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本次展览的发布会上，身为东京传统木版画工艺协同组合理事长兼高桥工坊第六代传人的高桥由贵子女士，与高桥家族150余年珍藏的百余幅浮世绘作品一同来到北京798艺术工厂，为中国的浮世绘爱好者们带来一场艺术盛宴。
不过，东京传统木版画工艺协同组合？到底是什么呢 ？
在这里，给大家做一个小科普哈。
根据《传产法》，日本对“传统工艺品”实行认定制度，对于一些符合要件的行业合作组织，以产地命名为“协同组合”。这就要求了行业组织不仅要有极佳的手工艺技术，还要“核心技艺须有百年以上传承历史”和“产地需形成规模”这两大重要条件。
东京传统木版画工艺协同组合是江户版画领域唯一被官方认可的权威组织，只有被东京传统木版画工艺协同组合认证的组织出品的浮世绘才具有收藏价值，高桥由贵子女士便是东京传统木版画协会会长。
所以说，此次生生·浮世之光 | 浮世绘大展是迄今为止国内举办的最高规格、最具权威的浮世绘作品展了，难怪当天的嘉宾——中国社会科学院文学所研究员、东亚文化学者董炳月教授评价 此次展览具有“划时代”的意义。
等等，你说啥？ 董炳月也来了？
没错！ 不仅有董炳月教授，我们此次展览还有作家、单向空间创始人许知远先生现场来了一把《十三邀》。
好啦，下面，就让我们带你回到发布会现场，感受一下这场由东京传统木版画工艺协同组合支持的浮世绘大展，到底是什么样吧？
对话浮世绘
三位嘉宾粉的竟然都是他？
在展览发布会上，高桥由贵子女士与董炳月教授、许知远先生一起以“浮世绘”为题，展开了一场精彩的对谈。
身穿淡绿色和服，盘着发髻的高桥女士，仿佛是从江户时代穿越来的一样。 对于从小生活在浮世绘制作世家的高桥女士来说，浮世绘并不是高高在上的艺术品，而是家中随处可见的商品： “就好像蔬菜店里的萝卜、白菜，或者肉店里面的牛肉、鸡肉一样”。
高桥女士介绍，高桥家族从日本宽政年间（1854~1859）就开始以木版画摺师的身份进行浮世绘创作，之后作为版元（注： 出版商）代代传承至今，已有上百年的历史了。
在对谈中，许知远老师提出了一个让人意想不到的问题： “您天天与浮世绘为伴，有想象过自己生活在江户时代吗？ ”
“我最喜欢的作家是（歌川）广重，虽然（葛饰）北斋的知名度会更广一些，但我更中意（歌川）广重作品中的温度和湿度——下雨的声音、人们生活的场景，这些都让我感觉很温暖。 （歌川）广重在日本被称为‘旅行诗人’，他的作品能给我一种与画中人共鸣的感觉。 ”
导览浮世绘
被高桥老师强烈安利的佳作
就如我们上文所说，自小在浮世绘中耳濡目染的高桥老师，一直对浮世绘作品有一种特殊的感情，对她来说，眼前的画面不仅仅是一幅幅传世名作，更充满了自己人生的回忆 。
在导览过程中，高桥老师隆重向大家介绍了四幅不被大众熟知的浮世绘作品： 歌川广重的《北海道五十三次-蒲原》、喜多川歌麿 的《妇女人相十品-吹玻璃玩具的少女》 、葛饰北斋的《富岳三十六景-深川万年桥下》和《富岳三十六景-骏州江尻》。
《北海道五十三次-蒲原 雪夜》
“这上面戴斗笠的人，是当时四处化缘的僧人或尼姑（画面左边）。我小的时候，还可以看见他们在街上化缘。碰上天气不好的时候，我们会请这些僧人或尼姑来家中坐坐，喝口茶，休息一下。但是现在，我们很少看见过尼姑或者僧人在街上化缘了。”
《妇女人相十品-吹玻璃玩具的少女》
在解说喜多川歌麿的作品《妇女人相十品吹玻璃玩具的少女》 时，高桥女士如同变戏法儿一样，拿出了一个与画中相似的琉璃喇叭，为大家现场演示它的玩法和声音。
而这只喇叭，居然是高桥家族从江户时代就流传下来的西洋古董玩具。
《富岳三十六景-深川万年桥下》
“万年桥建造地点在小名木川和隅田川合流处，画中的桥身是流畅的大圆弧。透过桥洞，还可以看到远处的富士山。桥上的行人和桥下的船家虽然都没有露脸，但是整个画面看起来却一点也不显得单调，相反，还会让人觉得舒畅，富有生活情趣。”
同样是葛饰北斋的《富岳三十六景》，比起名作《神奈川冲浪里》，高桥女士更喜欢诸如《身穿万年桥下》、《骏州江尻》这样充满了人间烟火气的作品。
导览结束后，很多人又重新回到展品静静观赏，流连忘返。
再现浮世绘
强强联手趣解印刷五大关键词
在现场展示环节，由摺师平井恭子女士演示，高桥女士解说，二人强强联手，现场为观众们示范了《神奈川冲浪里》的印刷工作。 同时，年近七旬的高桥女士积极与现场嘉宾互动，用五个关键词向他们介绍浮世绘的制作工艺。
1. 盘腿坐
在制作过程中，高桥老师特别提醒大家观察摺师平井恭子老师的坐姿，我们发现，平井老师竟然是全程盘腿坐。
在大家的印象中，平时日本人一般都是盘腿坐的，那么平井老师的这种坐姿又有什么不平常的呢？
其实，随着西方生活方式在日本的流行，现代日本人已经习惯平时在家里坐在床上、椅子上了。 甚至很多日本的年轻人都没有长时间盘腿坐在地上的“功力”。
高桥老师表示，现在很多年轻人在接触浮世绘的第一步，就是要先学习并习惯长时间的盘腿坐。 就好像我们在学习武术之前，要先学会扎马步一样。
2. 前倾的工作台
与我们一般印象中的工作台不一样，平井老师的工作台是前倾的，这样难道不会给印刷工作造成阻碍吗？
对此，高桥老师介绍说，如果是平面或者是向身体方向倾斜的工作台，在印刷的时候由于摺师不好把握力度，特地将工作台设计为向外面倾斜的角度，便于摺师全身用力，使作品上色效果更好。
3. “见当”
一张浮世绘的作品往往需要多次、反复上色。 据高桥老师介绍，在最开始的时候，一张作品只有五六种颜色，但是随着上色技术的发展，现在一张浮世绘作品可以印刷出十几种不同的颜色。
那么摺师是如何保证作品在多次印刷时还能不跑偏呢？
高桥老师说，在印刷的木板上，有两处叫做“见当”的标记，我们可以把它理解为“准星”。 它们分别位于木板上两处不同的位置。 在摺师印刷时，只要把画作对准见当，就可以精确定位，从而印刷出精准、美观的作品了。
4. 越前和纸
在我们的印象里，如果纸张反复浸水、摩擦，就会让纸张变软，甚至造成表面破损。 但是，通过之前老师的讲解，我们已经知道浮世绘作品在制作过程中往往需要多次染色和印刷。 这又是怎么做到的呢？
对于这个问题，高桥老师有自己的“独家秘方”。
高桥老师透露说，高桥家族在制作浮世绘作品时，都会十分用心挑选制作的原材料。 拿印刷用的纸举例，高桥家族就一直选用号称日本“三大和纸”之一的越前和纸。 这种和纸以纤细优雅，富有气质而见长。 最重要的是，它取材于当地一种特别的树皮，纤维较其他种类更加柔韧纤长，可以保证纸张反复印刷浸水而不被损坏。
听到这里，不得不说浮世绘作品真的是太讲究了，连一张纸都能有这么学问。
5. 马连和油
在最后一步的时候，摺师平井恭子老师拿着一个圆圆的，像是茶杯垫一样的东西在作品上反复摩擦，还时不时的在脸上蹭一蹭，此时的高桥老师就像是一个调皮的小孩子一样，让嘉宾们猜一猜这是在干什么，大家都纷纷摇头表示不知道。
高桥老师解释道，那个圆圆的“茶杯垫”叫做马连，摺师需要用它在画作上反复摩擦，以便于更好地上色。 但是，由于纸面和马连的质地都有些粗糙，所以为了防止破坏纸张，摺师们就用自己身体分泌的油脂来润滑。
生生·浮世之光 | 浮世绘大展
展览时间2019.8.12—2019.10.13开放时间周一至周日10:00—19:00 （18:30停止售票/入场）展览地点北京市798艺术区798艺术工厂场馆地址798艺术区包豪斯广场内侧 （尤伦斯当代艺术中心东侧） 购票链接：【点击购票】 直戳二维码购票
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