郎世宁工笔画，代表了清中期的宫廷艺术品位

郎世宁工笔画，代表了清中期的宫廷艺术品位

郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。1766年，78岁郎世宁去世，丧礼备极哀荣，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高士的尊崇。但在总计536卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述只有这短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

正康熙年间来中国传教的意大利人郎世宁,更多的是以宫廷画师的身份为世人所熟知。他将西洋写实画风和油画笔触融入中国传统的花鸟画格局,使清代宫廷绘画带上了"中西合璧"

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像

郎世宁的作品，有中国水墨画，也有油画、水彩画和珐琅画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法接受西画中的透视法。为此，郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧，一笔下去就不能再加第 二笔，也不能修改润饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的阴影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园采用不同的视点与角度。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作成为中国艺术史的一个独特的存在。为了纠正绘画的平面视觉，郎世宁向康熙建议办一所绘画学 校，康熙没同意。这种境况直到1722年雍正继位后有所改善。

乾隆很欣赏郎世宁作品的写实逼真，其御制诗中多次表达了这种赏识，如：“凹凸丹青法，流传自海西”，“我知其理不能写，爰命世宁神笔传”，著色精细入毫末“，”写真世宁擅，绘我少年时“等等。但颇有中国传统艺术修养的乾隆并非一味地赞叹，虽然称赞郎世宁”写真无过其右者“，但也指出了郎世宁画体因形似而造成的不足，如称其“似则似矣逊古格”，一语道破了郎世宁在神韵风采上还逊于中国画一筹。这也是清代某些接近内廷的士大夫，在观看了 大量郎世宁新画体作品后的看法，如翰林院编修胡敬在其编辑的《国朝院画录》中，这样评论郎世宁极其“海西画”，直言了郎世宁新体的特点和弱点，体现出中国传统画“神”与“形”的审美标准：

郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活;同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究.