1881年10月25日午夜11点15分，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）来到了人间，那是西班牙南部马拉加的一座白色大房子，当夜明亮的星空照的这座房子尤其白得耀眼。 从这里出发，毕加索开始了他在这个世界的旅行。 而他的足迹，也吸引着每一个喜欢他和他的作品的人。

西班牙的纯真时光

马拉加午后的街道

这个在绚烂夜空下诞生的孩子，被取名为巴勃罗·路易斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso），名字中包含了父姓 Ruiz 以及母姓 Picasso。当他在圣地亚哥教堂受洗时，依照马拉加的传统，得到了“Pablo Diego José Franciscode Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso” 这样一个长长的教名。难道说，名字越长，才华也越高？或许吧。

Pablo 的父亲 Don José 是一名画家，Pablo 在还不会走路的时候，就学会了用画笔。1891 年，Don José 得到了在拉卡隆涅（la Corogne）的美术老师的职位，居家搬到那里。Pablo 常常跑到爸爸的学校，练习了所有的绘画技巧。

1895 年初，Ruiz 全家回马拉加度假，路过马德里，Pablo 第一次去了普拉多博物馆，在这里，他看到了委拉斯凯兹、苏巴朗、戈雅这些伟大的西班牙画家的作品，甚为震撼。

巴塞罗那毕加索博物馆

开学后，Ruiz 一家搬到巴塞罗那，巴塞罗那是加泰罗尼亚的首府，是一座文化交融、历史悠久的城市，并且有着开放的精神。Pablo 一下子爱上了这座城市。16 岁时，毕加索独自去了马德里考上了皇家艺术学院。由于年纪太小，毕加索在马德里独自生活了不久，就回到了巴塞罗那。

1989 年的夏天，毕加索的画家朋友Manuel Pallarès邀请他位于Horta de San Juan 的父母家做客，这是毕加索第一次到农村去，乡间风光令他陶醉。他看到了田间的耕作、各种动物、植物……在酷暑爬山。这次旅行对他十分重要，以至于他在后来说：“我所知道的一切，都是在 Pallarès 的村子里学到的。”

巴塞罗那有一间非常富于文艺色彩的四只猫咖啡馆（El Quatre Gats），由于老板十分喜欢巴黎的“黑猫”酒馆而取了这个名字。文艺青年们都在那里聚集。毕加索也常常关顾那里。1900 年2 月1 日，毕加索在咖啡馆举办了他的第一次展览150 幅画，大多数是他画的他的艺术家、诗人和音乐家朋友的素描。值得一提的是，毕加索曾为这间餐厅画了菜单封面，展现了世纪末的风情，笔触则模仿了他很欣赏的法国画家Toulouse-Lautrec。

1900 年夏天，毕加索决定离开熟悉的生活，开始人生的探险，他的目的地就是—巴黎。

蒙马特的疯狂年代

巴黎蒙马特街区 Paris Tourist Office，摄影：Sarah Sergent

19 岁的毕加索第一次出国，来到了巴黎。那是 1900 年的 10 月。对于他来说，他对巴黎的第一印象就是蒙马特（Montmartre）。这时候，毕加索并不会说法语，但是那是一个美丽的秋天，巴黎的秋天如此迷人，足以令毕加索着迷。几个月间，毕加索走遍了巴黎的所有博物馆。他在卢森堡美术馆的印象派画作前长久流连，在卢浮宫看到了安格尔、德拉克罗瓦，他学习了德加、梵高、高更的画，也着迷于埃及、腓尼基的古代艺术，Cluny 美术馆的哥特式雕塑和来自日本的版画都让他震惊。毋庸置疑，巴黎对于一个艺术青年来说就是圣地。

短暂返回巴塞罗那之后，毕加索在 1901 年春天再一次来到巴黎。他刚满 20 岁，崭新的时代，崭新的住处：他住在了Clichy 大街 130 号（130, boulevard Clichy）的一个小房间。他在这里生活、绘画、睡觉……开启了自己的“蓝色时期”。

那时候，他认识了一个名叫 Max Jacob 的诗人和艺术评论家，后者带毕加索进入了他的“圈子”，他们会聚集在一起读诗，聊天，在那时候，毕加索开始了解了兰波、波德莱尔的诗作。也是在那个时候，他去到了“黑猫”酒馆（Le Chat Noir)，如果能弄到票，他们也会去“红磨坊”（Moulin Rouge），不过，他们最常光顾的还是一间阴暗脏乱的小酒馆le Zut，因为那里非常便宜，特别适合这些手头拮据的年轻人。

1902 年冬天，毕加索因为实在太穷，住到了 Max 位于 Voltaire 大街的一间小公寓了。Max 在一间商场找到了工作，可以支付房租。但因为他只有一张床，于是 Max 晚上睡，白天出门工作，而毕加索白天睡觉，夜里画画。

巴黎蒙马特街区 Paris Tourist Office，摄影：Amelie Dupont

毕加索和他的朋友们，如果没有在他家读诗或者谈画，就会常常去一间叫做Lapin agile 的餐厅吃饭。主要是那里吃的不错，而且非常便宜！老板还会接受实在付不起钱的艺术家用作品抵账。

作为一个不愿意走出画室兜售作品的艺术家，毕加索有一群好朋友的帮助。他们常常会带走一些他的画帮他出售。终于有一天，两位美国收藏家Leo 和Gertrude Stein来到他的画室，一下子买下了价值800 法郎的画。史无前例！接下来，1906 年，画商Ambroise Vollard 买下了他“粉色时期”的大部分画作，他一下得到了2000 法郎的报酬。终于，他可以带着女朋友去旅行了！

在长期巴黎生活之后，毕加索想念南方，想念西班牙，想念香草、橄榄油和阳光的味道。他去了西班牙比利牛斯山中的小村庄Gosol。白色的广场周围，十几间石头房子，这是另一种生活。

1907 年，毕加索创作出了《亚维农少女》，这幅灵感来自于伊比利亚雕塑和非洲面具的作品，一经问世，就颇富争议。这幅作品改变了毕加索的艺术轨迹，被认为是他走向立体主义的第一步，具有划时代的意义。当立体主义终于被人们所接受，毕加索也开始出名，俄国人、德国人、美国人纷纷来找他买画，三年之中，毕加索就彻底远离了贫困。

1909 年9 月，毕加索离开了Bateau-Lavoir，搬到了Clichy 大街11 号的大屋居住。窗外绿意盎然，工作室光线明亮，他拥有了女佣、硬木家具、钢琴……他的生活发生了翻天覆地的变化：在那以后，每周日都会有宴会！

南法的阳光刺眼

Antibes毕加索博物馆

Georges Veran

1912 年秋天，毕加索搬到了蒙巴纳斯（Montparnasse）的Schoelcher 街，结束了他在蒙马特的波西米亚式的生活。蒙巴纳斯的 Le Dme、La Closerie des Lilas、LaCoupole 这些咖啡馆，聚集了来自世界各地的艺术家，大家聚集在此，高谈阔论。

可惜，好景不长，1914 年的战争阴云笼罩欧洲，毕加索的朋友也都纷纷离开了巴黎。更糟的是，1915 年，他的女友Eva 因病去世，让毕加索陷入哀痛。1917 年春天，他的诗人朋友Jean Cocteau 建议毕加索为俄罗斯芭蕾舞团（Ballets russes）伟大的编舞家Serge de Diaghilev 的新作做服装和场景设计。于是，毕加索来到了罗马。罗马让他从长久的悲伤中慢慢走了出来，古希腊和古罗马的艺术让他重新认识了人体的美。这个叫做《Parade》的芭蕾舞剧上演后并没有受到人们的欢迎。但阿波利奈尔对他们的创作的评论中却出现了一个之后会被人反复引用的字眼—“超现实”。

毕加索爱上了舞蹈， 也爱上了舞蹈演员Olga Kokhlova。1918 年 7 月 12 日，在 Daru 街的俄国教堂结了婚，搬到了 La Boétie 街的2 层大宅，他们过起了时髦的世俗生活。但艺术家从不缺少罗曼史。17 岁的Marie-Thérèse Walter 走进了毕加索的生活。1931 年，毕加索在l'Eure 地区的 Boisgeloup 买下了一座 17 世纪的小城堡，在那里创作了许多雕塑和绘画作品，Marie-Thérèse 也成为他重要的模特。

国立巴黎毕加索博物馆

Fabien Campoverde

1936 年爆发的西班牙内战，燃起了艺术家的愤懑之火。而之后纳粹的不断进犯，更激发了毕加索拿起画笔，直抒胸臆。他把工作室搬到巴黎Grands-Augsutins 街的一座17 世纪的建筑中不久，传来了德军于1937 年4 月26 日轰炸西班牙格尔尼卡、野蛮屠杀人民的消息。一个月之后，巨幅油画《格尔尼卡》（Guernica）诞生了。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性，黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。据说，在二战期间，曾经有纳粹军官指着这幅画的照片问毕加索：“这幅画是你做的吗？”“不，是你们！”毕加索回答。

二战期间，毕加索甚少露面，人们只知道他住在巴黎。随着巴黎的解放，人们又看到了毕加索。他来到了阳光灿烂的南方。南法的热情、地中海的海浪，让他再一次开始了创作。1946 年9 月，昂蒂布美术馆的馆长宣布在美术馆中提供给毕加索宽敞明亮的工作室，邀请他来昂蒂布（Antibes）进行创作。毕加索欣然接受。如今昂蒂布的毕加索博物馆中展出的大多数就是当时创作的作品。

1949 年为了世界和平大会召开，法国共产党请毕加索绘制和平运动的海报，毕加索画了一只鸽子。如同他 Grands-Augustins 大街工作室养的白鸽，如同蒙马特、如同戈索尔、如同马拉加树上的鸽子……1949 年春天，毕加索的和平鸽遍布了整个欧洲。

国立巴黎毕加索博物馆

葡萄园、橄榄树、薰衣草……Vallauris 让毕加索流连忘返。这里也是陶瓷之都，毕加索进行了许多雕塑的创作。Golfe-Juan 海滩是他喜欢的游乐场。他在这里度过了愉快的时光。1954 年，他搬到了戛纳边上的La Californie别墅。他继续在这里创作，他的电影家朋友Clouzot 还在这里拍摄了他的一部纪录片。1958 年，毕加索搬到了Vauvenargues，他喜欢这里的风景，总喜欢说：“我住到了塞尚的家乡。”但北方还是略显荒凉，1961 年，他搬到了戛纳附近的Notre-Dame-de-Vie。这里更适合居住一些。或许，这样的热情奔放的气质，更适合这个来自西班牙的男人。

直到1973 年去世前，毕加索一直都在不断创作，不断挑战自己。而他丰富至极的作品更吸引着人们去追寻，去观赏。

“毕加索”在中国

巴勃罗·毕加索，《兄弟俩》，戈索尔，1906夏，纸

板水彩，80 x 59 cm。国立巴黎毕加索美术馆。

RMN-Grand Palais (Musée national

Picasso-Paris) / Adrien Didierjean,

Succession Picasso 2018

2019 年6 月15 日至9 月1 日，北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心联合法国国立巴黎毕加索博物馆举办中国迄今最大规模的毕加索作品展“毕加索—一位天才的诞生”，展品悉数出自国立巴黎毕加索博物馆的收藏，回顾了毕加索艺术生涯的前30 年，集中展示了他从1893 年到1921 年期间创作的103 件作品，包括绘画、雕塑、版画、素描、拼贴等多种媒介的作品。从1895 年前后毕加索的求学时期，到20世纪20 年代初的“古典主义”黄金时期，展览贯穿了毕加索的蓝色和粉色时期，并且通过众多杰作，展现了他在原始主义和立体主义时期不同阶段的创作。这是艺术家极为高产和富有创造力的一段时期，让我们得以了解其独特的艺术力量与创作视野的塑造过程。UCCA 馆长田霏宇表示，“毕加索是一个真正的天才，他摆脱学院传统和规范的桎梏，通过不断地实验、即兴与创新开辟自身艺术道路，用新的主题和表现方式不断质疑和挑战人们的经验和常识的边界。”

巴勃罗·毕加索，《古代石膏像素描》，拉科鲁

尼亚，1893-1894，黑色铅笔与炭笔画，49 x 31.5

cm。

Picasso-Paris) / Béatrice Hatala,

为了筹备这次重大展览， UCCA 全情投入，田霏宇介绍：“此次展览有着里程碑式的意义，不论是从制作投入还是影响力上来看，都是UCCA 最具野心的一个展览项目。如何组织展览的叙事线索，让中国观众得以更立体、全面地理解毕加索，以及在中国的面临创新和创造问题的当下，这个展览如何激发人们探讨与思考，这些都是我们面对的挑战。”

巴勃罗·毕加索，《母与子》，巴黎，1907夏，布面油

画，81 x 60 cm。

RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)

/ René-Gabriel Ojéda, Succession Picasso 2018

展览期间，UCCA 会呈现丰富多元的公共项目，包括“毕加索在中国”论坛、多部毕加索相关的影片放映活动，双人舞组合I Could Never Be A Dancer 为本次展览特别创作、借鉴多种艺术形式（马戏、都市舞蹈、弗拉门戈）的舞蹈表演等等。

巴勃罗·毕加索，《曼陀林演奏者》，巴黎，1911秋，布

面油画，162 x 71 cm。

RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-

Paris) / Adrien Didierjean, Succession Picasso 2018

巴勃罗·毕加索，《习作》，1920–1922，布面油画，100

x 81 cm。

展览筹备期间，《时装男士》采访到了国立巴黎毕加索博物馆的馆长Laurent Le Bon，请他帮我们简单介绍了此次展览，并分享了他心目中的毕加索。

时装男士： 此次展览主题为“毕加索— 一位天才的诞生”，展品的选择上有什么特别侧重呢？

Laurent Le Bon：此次展览关注的主要是从艺术家从1895年的求学时期，直到1920年代初毕加索的“古典主义”黄金时代。通过众多作品，展示了他的蓝色和粉色时期，以及他的原始主义时期，还有立体主义的不同阶段。作品经过精心选择，考虑到多个因素：首先是它们的保存状态，它们在艺术家不同艺术创作阶段所具有的代表性，不同的创作手法，展现出毕加索，从一开始，就是一个不断在实验所有创作手法和媒介的全能型艺术家。最后我们也选择了一些晚期的作品，从1927年到1972年，让我们看到了其创造主题和原则的延续性。

时装男士： 可以为我们介绍一两件展览中的作品吗？

Laurent Le Bon：这次展览中，有一幅毕加索在13岁的时候完成的炭笔画《古代石膏像素描》（tude académique d'un pltre d'après l'antique），这幅临摹作品，依然还签着他父亲的名字P.Ruiz，展示了艺术家很早就掌握了成熟的绘画技艺。这是毕加索在la Corogne美术学院做学生的时候完成的，他在1892 – 1894年在此学习，他对于光影的精妙运用，展现了他扎实的美术基本功，以及他对于古典传统的深刻认识。它也展示出毕加索作为一个19世纪的孩子，在传统的训练方式下开始了自己绘画生涯。

另外，展览中还将展出一幅在他的生命晚期、即在他去世前一年完成的，《年轻的画家》（Le Jeune peintre）展现出了一个年轻的毕加索，帽子、斗篷、画笔……这些特点都让人想起17 世纪西班牙现实主义小说中的流浪儿。巨大的瞳孔，平静的微笑，展现出艺术家对绘画的坚定和热情。这幅画的特点就是手法的极为简化：画面中大量的留白；通过数笔勾画、涂抹，一名优雅的年轻画家便跃然纸上。这件作品以青春的形象，微笑着面对未来。这幅画与艺术家所有晚期的作品，都成为1980 年代及之后的整整一代画家的灵感来源。毕加索的杰作依然活着！

时装男士： 你如何定义毕加索？ 他有什么给您留下深刻印象的特点吗？

Laurent Le Bon：毕加索身上有太多东西，很难给出一个简单的定义。令我印象深刻的，是他超长的创作生命以及他超乎寻常的创新能力。他的作品估计超过5万幅，涵盖了各种题材—从风景画到历史题材，他使用的创作媒介和材料也极为丰富多样，从布面油画，到铁线雕塑，以及雕塑、数量巨大的素描、书籍插图……毕加索的创作力让我们望尘莫及！我们一直努力通过我们在博物馆内外举办的展览，来展示他作品的多样。

时装男士： 我们可以在什么地方寻访毕加索的足迹呢？

Laurent Le Bon：毕加索很少旅行，他在他常常居住的几个城市留下了足迹：巴塞罗那、马拉加、昂蒂布和巴黎，这几个地方也都有属于他的博物馆。

2017 年，我们启动了“毕加索 - 地中海”（Picasso-Méditerranée）的项目，联合了地中海地区的10 个国家的超过70 个机构，举办了超过50 个展览。这一文化活动旨在彰显毕加索作品中的地中海特色，从西班牙到土耳其，还有希腊、塞浦路斯、法国南部……当然，法国首都巴黎也留下了毕加索的许多痕迹，他在那里生活了超过五十年。不久之后，在2024 框架内，巴黎的众多文化机构将联合举办“毕加索的巴黎”活动。