毕加索：一位传奇天才的成名营销指南|163

“ 毕加索——一位天才的诞生 ”这是今年盛夏北京最热的大展，用“最”这个字或许毫不为过，每逢周末在 798 的尤伦斯当代艺术中心，渴望亲眼目睹毕加索真迹的人群将整个 798 艺术园区“挤”得甚是热闹。

作为国内迄今为止规模最大的一次毕加索真迹展， 103件 毕加索原作 从国立巴黎毕加索博物馆飘洋过海来到北京，置身在展馆中相信每一位观众都能被毕加索的创新与大胆所震撼。

Pablo Picasso

巴勃罗·毕加索 （Pablo Picasso）这个名字如雷贯耳，人人皆知，丝毫不输当今的流量小生。倘若你了解毕加索的一生，你甚至会惊讶的发现，他玩过的套路，放在今天看依旧是一本活生生的 《天才速成指南》 。

成名要趁早

艺术家的C位潜质

也需要备受关注

成名要趁早是每个成功天才的必须要素，在社交媒体、娱乐综艺的加持下，或许人人都可成为天才。

相信很多吃瓜群众被近段时间的“ 综艺三连杀 ”折磨得格外兴奋，从《青春有你》到《创造营》再到《以团之名》，这些万众瞩目的综艺选秀，让每个选手的登场与 PK 都演变成一场青春的厮杀，“当周震南赢得 C 位脱颖而出属于 00 后的‘天才’时代也震撼来临”。

“ 成名要趁早 ”从古至今便是如此，纵观艺术的长河，名垂千古的艺术家也都自小便展露出非凡的才华，毕加索自然也是其中最为耀眼的艺术家之一。

孩童时期的毕加索（左）

毕加索从出生时就是一个彻头彻尾的“妈宝”，全家五个女人：母亲、祖母、两个姨妈、女仆伴随着他的成长，每个人都对他溺爱到不可自拔，家境优渥的毕加索可以说是被爱“泡“大，母亲对毕加索的着迷都被她总结为“我的孩子就是天使和魔鬼的化身”这种夸奖真的是令人鸡皮疙瘩掉一地，甚至毕加索到了 30 岁左右，回家时母亲还抢着帮他刷鞋子洗衣服。

毕加索，《第一次圣餐》，布面油画，1896 年绘制

也正是因为这种关爱，毕加索反而对父亲充满了依赖，毕竟是毕加索孩童时期唯一接触的男性，毕加索跟随着父亲学习画画，这一学了不得，毕加索瞬间开挂， 1 4岁的时候就画出了让父亲封笔不画的惊世佳作《 第一次圣餐 》。

这幅画当时被拿去展览，瞬间引起轰动，谁也没有想到，一个乳臭未干的孩子竟然能画出如此精湛的学院派古典主义画作，构图精准细腻、用色准确饱满。

毕加索，《科学与博爱》布面油画，1897年绘制

随后 15 岁 的毕加索又画出了一幅《 科学与博爱 》，画中左侧医生象征着科学的力量，修女则象征着博爱的力量，这幅画让毕加索在家乡、在西班牙获奖无数，开启了他天才画童的耀眼光环。

紧接着过了 5 年 ，年仅 19 岁 的毕加索就代表西班牙参加了巴黎万国博览会，也就在这个时期， 毕加索窥探到了巴黎作为世界艺术之都的可能性 ，立马决定要移居巴黎开启他的“新”艺术生涯。

善于讲故事

艺术家的人设也很重要

一位天才不仅要多才多艺，当然也要学会包装自己，毕竟天才不单单是个人，也代表着自我权威与品牌的打榜。

就像格外热闹的娱乐圈，无数明星靠着“ 会讲故事 ”以及“ 善于营造人设 ”而圈粉无数，比如最近因《我们是真正的朋友》而又大火的小 S ，早年因无厘头的“谐星“形象令人捧腹大笑圈粉无数，如今回归真实生活的小 S 原来也可以这么温柔甚至脆弱到令人心疼~

当然明星的人设不一定真实，但为了让你喜欢明星必须学会“看我 72 变”。对于艺术大师来说包装自己那必须要“深谙其道””，看看毕加索就晓得他有多厉害~

毕加索的出生故事充满着传奇色彩： 1881 年我（毕加索）出生时，刚生下来就浑身青紫，一度要夭折，是当时是医生的舅舅往我鼻孔里猛灌了一口雪茄，我才得以幸存下来。这个传奇故事瞬间被家乡的吃瓜群众口口相传，等到了毕加索彻底成为立体主义大师时，这个故事流传的版本就有好几个，甚至说毕加索是“ 画神 “转世。

除了自己的出生，毕加索凡是在自己作品展览现场，或者与购画金主聊天时，都能对自己的画作和其创作背景，一顿夸夸“奇“谈，甚至每幅画作的解读都被毕加索说得令人瞠目结舌，自然买家购画可不单单是看上了他的画作技艺，也让毕加索的画作成为了上流人士之间的炫耀谈资。

这种买家之间口口相传也潜移默化帮毕加索打开了社交圈， 但重点是毕加索的原创才华支撑着他这些天马行空的故事，人们心甘情愿被”骗“，自然也毫不生气。

忠于才华

实力才是硬道理

是否聪明注定一位天才能否脱颖而出，而引人瞩目的才华却注定一位天才能否能一路继续，毕加索之所以被世人冠以“名利双收“自然也离不开他对我自我才华的认知和原创，每个创作时期都有毕加索自我独创的前瞻性。

刚到巴黎的毕加索生活十分拮据，情感上也是万分痛苦。

《自画像》巴黎，1901年末，布面油画，81x60cm

国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019

在“ 毕加索-一位天才的诞生 ”大展中，有一副画相信令人驻足观看很久，那就是毕加索的自画像，这幅画充满着犹豫的蓝色，清冷的色调加上暗沉的面容，让人不由笑到“ 这确定是二十几岁的毕加索 ”？

这幅自画像也是毕加索内心苦楚的剖析，当时初到巴黎的毕加索结识了人生中第一位异地好友卡 萨吉玛 （Casagemas），无话不谈的两人瞬间成为了彼此生活的依靠，但不久卡萨吉玛因爱自杀，好友的离世如同晴天霹雳，再加上原本贫穷无助的生活，这一切的痛苦撕裂出了毕加索最为忧郁的“ 蓝色时期 ”。

《卡萨吉玛之死》巴黎，1901年末,布面油画

这个转折也促使了毕加索画了无数的蓝色画作 ，每幅画都是犹豫痛苦的蓝色调，画中人物都是如此暗沉消瘦，蓝色时期的画作与当时巴黎盛行的古典主义背道而驰，毕加索的贫穷也源自这里，他的画不被大众所认可。

费尔南德·奥利维叶

蓝色时期 转而到了 粉色时期 ，这是毕加索另一个伟大的转折，蓝色是忧郁，粉色是喜悦， 1904 年毕加索迷恋上了一位美人— 费尔南德 ，她是当时巴黎艺术圈公认的大美人。

《自画像》巴黎，1906年秋布面油画，65x54cm

费尔南德 的出现让毕加索神魂颠倒， 1906 年他们相爱便也促使了毕加索 粉色主题 的画作，那源源不断的爱恋为毕加索的画作注入了众多可能性，他开始画流浪艺人、开始画小丑、咖啡店、杂技团等等。

也正是这两个时期，让毕加索开始专注对自我艺术原创的大胆探索 。 1906 ，全球殖民主义盛行，东方艺术和非洲艺术在欧洲成为一股流行文化，日本的浮世绘、中国的丝绸和非洲的图腾，这些在毕加索眼中都是取之不尽的灵感。

《阿维尼翁的少女》,1907,布面油画,243.9x233.7cm

MoMA, New York

《 阿维尼翁的少女 》也成为了毕加索奠定“ 立体主义 ”的伟大画作，画中五个妓女被毕加索用非洲面具的形式呈现给大家，带着棱角分明的工业气息，渐变透明的颜色处理都让这副画作有别于古典主义的温润和细腻。

《弹曼陀林的男子》巴黎，1911年秋，布面油画，162x71cm。国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019

“ 立体主义 ”的诞生无需多言，如今也成为了艺术史上不可或缺的文化瑰宝，富有原创性的大胆探索，这也是毕加索加持顶级流量、成为闪耀天才的真正奥义。

自我炒作

艺术家的成名

也需要一定的“话题性”

除了自我才华的创新，当然也有毕加索抛开艺术创作的生意头脑 ，当时为了让这些区别于古典主义的“新“画作被大家赏识，当时毕加索雇佣了巴黎当地的大学生，让他们每天去巴黎有名的画廊里转悠，然后每个人离开的时候都会问画廊老板“ 请问这里有毕加索的画吗 ？”以及“ 哪里能买到毕加索的画 ”，这些大学生的真挚询问让画廊老板也十分好奇。

毕加索，摄于1904，巴黎蒙马特区

到底谁是毕加索，为何有人不断来问？ 这一招让毕加索刷爆了存在感，甚至画廊老板都在不断向朋友打听毕加索的住处，当然结局是毕加索表面云淡风轻像是自己未曾知道这一切一样，成功的把画作放到了这些画廊，被越来越多的人认识。

毕加索，《背景为蓝色多云的天空》，油画，1930

这个套路是不是倍感熟悉，当年“爆款” Lady M 和鲍师傅等产品，不也是先在社交网络刷爆存在感，“ 他们到底有多好吃？ ”引发的 3、4 小时排队只为一块点心的现象级营销。万万没想到这个套路的“创始人”可能就是毕加索吧。

或许天才的过人之处就在于如何聪明的少走“弯路“多走“捷径“。

社交情史

人类的本质是“吃瓜群众”

微博什么话题最容易出现“爆”？免不了就是“ XXX XXX 求婚”， “ XXX XXX 分手”， “ XXX XXX 出轨”……这么长时间以来，人类怕是改不掉“ 吃瓜群众 ”这个称号了，毕竟，不动脑子的八卦谁都喜欢看。

纵观历史，天才最被世人津津乐道的一定是他们的情史，当然友情也算其中，谁和谁水乳相交，情同手足，谁和谁互相不爽，形同陌路，这些微妙的关系成了吃瓜群众为之好奇的精神粮食。

当然对于毕加索来说， 社交这件事是他获取名利的最佳渠道 ，众人皆知，毕加索情史极为丰富，甚至年近九旬也不忘谈一场轰轰烈烈的忘年交，当然这些女人都是他汲取灵感和资源的完美伴侣。

毕加索与奥尔加

从粉红时期的费尔南德之后，毕加索第一次婚姻献给了俄国贵族、芭蕾舞剧演员 奥尔加 ，奥尔加的贵族身份再加上芭蕾舞团的欧洲巡演，奥尔加带着丈夫毕加索开始出入欧洲各国的上流社会。