著名当代艺术批评家、诗人丁正耕这样评价他印象中的高为杰：“我非常喜欢他面气中那种中国古代文人中的清拙傲溶的味道，也喜欢他作品中的忧惋纯真。他往往在一种宁静中横亘出一种气势，排山倒海，飞云翔雾，威仪万千又雄俊力拔。面对文化及其精神绎述，他几十年是那样的孜孜不倦、持之以恒。”

在中国学院派作曲家群体中，高为杰众口皆碑德高望重，他被誉为“最具创新精神的作曲家和音乐理论家、音乐教育家”，一位集创作、教学、理论研究于一身的“学者型作曲家”，经常也有人称他作中国音乐界的“一本活字典”，“一部百科全书”。

“在有生之年，我们会尽力。”已踏入人生中的第八十个年头，谈及自己作为“教书匠”这一角色，高为杰将这份育人的工作视为自己主业，他甘之如饴。高为杰笑称，自己和妻子罗良琏马上快要钻石婚了。他们携手走过了60载的风雨春秋，相互扶持，生活上是伴侣，音乐上是知己。“我们现在更多地是在享受音乐，我们生命离不开音乐，音乐会伴随我们直到终老”，高为杰说。一个人终其一生能够陶醉在自己擅长的领域，并且能够学有所得、教有所获，这是人生最大的幸事。

身为作曲家的高为杰在推动当代中国音乐发展的进程中，所进行的探索与贡献十分突出。

他创建了中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”，并多次在北京国际音乐节、上海之春、巴黎现代音乐节、亚太艺术节、新西兰艺术节等国内外重要音乐活动上演出作品，荣获全国音乐作品评奖、金钟奖等多个奖项；作为音乐理论家，他著有《和声力学研究》《曲式分析基础教程》《论音阶的构成与分类编目》等音乐专著与论文百余种，不遗余力地推动音乐作曲理论研究的发展；作为教师，他在50多年的教学生涯中培养了一大批音乐人才，如瞿小松、陈远林、何训田、贾达群、陈丹布、沈纳蔺等一批颇具知名度的作曲家、理论家或教师都曾师从过他；此外，高为杰多次应邀出访法国、英国、美国、荷兰、新西兰等国家与地区参加学术会议，担任国际比赛评委如此种种为高为杰赢得了世界音乐人的尊重，其传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。

而他的妻子罗良琏也是声乐教育领域的佼佼者，曾两次被评为中国音乐学院“教书育人先进工作者”。

遇见音“走火入魔”

跨一步万紫千红

我住长江头 君住长江尾

不拘一格教人才

1958年，担任1957级和声老师的作曲家黄虎威发现，高为杰接受知识的能力与悟性一流，作业中经常出现不落流俗的创意，原本四年制的作曲系让他提前一年毕业并留校任教。 　　“高先生讲课的特点是： 立论明确，观点鲜明，不时有独到的见解； 条理清晰，逻辑性强； 语言精练而生动，富于吸引力。 将他的讲课记录下来，就是很好的教材和文章”，黄虎威说。

1989年9月，高为杰携妻子罗良琏调到北京担任中国音乐学院作曲系教授和作曲系副主任。 谈及出川入京，他动情地说，“北京是首都，首善之地。 但至今令我感动的是李西安院长的一番话。 ‘如果说，在我担任中国音乐学院院长期间做过几件自己最得意的事，其中一件，就是1988 年北京和上海的几所音乐学院不约而同地都要调高老师的时候，我马上派人事处处长亲赴成都，盛情相邀，真诚感动了上帝，高老师和他的夫人罗良琏老师就这样被我抢到了中国院。 ’” 　　高为杰喜欢以教书匠来自称。 在他漫长的教学生涯里，他的艺术生命和教书育人一样璀璨耀眼，纵观整个中外作曲界，他桃李遍布，“学生延长了我的艺术生命。 ”自 1960 年于四川音乐学院毕业并留校任教以来，在教学岗位上辛勤耕耘了近60载，为中国当代的音乐创作和作曲技术理论教学与研究培养了庞大的后备生力军。 他们中像瞿小松、贾达群、朱世瑞、邹向平、陈丹布、崔文玉、昌英中、沈纳蔺等是1976年后首批考入川音、中央院或其他院校的，早已是中国作曲界的中流砥柱并蜚声中外； 即或是现在的年轻一代——朱琳、崔权、王丹红、贾悦等，也都已显露出各自的作曲才华。

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