追溯小品的起源，解析它真正的面目，带你还原一个真实的小品|163

上周，李知骏老师和孩子们排练了小品《老师与学生》，课程上孩子们积极主动与老师一起排剧，虽然是第一次接触小品，但是孩子们很快就喜欢上了这种耳熟能详的艺术形式，今天小星来和大家聊一聊这种大家喜闻乐见的艺术形式——小品。

小品排练现场
小品源自于多种曲艺的融合以及对相声的借鉴，所以说很多时候，你可以看到用相声中的抖包袱、倒口哏等技巧，学习相声的伶俐口齿，往往能达到出其不意的舞台效果。

小品和其他艺术表演形式相比起来，小品更加贴近生活，表演出来之后更像是平时生活中的剪影，通过小品舞台上的表演，那些故事都能在现实生活中找到来历，而且小品诙谐搞笑的风格，使得它对表演者有着很高的自身要求。

小品的特殊性使得它不能频繁地用灯光或者背景音乐来烘托气氛；它也不会像相声那样站在舞台上，单靠嘴来表演说学逗唱，它的表演要结合语言和动作，通过语言和动作来诠释着小品的剧情。

在表演过程中，不光要求形象生动而且表情还有有感染力，最终目的是为了调动现场观众的气氛，所以说小品的“笑料”内容要丰富，笑点要多，也就是说小品的剧情一定又有着冲突与矛盾。为了引导观众会心一笑的前提便是通过人物或者自身的交流、冲突，让观众体会到这些

说到小品的特征，有一点和相声差不多的便是时间比较短。小品的时间一般控制在十几分钟，尽管剧本的作者已经将故事剧情尽可能地压缩并且简化，但是难度还是很高的，毕竟要表达清楚一个剧情、同时还要求现场观众的反应到一定的效果，这样就要求演员只能用自己的表演艺术，来尽可能地给观众丰富整个故事的背景。

也正是因为时间的局限性，小品对于任务的展示就不能像电视剧的那样来不急不慢的叙述，这时候通常会有极度的人物刻画，通过夸张的台词表情或者行为以及动作台步来突出人物的性格。

第二个特点便是小品中的角色一般不多，少则二人，多则几个人。由于角色不多，所以基本上登台的每一个人都是主角，这样也导致观众的目光，会轮流打量着台上的每一个演员，如果有人在台上出现任何失误，一个小纰漏就会迅速的被台下的观众所捕获，因而演员之间的互动、交流，人物性格对比的鲜明影响着整场演出的质量，在细节处体现演员的水准。

小品演员在表演中，必须要做到吐字清晰，声音洪亮。因为在舞台之上，最忌讳的便是声音细小发颤，模糊不清，台下的观众一旦嘈杂便会听不清楚台词。演员要利用声音来带动观众的情绪。

仔细观察不难发现，很多演员在表演时经常采用大舌头闷鼻音等技巧。这样的刻意勾勒，便于观众更加直观地了解到人物滑稽的形象和性格，与此同时还可以达到一定的喜剧效果。但是无论用什么技巧都要以观众可以听清楚或者听明台词为基础，不能为了过分追求滑稽而失去了对白的清晰，因小失大。

在小品演员通过自己的神态动作表演，去描绘一个人物形象的时候，如果能有与角色相似的经历或者心理活动，会大幅度提高作品的真实性，体现其来源生活，贴近生活的特点。本色出演也许是演员们最轻松的演出任务了，原因就在“真实”二字上。

从专业的角度上讲，小品演员动作适量夸张。尽管小品的表演是取自于生活生活，但是舞台表演毕竟是在舞台上，所以在作品之中，表现出来的应该比生活中更具有活力和感染力，毕竟从目标来说，小品的最终目的应该是让观众带入到作品中，这种代入感不仅仅是讲述一个故事那么简单。

小品演员在动作处理上的某些夸张可以更加深刻的刻画出一个人物形象，比如作为春晚小品的开山之作，《吃面条》之中的陈佩斯的各种夸张的吃相，将一个早饭就没吃着急填饱肚子的神态诠释得淋漓尽致，盛面条的动作挑的非常高，趁导演不注意的时候奋起大快朵颐，这样的动作使得观众仅仅是看了动作便被逗笑了。

在小品演员表演时，与观众互动能够拉近台上台下、戏里戏外的距离，也能活跃现场的气氛，处理得当甚至可以成为得到观众认可的个人风格。

除了夸张的表演动作和丰富的面部表情之外，小品表演中往往会加入其他艺术元素，如舞蹈、相声、杂耍等丰富作品，毕竟小品的诞生就是源自于这些曲艺。赵丽蓉老师的《如此包装》《打工奇遇记》一经推出便好评如潮更是因为这原因，结合了舞蹈歌曲评剧等特色穿插其中，小品的内容更加的丰满了。