来自马来西亚的艺术家梁文国也许在中国不够知名，但是他的作品绝对让人过目不忘。

诡异和童趣交织的奇妙世界，让他从来不缺少忠实的拥趸。葩趣有幸专访到梁文国老师，和他一起聊聊有些神秘又充满魅力的 1000 tentacles。

以下 Q-葩趣；A-梁文国。

Q：请先和葩趣的朋友们介绍一下自己吧！

A：你们好，我是来自马来西亚的玩具设计师梁文国，之前是从事漫画和插画的工作。因为有自己的故事和自己的人物，后来就尝试把漫画的创作转移到玩具上。

我的品牌名是 1000 tentacles，中文名就是一千触手，触手就是想将我们的作品送到更多的地方，让更多的人认识我们。

我最新的作品就是这只多角兽，其中这个角可以拔出来，里面是一只寄生虫，它主要的食物来源就是吃这个怪兽的脑子。怪兽的本体也可以拆开，把这个小孩放在里面。

这个概念的灵感就是以前看一些怪兽的电影，因为电影里的怪兽都是里面有人假扮的嘛，这个小孩子其实是穿着这个怪兽外衣的。

▲ 多角兽

Q：你一直是和太太一起来做玩玩具的，平时是怎么分工的呢？

A：一般都是我把作品的初稿完成，就会和太太讨论作品有什么地方需要修改，或是加些好玩的元素之类的，她都会给我些意见。因为我们的作品是要面对消费者的，如果只是以我的喜好的话，有时候作品可能就会太自我了，我也很乐意听到其他人的意见。

因为我太太是做 BJD 的，所以她完成 BJD 之后也是一样的做法，像是服装和饰品等等，我也会给她去提意见。因为都是在进行创作，所以进行互补也是蛮重要的。

▲ 梁文国太太的 BJD 作品

Q：说起 BJD，和你之前的作品反差还是很大的。

A：大概就是美女与野兽的感觉吧。她的作品是偏向女性的，比较柔美的，我的就是比较粗糙的，怪兽之类的，有种原始的感觉。

我是希望我们的作品不是只是怪兽而已，所以想延伸出另外一个 BJD 的分支，由我太太来制作。

Q：看过两位创作的作品，发现其中运用了很多小孩的形象。

A：选择小孩是有原因的，就是小孩会比较容易相信一些古怪的东西，或者对一些幻想的东西就特别有兴趣，会认为世界上真的存在怪兽和妖怪这些东西，而成年人看待东西就会很现实，所以我觉得怪兽和小孩的配合就很有趣。

▲ 鱼男

Q：鱼男这种好像定格动画一样的表现方式是怎么想到的呢？

A：当时会选择这种好像变身一样的方式，是因为我很喜欢看好莱坞的那些怪兽片，人狼看到月亮变身之类的，我很钟意这个效果。因此我就想用作品来表现这一过程，不需要文字的辅助，只要看到作品就会感觉背后蕴含着故事。

当时也没想好要用几个造型来完成这个过程，在动手雕刻时才逐渐感觉到，五个就是刚刚好。所以以后的这个系列，也都是以五个为标准。

▲ 鱼男插画

Q：这种风险大吗？如果不喜欢前面的一两只，会影响整体的销量。

A：另外一个角度来说，如果你只买一只，又很喜欢这个造型，会有种断掉的感觉，就会有补完整个系列的冲动（笑）。

▲ 猫女

Q：中国从工厂配套到市场都有一定规模了，不知马来西亚如何？

A：我的东西其实也是在中国这边做的，在做玩具之前，我也是不懂这个中间的流程这些，大概是我运气不错，遇上了一家不错的工厂。平时的进度我们会通过邮件沟通，就一直合作下来了。

当然肯定没有像中国设计师这么方便，有什么事情可以直接去现场。

Q：你之前做漫画和插画，为什么会想到把它们做成实物呢？

A：其实我在做漫画和做插画的时候，也有在做雕工相关的事情，当时只是出于兴趣，并没有当作商品来做。

因为做漫画会有档期等原因，时间就赶得很紧，有时候会做些雕塑来换换心情，就会觉得雕塑这个事情还是蛮好的。之后就想不如把自己的这个兴趣，也做成商品试试看。

包括我看现在的玩具圈，许多人的作品都是用3D打印出来的，我就全是自己手工做的，在风格上也有一些不同。

▲ 设计师作品

Q：有些设计师认为3D建模出来的特别光滑，手雕的会有些粗糙。

A：对对对，手雕就是会有不完美的地方，比如左跟右有些不对称之类的，3D的话做一半，另一半你镜像一下，就会很准确。

我是觉得3D也是有它的好处，它有人手所达不到的地方，比如特别工整或者说流线型的造型。主要还是看设计师自己的想法，你是写实还是写意，是机械还是怪兽等等。

但怪兽还是要手雕才更有感觉，如果太精致的话，好像少了种味道。

Q：像你做雕塑是之前有专业背景，还是后来出于兴趣才了解的？

A：其实我之前完全没有学过的，都是凭自己的兴趣。最主要还是要有那个心思去研究。

▲ 设计师手绘滑板

Q：之前你给玩家们寄作品，都会在包装盒上做手绘？

A：对的，那个是我自己的树脂作品，树脂的和软胶的不一样，因为软胶的是量产作品，树脂的是我自己打磨和上色的，包括包装盒的手绘，就想体现一个全部都是手工气息的样子。

Q：在BTS上你有做签绘，在中国这边找你做签绘的人多吗？

A：也蛮多的，不少人也是有买我的作品，他就会想要一副手绘，也是这个玩具的造型这样。

▲ 设计师签绘

Q：《鱼男》已经很成功了，但你又开辟了新的系列，为什么呢？

A：其实我一直是在两路并进，新作品和老作品都有在花精力。比如说这个咆哮怪，是我去年的作品，当开始接触软胶进行量产的时候，工厂就会有一个数量的限制，但我又不想同一只做太多，为了多些变化，我就会做些颜色啊等等的改变。

▲ 咆哮怪

Q：你之前的星球大战作品在中国相当知名，今后还有更多计划吗？

A：我本身也是喜欢星战的，最近是因为一直在做别的作品，今后会不会继续做星战也是要看，一是看我有没有时间，二是看星战电影有没有哪个角色我特别喜欢。

▲ 星球大战

Q：有没有哪个作品让你觉得做起来难度是最大的？

A：最难的话，其实对我来说，每一个都很难。如果光说雕刻本身的话，倒不会太难，因为我一直都在这样的事情，一直在练习。

主要难点就是在还原上面，当把我画的插画雕刻出来的时候，实物经常会没法完全还原我的插画呈现的味道，立体的东西和画还是有一个差别。所以会耗费很多的精力在细节的调整上，包括也会让我的太太来帮我看看，到底有哪里不对劲之类的。

因为我自己雕刻的作品，靠我自己来观察的话，有些地方反而会看不到问题所在。

Q：你的作品感觉越到后面结构上越复杂，还会有组合这样的概念。

A：新想法我是一直有的，但很多也要看工厂能不能实现，像是多角兽这个拔起来的角的概念，对他们就是一个工艺上的挑战。

因为之前工厂的软胶没有那么多功能和拼插结构，可能一般也就是换个造型或者变个透明材质这种，到了我这个就觉得特别难搞。

有些好玩的想法，现在都要去想工厂能不能做到。

▲ 设计师创作中

Q：你自己是什么时候开始收藏玩具的？

A：我真正开始玩玩具是加入这个漫画圈，因为画漫画的人大多会喜欢玩玩具，而买玩具这个事儿是会上瘾的，就开始买了之后就一直再买再买再买，比如我喜欢一个系列，它出了新的产品就一定会买，经常逛玩具店什么的。

后来又开始接触手办模型，和一般的量产玩具比，它们的雕工和造型会更加精细，好像又进入到了另外一个层次。

而到了画漫画的时候，又开始想，如果自己画的角色会变成手办模型，那该是什么样子，就从那个时候开始，真正想要自己来做玩具这件事了。

Q：画漫画又是什么时间开始的呢？

A：大概是20多年前，跟着香港的漫画家开始做，画漫画里的背景，当时是在画《水浒传》。

在漫画主笔回香港之后，漫画的事情其实是暂告一段落的，有去过动画公司，后来还是选择做自己的漫画。

刚开始出版社也不会很接受，因为会觉得这个画风有一点另类。后来发现市场表现也还可以，读者也很喜欢，就一直这么做下去了。

我现在的玩具也是一样，把我漫画的风格放到玩具上，让别人能认得出，这样的风格那就是我的玩具，不是会必须写了设计师的名字才能分辨这样。只要有喜欢的玩具爱好者，对我来说已经足够了。

▲ 设计师作品

Q：可能像我这样的玩家还停留在什么都想买的阶段。

A：其实我自己现在也是看到什么都想买的，我不会说因为现在有玩具设计师这个身份就怎么样，还是看到喜欢的玩具就会想拥有，想买回来。

因为玩具还是很占空间的，我的家和工作室已经堆满了玩具的，现在买玩具还算克制吧，因为已经没有空间来放了。

我的习惯是我买的玩具一定会拆开来玩的，不会说买来就是为了收藏，放在那里不动的。我的动机是很纯粹的，和我最开始买玩具的心态一样，就是玩具是用来玩的，最开心的就是拆开玩具包装的那一刻。对我来说这是很重要的，你买玩具就是要享受这个过程。（THE END）