1.没有时间观念的练习
很多人学画画，总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则，不顾及个人精神专注力的有效性，长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习，效率是很低的。首先，练习应该是一种类似吃饭有规律的事，这样可以保证有规律的重复，提高内在协调性。第二，在人疲惫的情况下，长时间刻画同一幅画，并不能提高绘画面效果，反而让画面死气沉沉。
2.兴趣与能力不匹配
一部分同学在没有任何基础的情况下，第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能，作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果，往往是容易打击学员自信，当然老师也可以通过教学手段，保持学生参与积极性，但是稍微理性思考一下，就可以理解万丈高楼从地起。所以，建议学员愉快尝试人物画后，最好还是要回到符合自己能力的练习上。
3.不喜欢线稿，喜欢色稿
很多同学觉得画线稿不好玩，很枯燥。色稿完成度高，喜欢画有颜色的作品。这种认识误区，也是初学者容易出现的想法，往往大家看到的色稿，是最终结果，而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程，线稿在色稿之前，有经验的画师很清楚，线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排，线稿越详细越清晰，后期处理就越容易把控。所以学习绘画，线稿是重点。
4.画得好靠天赋
对于普通人，如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话，多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下，还轮不到谈是否有天赋。大多数人，经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时，往往胜利方都不会说自己比较有天赋，大概率的说法是，自己运气比较好，冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。
5.高手过招工具不重要
武侠小说里，气功高手可以抓一把竹叶扔出去，当飞镖用，敌人一片片倒。所以画家到了一定级别，工具就不重要了，有这种想法的同学不少啊。这种想法，有没有道理呢？其实并不是这样，真正高手过招，恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳，射击项目，工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手，第一天磨刀磨剑是高概率事件，画家也是这样。
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