我为仙人掌立传

——李智纲

在常人眼里，仙人掌既无秀色美容，亦无高雅富贵之气，而是粗野怪异，那满身巨刺，让人望而生畏，不敢接近.。虽然也有花开 ，能见者甚少，故不能引起画家注意，历来表现仙人掌的作品少之又少。

我不嫌弃它，反而欣赏它，正因为没人关注，我在常人的视野之外，由欣赏进而绘画创作，还把它列入我的重点创作题材之中，经过不断的加工创造，反复磨练，同样创作出了令观赏者喜欢的花鸟画作品。这种费力不讨好、又不迎合市场的冷题材，我画了三十年初心不改，还要为它立传，也许这就是缘。

其实，一个画家喜欢画什么，首先是有特点，感兴趣，从自己的审美离度看可以入画，若能以此为题材不断地进行创作而不停笔，必有其渊源。人各有志，性格各异，经历不同，所接触的事物复杂多变，各以不同的视角欣赏大自然，自然就创作出丰富多彩的大千世界。诚如交朋友、找对象，不同的眼光、不同的爱好，日久生情，都会找到自己心目中的情人，不必关注他人眼光，而是用自己的眼晴看世界。对于绘画选题，大抵也是如此。

1987年春，为开拓花鸟画创作新领域，我远上云南深入生活，首站便是大理。大理以山茶名扬中外，那是我久闻的鲜花，到大理之后，正值花开时节，山茶园里繁花似锦，赏心悦目，名不虚传。观赏中拿出速写本，却感到无从下笔，因为这里山茶花娇艳动人，色、香、味俱全，正因为它过于秀美，又像一位没有缺点可挑的美人，就是缺少个性，无从着手，我的画笔只好停下来，望花而兴叹！

仙人掌是我无意中偶然发现的。当我走近大理古城时，映入视野的是普天遍地的仙人掌。山上山下，路边、地头，巨石之上、石缝之间，处处都留下仙人掌的身影，近看，墙头、屋脊之上，仙人掌依然挺立其间，随风摇曳，姿态各异，似乎在招手欢迎远方来的客人！仙人掌在北方花盆里见过，那是精心养护的盆景，而眼前看到的是大地上生长的原生态，它以顽强的生命力随意生长，不讲条件，与大自然紧密融合在一起，还没走进古城，仙人掌之气势已经感动了我。

走进大理古城，除了家家都有仙人掌的身影外，还在乱石堆中发现多处多年生仙人掌，它以老态龙钟之姿，在乱石中生长的那么生机盎然，雄浑大气，生动、自然，随意而自信，以它自身的魅力让我肃然起敬，于是，创作欲望油然而生，那些望而生畏的巨刺，在我笔下变成了有节奏的音符，拉近了我与仙人掌的距离，产生了创作激情。阴差阳错，就这样，大理之行，赏花不成，却收获了仙人掌。

离开云南之后，仙人掌开始进入我的画面，可这是新题材，没有成法可依，靠自己写生印象去创作，既然有了激情，再困难也要去克服。利用传统的笔墨技法，根据写生感悟构思，自然会产生不同于前人的创作理念和效果，创作出了属于自己的新题材，实践中，又经反复磨练，不断地自我完善，探索新的表现方法，以表现其顽强的生命力和与大自然抗争的内在精神气质，借助仙人掌之外貌，抒发自我心中情怀，创作出的花鸟画作品，已非眼中所见，而是心中所发，因为具有鲜明的艺术个性，首创作品亮相北京中央美院画廊个展，令观众耳目一新，初获好评。中国写意花鸟画创新难，是画家同感，画不完的梅兰、竹菊、荷花、牡丹，永远吃前人的剩饭，前人在生活中的创作题材，自有他们自己的情感所在，今人重复前人，并不理解前人的思想情感，很难达到前人的高度。最好的办法依然是到生活中去，用自己独特的审美视角，在常人视野之外，发现自己喜欢、有真情实感的题材，用自己的情感创作出来的作品，是他人不可替代的，个人艺术风格面貌是在创作实践中自然形成的.，刻意追求，必将适得其反。

2006年，二十年后再访大理古城，以加深仙人掌印象，再创新的高度。到大理之后，那随处可见的野生仙人掌早已不见踪影，新时代人们不喜欢原生态了，当年的感受已不可再来，令人失望！无奈，只好另寻仙人掌之踪迹。可喜的是，当我走进深圳植物园时，仙人掌的身影又突现在视野之中。这里的仙人掌是参天大树，傲立植物园之中，雄视四方，虽然那是从别处移来，因植物园建在山水之间，依然具有野生态的感觉，它也不同于大理的仙人掌，已成长为大树，气势更加雄浑大气，联想它那耐干旱、抗风沙，需求少、付出多，俨然热带沙漠的绿色卫士，英雄之气，更提升了仙人掌自身的魅力。植物园虽然经人工雕琢，仍然有自身的魅力，它把世界各地的不同植物、鲜花，集中在一起供人们观赏，给人们创造了便利条件，对画家深入生活，开阔眼界，丰富创作题材，更是难得的机会。后来，我又陆续在北京植物园、天津植物园、广州植物园、厦门植物园等地，发现并观赏了多种热带沙漠植物，如霸王鞭、仙人趾、虎刺梅等，它们造型各异，别开生面，其本身就具有鲜明的个性，是在画室里想象不出来的，再一次丰富了仙人掌类植物创作内容，增强了表现力，为后来创作大幅花鸟画作品提供了不可多得的内容。

大自然是丰富多彩的，它无私奉献给人类，艺术家则可以用自己的审美眼光，自由撷取大自然富予的丰富营养，为自己的创作所用。首先要热爱生活，对生活产生真情，用自己的情感和大自然碰撞出艺术的火花，用真情实感去讴歌大自然，全身心的投入到生活中去，创造出属于自己的高于生活的艺术精品。古人提倡“读万卷书、行万里路”，现代生活为艺术家提供了更加便捷的出行条件，看你是否全身心地投入，不可走马观花，流于形式。知识和技能是日积月累的，见多识广，少见多怪，走出自己的小天地，开阔眼界，无条件地在生活中畅游，抛开功利思想，以苦行僧的精神，认准的路挚着地走下去，不可左顾右盼，不管他人说三道四，信念、信心不可动，为自己的艺术事业而献身，甘愿付出。

2019年8月1日

于北京一品斋

艺术简介：

李智纲，1940年出生于河北威县。

1960年考入南开大学历史系，1962年转学天津美术学院，1966年毕业。师承著名花鸟画家李鹤筹、孙其峰等。当代著名花鸟画家、书法家、散文作家。

现为《散文百家》编审、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中国当代书画研究会名誉会长、当代中国花鸟画研究会理事、中国民族画院名誉院长、澳大利亚画院艺术顾问等。历任河北省美协常务理事、河北省书协理事、河北省花鸟画研究会副会长、邢台市文联副主席、邢台市美协主席。

著有《怎样画木本花卉》、《葡萄画法》、散文集《心境》、《明月照我心》、《一品问道》等。出版有《李智纲画集》、《中国画家李智纲》、《李智纲写意花鸟画》《中国当代名家画集 李智纲》、（大红袍）、《学院派精英 李智纲》、《中国美术大系 李智纲卷》、《大家气象 李智纲作品》等。入编《中国美术选集》、《中国花鸟画百家》、《当代中国花鸟画集》等多部合集。

多幅作品被人民大会堂、中南海、天安门城楼等国家机关和学术团体收藏。获“中国百杰画家”、“中国当代百名杰出国画家”、“中国当代百名杰出国画家”等称号。

作品欣赏：