8月17日（周六），图虫 Open See Talks 将于成都远洋太古里负一层的 方所成都店 举 办。 方所，今年也在伦敦书展全球卓越奖（London Book Fair International Excellence Awards)上摘得了“2019年全球年度最佳书店”殊荣，这是中国书店首次获得这一重量级奖项。
方所成都店 图片来源：方所
此次图虫 Open See Talks 邀请了在成都本土生活与创作的四位影像艺术家： 陈萧伊、刘珂&晃晃、李俊 。他们将与大家分享各自的创作心得与经历，探讨时光如何构成他们的生命，塑造他们的个体认知，形成他们的自我思考，并最终被转化为影像语言成为艺术创作，并带领大家去体察时光在我们的皮肤里布下的层层细密的、增长着我们对未来感知的那些神经。
活动详情 活动时间
2019.8.17（周六）/ 15:00—17:00 活动地址 方所成都店 成都市锦江区中纱帽街八号 成都远洋太古里M68-70号（一楼）
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演讲嘉宾介绍
陈萧伊
陈萧伊生于中国四川，于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，目前工作生活于成都。她的作品曾获得中国第七届三影堂摄影奖大奖，入选福布斯2017“30 UNDER 30（Art）”亚洲榜单，并参与诸多国内外展览。她的作品基于摄影并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。 她一直感怀并向往着那些远古的时代，古人的生活里有太多的智慧，物质匮乏，却与天地相接，因此陈萧伊的工作有关于寻找失落的感官语言，在时空的洪流之下，会有什么永恒不变的事物呢？我们又将于何种方式去与此相遇？对于陈萧伊来说，这些关于隐秘事物的知识，例如我们通达思考与交流的语言，在凝视中缺席的月亮，或永恒的石头，在对它们理解之中会产生力量。 陈萧伊的工作从对自然之物的“拟像”为开端，发展为聚焦于“感光”本身所带来的多重体验与矛盾感知的经验。她把艺术创作作为面对“存在本身”的一种度量，以“反定义”的图像生产去还原现代技术所遮蔽的时间意识。其作品尝试从二维平面到三维图像的转换，通过还原因加速度而被“淹没”的感官，来显现出“临界”的微妙转换状态，让我们在与之有过共同经验的事物里感受间歇，并还原事物之间的“暧昧”。
作品展示
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刘珂&晃晃 
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李俊 
李俊，于重庆，重庆师范大学中文系新闻专业，中央美术学院摄影与数码媒体工作室。作品在广东美术馆、深圳何凝美术馆、上海民生美术馆、连州摄影节、A4当代美术馆、日本越后妻有三年展出，2013年获新星艺术节“新人奖”、2013年获第五届三影堂摄影奖大奖。曾被《南方周末》、《艺术世界》、《典藏国际版》、《生活》、《明报周刊》、《IMA》（日本）、《PRIVATE》（法国）等媒体广泛报道，现工作生活于成都。 在这次名为《消失对存在的抵抗》的演讲中，李俊将为我们分享他迄今为止的4个系列作品。这些作品展示了他是如何从现实中提炼出一种抽象的结构，映射出艺术家在建立自我思考体系上的工作状态，使观者得以从一个差异性的角度去感知现实的变化和现实在个体层面上展开的复杂经验。
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关于图虫·Open See演讲 
将来，不局限于演讲和出版，我们还将涉猎更多领域：展览、工作坊、摄影师大赛、文创产品……我们活动的地域也将不局限于北京，去往全国不同城市，将影响力辐射到更多人群，为青年摄影师提供更开放的视野。
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