王小松
站在王小松的新作面前，仿佛站在一面面布满神秘符码的大墙面前，它们整体上有着如宗教般单纯与静穆的气息，但同时又富有充满感性的细节，让人涌发识别和阅读的冲动。
——范迪安（中央美术学院院长）
2018-Moral Imaginationg（道德想象）-118x95x28cm
这种体验联系着经典绘画给人的一般经验，
但更体现出当下时代人们普遍拥有的视觉经验。
2018-Neuroimage Nr 09（神经成像作品第9号）-105x90x20cm
当一个被艺术家创造出来的视觉世界
与时代的视觉经验产生叠合时，
我们可以说这是一个时代的视觉文本。
与老师吴冠中先生在一起
王小松的经历对他艺术观念的形成至关重要。
在他开始学习艺术的1980年代，
正值中国艺术界思想活跃的时代。
2018-reverberation（回响）-110x86x23cm
面向世界开放的社会环境，
使来自西方的艺术思潮，
与各种样式潮水般地涌入中国。
2018-Participants （参与者）-76x65x20cm
2016-phusis （天性）-100x70x22cm
年轻一代的中国艺术家生活在一个传统与现代并置、
2018-sensus communis（共同意识）-98x75x26cm
本土文化与外来文化碰撞的空间里，
这使得王小松的艺术思想基础，
一开始就具有一种“复合”的养分。
2018-phantasiae（幻想）-93x62x17cm
紧接着他前往德国求学，并且在那里从事艺术，
有机会更加深入地了解西方艺术的当代发展。
德国报纸对艺术家王小松的整版报道
可以想见，他的思想一开始就遭遇到
强烈的东西方文化的矛盾与激荡，
威尼斯双年展中国当代艺术平行展王小松装置作品
他的思考更多地建立在
如何积极吸收西方当代艺术的优长，
从观念的层面形成自己
对于当代文化的感知方式。
TEDx演讲
与此同时，作为一个感性禀赋极好的艺术家，
他充分注意到西方特别是
德国艺术传统中对“物质性”的关照，
2018-Moral or Politics（道德或政治）-118x95x28cm
2018-Critiqure of Pure Reason（纯理性批判）-100x83x83cm
用颜料的“挤”和“摆”形成了画面表层
“物质性”的肌理效果，
突显了材料媒介的“物质性”，
苏州河行为艺术“非灌水”
使画面中的符码在视觉上更加具有当代的形态。
可以说，他的作品已经成为
缓解东西方文化冲突的一种视觉象征，
也可以视为后工业时代的一种文化融合。
《看来看去》54x40cm 2016
同时，这种融合还体现在
视觉艺术与生活的融合上，
或者说把艺术作为生活的全部。
《大红马》40x60cm 2016
正如他自己所说：我希望每天都画画，
最好不要生活了，那些吃喝玩乐太费时间了，
《萌萌狗》55x40cm 2018
但是没办法，因为我要活下去，
这就是最矛盾的地方，
《飞跃鱼门》55x45cm 2018
如果我能像神一样不要生也不要活，
每天画画，那我就最高兴了。
《冬日旅程》 47x70cm 2016
王小松的这种纯粹艺术理想
和精神气质理所当然的反应在他的作品，
特别是版画作品中。
《地球一家人》39x39cm 2016
对于当代艺术来说，
图像的追模并不能改变千篇一律的单调感，
精神的独特性才是需要潜心沉入的。
《飞天神猪》55x70cm 2019
王小松艺术中对于东西两种文化的独到融合，
《吻》45x60cm 2016
以及他个人对于自己艺术意念的长期坚守
和对自己艺术形式的深度追求，
《梦游01》29x41cm 2016
使得他的艺术方式显现出独特的价值。
《天涯海角》55x35cm 2018
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