小适中的荷叶创造出团块的效果；一枚当夜采摘的新鲜蕨叶，将画框的左右两边巧妙衔接起来。
之后的花材添加顺序遵循先大后小，先粗壮后纤细的基本原则。
什么时候该停手呢？有三项检验标准仅供参考：
作品丰满而富有通透感；
有显著的视觉焦点；
彰显恰到好处的细节。
独木难成林。
单体作品虽好，但相较于空间本身而言，体量感还远远不够。此时，运用重复的技法，将单体作品叠加复制，创造出震撼的视觉效果便不在话下了。
监制 | K比
编辑 | Rui
照片 | 伟平
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