油纸伞可以变成一把椅子？
油纸伞也可以做成椅子？可以坐人吗？不会塌掉吗？听起来似乎很荒诞，但有人做到了。
2012年，一把名为“飘”的纸椅出现在米兰设计周，给国际设计界带来了前所未有的惊喜，并获得了米兰设计周SaloneSatellite Design Report Award 全场唯一大奖。这也是中国设计第一次获得这个奖项。
这把椅子的椅背和椅座都是纸做的。设计师的灵感源自余杭油纸伞的糊伞工艺，以柔软的竹编片作为骨架，把一张张宣纸叠加粘合上去，原本柔软纤薄的纸张就组成了一把有实木般坚硬的椅子。
“如果纸伞可以变成一把椅子地话，那么纸伞还可以变成更多的东西。”张雷站在讲台上激动地向观众们说到。
2004年，天津人张雷、塞尔维亚人Jovana、德国人Chris三位背景迥异的设计师，共同创立了设计工作室“品物流形”。他们一直致力于传统手工艺的复兴和再生设计。
从一把油纸伞，到一把纸椅，张雷和他的团队开始进行更多关于解构传统手工艺的尝试。竹、丝、土、铜、纸、木......都成为了他们的研究对象。
2019年7月31日，张雷带着“让传统手工艺再生”的概念，在「Ugan concept感物」举办的一场 『2019中国传统手工艺材料研究之木材料研究成果发布会』 上，与400余位设计师及各界创意人展开了一场激发材料灵感的设计探讨，并现场发布了『2019中国传统手工艺材料研究之木材料自然染色专题成果』，用自然的造物方式重启了木材的“色彩基因”，演绎出全新的材质面貌。
除此之外，张雷团队还做出了什么意想不到的设计？中国传统手工艺可以怎么做原创设计？“中国设计”如何走上世界的舞台？
从一把油纸伞
到中国第一个材料博物馆
“1根毛竹，5根棉线，18片宣纸，36根伞骨，72道工序，这是制作一把油纸伞的工艺。”
2010年，学习汽车设计的张雷从米兰留学归来，带上两个搭档回到了杭州，开始启动一个叫做“From余杭”的设计项目。在余杭西坞村，张雷和两个搭档一头扎进油纸伞作坊，研究如何制作出一把油纸伞。
“我们发现，油纸伞其中任意一个材料都能单独拿出来，重组出完全不同的设计。是不是也能做一把椅子？”
在成功用纸糊出一把椅子的同时，张雷也在思考一个问题，“在保护和复兴传统手工艺的时候，我们到底是复兴它的载体，还是复兴它的工艺？如果复兴的是工艺，那么就可以无限地解构，设计出新的东西。”
张雷清楚地知道，他并不是一个埋头传承的手艺人，作为一个设计师，他更想让中国的传统手工艺被世界看到。“中国那么大，有没有一种设计可以代表中国？”
2012的夏天，“From余杭”计划演变成“融-Handmade In Hangzhou”设计展，旨在五年时间内对五个传统材质（竹、丝、土、铜、纸）进行解构和再设计。他们集结了72位不同领域的设计师，拜访超过50个手工艺作坊，创作出了70件当代设计作品。
用传统手工艺 保护一个水域的故事 2018年，张雷带领着30人的设计师团队，从余杭五常的创意园区出发， 浩浩荡荡地把“融设计图书馆”搬进了西溪湿地旁的古朴聚落——青山村。新的“融设计图书馆”由上世纪60年代修建的东坞礼堂改造而来，曾经这里做过会场、戏院、工厂。 
张雷回忆，“第一次进到这间礼堂眼前是一片废墟，但我觉得它太独特太美了，它的梁柱并不是一般古建筑那样笔直的，反而是弯弯曲曲瘦瘦弱弱的，但却有着稳固持久的支撑力。后来我们花了一年的时间把这里改造出来，这里就成了我们的家。
“直到现在，我们已经在这里生活快两年了，合伙人Chris的女儿都已经在村里上小学了。”
早在2017年，张雷和他的团队就已经在青山村推动传统手工艺、当代设计项目与乡村的结合。
他们与青山村的手工业者、村民合作，共同完成了一些奢侈品牌和家具品牌的橱窗设计、艺术装置设计项目。
而当正式驻扎在青山村工作和生活，他们也持续着对传统手工艺-材料-设计-生活的循环探索，而他们的到来，也让这座古老的村里发生了新的变化。
黄湖镇青山村自明代始建，文化底蕴浓厚，但这里拥有的非物质文化保护项目也面临着传承的危机。与此同时，由于受到农药、化肥的污染，青山村的湖泊也受到了影响，水质不断恶化。
●《水的一生》在2017“设计上海”展出。 一本中国传统染色图鉴 开启一场与木材的亲密对话 2018年， 「Ugan concept感物」以研究木材料专家的身份，发起了为期五年的『中国传统手工艺材料之木材料研究计划』，独家支持融设计图书馆，共同研究木材料在人类生活的未来发展，推动中国传统手工艺材料——木材料的应用，检测并创想木材料的多种可能性。 
●Ugan concept感物成都形象店开幕 | 暨2019中国传统手工艺材料之木材料研究成果发布 现场。摄影：ICY/小枝 ICYWORKS 这项研究计划囊括了对木材料的储备、切割、着色等多项内容。从今年开始，进入了着色研究阶段，张雷团队亲自去到多个地区考察。 『2019中国传统手工艺材料研究之木材料自然染色专题成果』也在开幕仪式上同期发布。 用自然的造物方式重启了木材的“色彩基因”，演绎出全新的材质面貌。
张雷讲解了现代还原法和传统还原法的区别，同时展示了他们总结制作的《木材料自然染色工具书》。
除此之外，现场还在「Ugan concept感物成都形象店」设置了workshop环节，设计师和各界创意人亲自动手，在张雷的带领下一起尝试为木料进行自然染色。
●摄影：ICY/小枝 ICYWORKS
设计师们与木材亲密接触，见证它自然着色的变化。在「Ugan concept感物成都形象店」，设计师们也纷纷用手感受木板的肌理。
木材是设计师们常常使用的元素，但许多设计师可能是第一次这样与木材无间对话。
●「Ugan concept感物成都形象店」。摄影：ICY/小枝 ICYWORKS
当一块木料被颜料逐渐浸透、成色，设计师们彼此交流着新奇的体验，这场干货满满的分享会也进入了尾声。
在这场分享会上，张雷的故事从一把油纸伞开始，在他饱满富有激情的讲演之中，一间“融设计图书馆”在我们眼前拔地而起，一个用传统手工艺保护水域的故事徐徐展开，一次关于中国木料研究的“五年计划”初次呈现。
但设计师们的收获远不止此。关于设计，许多新鲜的观点和认知都从这场分享会生发出来。
什么是设计？什么是中国设计的“里子”？中国应该如何设计？每个人都有了各自的“感悟”。
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