古代的皇帝都收藏什么刺绣？

时至北宋，直针绣的针巧技法大为丰富，并与当时兴盛的绘画相结合，在艺术品位和境界旨趣方面融汇一致，运针用色如用笔敷彩，并极尽追摹绘画原作的笔墨线条、色彩浓淡和神采气韵之能事，针法集各种技巧于一体，为画面服务，可谓“因画制宜”。可见书画惠及刺绣艺术，使宋绣作品发展至传神之巅，形成独立的观赏性刺绣，在中华刺绣艺术史上留下了浓重的一笔。

宋代宫廷刺绣多以时名人书画为蓝本，追摹画意极尽能事，是书画的另一种表达方式，绣品从装裱到收藏都与书画无异，甚至更为认真妥帖，后世历代皇室和大收藏家也对之视若珍宝。

目前我国能见到的宋绣传世作品基本都在台北故宫博物院、辽宁省博物馆。给当代对宋代刺绣工艺的研究、恢复，留下了珍贵的实物史料。这些宋代艺术刺绣，均以追摹宋画笔墨线条、色彩神韵为艺术标准，佳处比画更胜，其精妙不可言状。明代有人评说“宋人之绣……佳者较画更甚”，可谓一语中的。

图1，这幅经典的宋绣《梅竹山禽图》藏台北故宫博物院。说它经典是因为从这幅宋绣作品可以窥见，欣赏类艺术绣发展到北宋已真正登上了大雅之堂，刺绣稿多以名家画作为蓝本，如黄居寀、赵昌、崔白等，针法也在平绣的基础上创出了单套针、双套针、施针、刻鳞针、游针、扣针、扎针等等，针法的增加，丰富了刺绣的技法及艺术表现力，同时也造就了宋绣发展中的高品位。该绣品的针巧技法精妙细微，神形并茂，鸟羽的蓬松毛绒、树木的苍劲盘结，梅花的冰骨清新，竹子的挺拔俊秀，都绣制得情至意达，使这幅经典的绣作达到了极高的艺术境界。绣面钤有“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“宣统御览之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”等。

图2，《雄鹰》图是一蓝色绫底的宋代刺绣，鹰高昂的头，坚实的胸脯以及有力的利爪，都绣得不俗，虽然有不少绣线已脱落，可是依然不减鹰的雄风，这显然与绣作者的高超技艺分不开的。鹰乃宋代文人喜欢表现的绘画题材，宋徽宗赵佶这位多才多艺的皇帝不仅写了一手好字，也善画花竹翎毛和水墨花卉，他笔下的《御鹰图》就画得谨细洒脱，尽显英姿威猛之神，毫无粗旷率野之气。这幅宋绣雄鹰，极具赵佶鹰图的神采，宋绣的这种意境不禁令人叫绝。钤有乾隆、嘉庆、宣统皇帝诸玺。

图3，《刺绣梅竹鹦鹉图》，现藏辽宁省博物馆。画面写实，画工精雅，为宋《缂丝绣线合璧册》中之一页。绣者以宋代绘画册页为蓝本，用绣将这小小画页表现得气度非凡，运用刻鳞针、套针、切针、施针等绣出了虎皮娇凤鸟羽紧顺柔滑，站姿健美生动，回顾枝下宛然若活的神采；也绣出了竹的爽丽、梅的冶容姣好，凸显出宋绣极佳的艺术表现力。刺绣周围收藏有序的印鉴，说明不同身份的收藏者对此绣的高度欣赏和认可，有“姜氏二酉家藏”、“仪周珍藏”等印与乾隆、嘉庆皇帝诸玺，又有“继泽堂珍藏”印，乃为恭亲王奕欣藏后所钤。亦有朱氏“朱启钤印”、“蠖公”两方印记。实乃为宋绣的上乘之作。

——北京邵晓琤织绣研究院，中国民间刺绣、缂丝研究专业创作机构，刺绣学习、缂丝学习。