当院线电影拍摄的成本越来越大时，网络大电影成了诸多电影人的需求，一方面网络大电影成本低，拍摄起来难度相对较小；另一方面，网络大电影对演员没有太多的要求，审核起来较院线电影相对容易些，以至于近些年网络大电影开始流行起来，毕竟比起院线电影，网络大电影赚钱相对容易些。

所以，一些香港的老戏骨也纷纷出演网络大电影，比如吴孟达，在年初的《流浪地球》后便在网络大电影《万妖国》中出现，除了吴孟达外，都是一些没有名气的演员，电影因为评论太少，至今还没有评分。可以说，网络大电影鲜少有质量优质的。

时间到了7月份，网络大电影再次发力，一部讲述将是题材的《四目先生》悄悄上映，主演是香港著名动作影星钱小豪，导演则是与林正英合作过《僵尸先生》的刘观伟。《四目先生》将林正英式的僵尸片重新扳倒银屏，但这并不是恐怖片，而是一部喜剧电影。

既然是以网络大电影的形式出现，《四目先生》注定了不会达到当年《僵尸先生》的高度。电影在套路上没有任何创新，一场由僵尸所引起的正邪之间的对抗。这里值得注意的是，僵尸并非是坏人，真正的坏人是一心想要拿僵尸做研究的坏博士。

从电影的播出效果来看，《四目先生》并非完美，导演未能做到小演员与主演之间戏份的平衡，虽然主演是钱小豪，但小演员们的戏份无疑更多一些。国产僵尸片仅仅是在林正英时代获得了很不错的成绩，此后所拍的僵尸片成绩一直不理想，评分也均未达到及格线。所以，从某些方面来看，《四目先生》其实是在炒林正英僵尸片的冷饭。

林正英僵尸片的精髓是紧张刺激的同时，还时刻充满笑点，人和僵尸站在对立阵营。这本就是两个不同的物种，强行让人和僵尸合作就显得不和逻辑。在观众的认知中，僵尸是没有思维的，根本无法与人沟通交流，那何来的合作？

林正英的僵尸片第一次将传统文化中不太适合“见光”的一面搬到银屏，其所讲述的是一种很“玄学”的东西，因为谁都不知道，人在去世之后是否真的会变成僵尸，而这刚好激发了观众的兴趣，观影时情绪能随剧情而产生变化。

妖魔鬼怪在民间流传的故事中极为常见，经过能人异士的汇总，最终形成了《聊斋志异》这本书。古人的创造力很丰富，正是他们的突发奇想为现在的奇幻题材影视作品奠定了基础，编剧能够再次基础上进行创作，编出各种各样的故事来。很多故事，是伴随观众一起长大、口口相传的，而“僵尸”这个元素，刚好能将观众与传统民间故事联系起来。

林正英的僵尸片，吸取了传统民间故事的精髓，在此类僵尸片中，不仅能够见到道士捉僵尸时的场景，还涉及到了一些“旁门左道”的东西，比如桃木剑、狗血、符咒。正是这些无从辨别真假的元素，才使得僵尸电影变得精彩起来。透过电影，编剧为观众展现了一个古人所想象出来的，一个充满“妖怪”的世界是怎样的。

所以，从某些方面来看，僵尸片又是传统文化的一种个延续，想要创作出一部优秀的剧本，必然要深知传统文化的精髓，道士捉妖远不是奥特曼打怪兽那么简单。这与《盗墓笔记》以及《鬼吹灯》有异曲同工之妙，小说完全是架构在古时的民间传说上，以现代人的角度去探险，一步步剥茧抽丝，揭开秘密，激起观众对古代民间传说的兴趣。

所以，想要以古代民间传说进行影视创作，氛围是最基本的元素。应该让电影置身于传统文化的环境中。任何文化能流传几千年下来，必定有其存在的意义，我们不能偏见的认为这就是糟粕，林正英能把握传统文化的精髓，将僵尸片发扬光大，当下的电影人必然也可以。

只是，香港电影辉煌时代已经过去，现在的电影人很难再次创作出如《僵尸先生》一样的佳作，并不是编剧水平不好，而是他们不了解传统文化，仅此而已。